シャキール・ハッサン・アル・サイド

イラクの画家、彫刻家、作家であるシャキールハッサンアルサイード （アラビア語：شاكرحسنالسعيد）（1925–2004）は、イラクで最も革新的で影響力のあるアーティストの1人と考えられています。アーティスト、哲学者、美術評論家、美術史家である彼は、イラクにおける植民地時代の芸術の方向性に影響を与える2つの重要な芸術グループの形成に積極的に関与していました。彼と彼が関わった芸術グループは、現代のイラク芸術運動を形作り、現代性と遺産の間のギャップを埋めました。彼の理論は、西洋ではなく独自のアラビア語のレンズを通して地域の芸術の評価を可能にする新しいアラビアの芸術美学を図式化した。

経歴

アルサイドはイラクのサマワで生まれました。農村地域。彼は成人期のほとんどをバグダッドで過ごし、働いていました。彼の田舎の育ちは、彼の芸術と哲学の重要なインスピレーションの源でした。彼は毎日の学校への旅について次のように書いています。

学校から帰る途中、私は多くの顔、茶色の顔、痛みを伴う苦しい顔を見ていました。彼らは私の心にどれほど近かった！彼らは私を押して、私は何度も何度もそれらを渡しました。彼らは苦しみ、私は彼らの苦しみを感じました。ゆるいベルトを持つ農民はとげに刺されました。彼らは私の心にとても近かった！

1948年、彼はバグダッドの高等教師協会から社会科学の学位を、1954年にはジャワド・サレムによって教えられたバグダッドの美術研究所から絵画の卒業証書を取得しました。彼は1959年までパリの国立エコールボザール芸術学校で勉強を続け、1959年にレイモンド・ルグールに教えられました。パリ滞在中、彼はギャラリーで西洋の現代美術を発見し、ルーヴル美術館でシュメールの芸術を発見しました。 1959年にバグダッドに戻った後、アル・サイドはヤヒヤ・イブン・マフムッド・アル・ワシチ、スーフィズム、マンスール・アル・ハラジの研究を学びました。彼は徐々に比expressions的な表現を放棄し、アラビア書道を中心に作曲しました。

ジャワド・サレムとともに、1951年にジャマエット・バグダッド・リル・ファン・アル・ハディス （バグダッド現代美術グループ）を共同設立しました 。第二次世界大戦後の中東で最も珍しい芸術運動の1つで、現代と伝統を取り入れた芸術的アプローチを達成することを目指しました。この特定のアプローチはイスティルムアルトゥラス （伝統からのインスピレーションを求める）と呼ばれ、「現代のスタイル、文化的ビジョンを通じて達成するための出発点の基本」と見なされました。これらのアーティストは、13世紀のバグダッドスクールと、1230年代にバグダッドで活躍していたヤヒヤアルワシティなどの書家やイラストレーターの作品に触発されました。彼らは、1258年のモンゴル侵攻は「絵画的なイラク美術の連鎖の断絶」を意味し、失われた伝統を取り戻したいと考えていました。 1961年のサレムの死後、アルサイドはグループを率いた。

アル・サイドはバグダッド現代美術グループのマニフェストを書き、1951年のグループ初の展覧会でそれを読みました。これはイラクで出版された最初のアートマニフェストでした。学者はしばしばこの出来事をイラクの現代美術運動の誕生と考えています。

アルサイドは 、1971年に設立したアートグループのマニフェストも書きました。精神的な危機に苦しんだ後、アーティストはバグダッドモダンアートグループから離脱し、 アルバッドアルワハド （またはワンディメンショングループ）を結成しました。アルサイドのナショナリズムにおける芸術の場所についての理論が深く浸透していました。一次元グループの目的は多次元で複雑でした。最も基本的なレベルでは、グループは二次元と三次元のアートワークを拒否しました。単一の「内的側面」。グループは、アル・サイードがアラビア書道で仕事をしたことを知っていたすべての芸術家の集まりであり、グラフィック、プラスチック、言語、および象徴的な作品のアラビア文字のさまざまな価値の探求に焦点を当てた実際には、ほとんどのアートワークは2次元の表面で作成されるため、単一の内的次元を表現することは困難でした。より深いレベルでは、「一次元」は「永遠」を指します。唯一の展示会である「一次元」グループ（その作成と維持）は、シャキールハッサンアルサイドの現代美術への永続的な貢献でした。

哲学的な観点から見ると、一次元は永遠であり、過去の絵面が存在する前の時間の延長です。非表面に。私たちの世界の意識は相対的な存在です。それは私たちの自己存在であり、私たちの不在は私たちの永遠の存在です。

アルサイードは、時間と空間の関係を積極的に検索しました。そして、イラクの深い芸術の伝統を現代美術の方法と素材に結びつける視覚言語のために。カリジ（書道）文字を現代のアートワークに組み込むことは、この重要な側面でした。この手紙は、アルサイードの比ur的な芸術から抽象芸術への移行の一部となった。アラビア書道は、文字が宇宙の原始的な記号表現者および操作者として見られた中世の神学への明示的な言及であったという点で、知的で難解なスーフィーの意味で告発されました。

このグループは1950年代に北アフリカとアジアの一部で独立して現れた広いイスラム芸術運動の一部であり、 hurufiyah芸術運動として知られていました 。 Hurufiyahは、伝統的な芸術形式、特に現代アートワーク内のグラフィック要素としての書道を組み合わせるアーティストによる試みを指します。 Hurufiyahアーティストは、西洋美術の概念を拒否し、代わりに彼ら自身の文化と遺産を反映した新しい視覚言語を探しました。これらの芸術家は、書道を現代的かつ先住民的である現代の美学にうまく変換しました。

アル・サイードは、彼の執筆、講義、さまざまな芸術グループへの関与を利用して、現代のイラク芸術運動の方向性を形作り、現代性と遺産のギャップを埋めました。そうすることで、アル・サイードは「新しいアラビア・イスラム美術の美学を図り、したがって、美術史の排他的な西洋の規範を通して許可されたもの以外の地元および地域の芸術を評価する芸術の可能な代替案を開始しました」。

作業

アル・サイードの初期の作品は、ヨーロッパの前衛芸術運動の影響、特に表現主義とキュービズムを明らかにしています。しかし、彼の作品は、彼のアラビア・イスラムの遺産と大衆文化にも影響を与えました。彼の作品は、1960年代にスーフィズムに焦点を合わせ始めた1960年代から発展しました。このときから、彼はアラビア文字を作曲の視覚要素として統合し始めました。彼の芸術哲学は、構造主義、記号論、脱構築主義、現象学、実存主義的思考に関するスーフィズム（イスラム教の分岐）と西洋近代の理想の両方に根ざしています。モダニストとポストモダニストの条件のイラク交渉は、彼の作品と芸術的アプローチを通して徹底的に例示されています。「一次元」グループの設立に続いて、アラビア文字と書道の力に焦点を当て、駆動されたが、彼はアラブ様式とイスラムの焦点の組み合わせを具体化するユニークな現代美学をチャーターした。

書道はアラビア語の芸術において極めて重要です。なぜなら、手紙にはスーフィーの知的および難解な意味が含まれていたからです。手紙は宇宙の原始的な記号表現者および操作者と見なされていました。しかし、伝統的な書道作品は厳格なルールに縛られていました。とりわけ、書道は献身的な作品に限定されていました。アル・サイードと彼の信者は、書道をその伝統的な範囲から解放し、現代の抽象芸術作品でそれを使用する責任がありました。線に対する彼の魅力と空間と時間との関係は、アラビア語と書道への興味と密接に関係しています。したがって、1960年代頃、アルサイードは比fig的な表現を徐々に放棄し、アラビア文字を作曲の中心点として使用しました。この中で、彼の比ur的なものから抽象的なものへの移行は、文字と言葉、そしてそれらを現代アートに織り込む方法に集中していました。

アル・サイードは、イラクの現代美術に関する本をいくつか出版し、アラビアの雑誌や新聞に多数の記事を発表しました。彼は、イラクの現代美術の父の一人として認められています。芸術家、教師、そして現代美術の先駆者としての彼の影響。

彼の作品は、ドーハのアラブ近代美術館、ニューヨークのグッゲンハイム、シャルジャ美術館などのマタフなどの主要な美術館で収集されています。

絵画のリストを選択

キュービストおんどり、油彩（53 x 56 cm）、1955
言葉への窓|| Hurrufiyya、段ボール（125 x 125 cm）に置かれた段ボールの混合メディア、1966
コーヒーコーナー、 （64 x 76 cm）、1967
うらやましいものは勝ちません||アル・ハスド・ラ・ヤスード、アクリル、木材（84.5 x 123 cm）、1979、プライベートコレクション
客観的熟考、キャンバスに油彩、120 X 120 cm、1984
Ta'imlat Mowdou'i、 （瞑想）、日付不明
ウォールストリップ番号4、木の混合媒体、22 X 122 cm、1992（現在はヨルダン国立美術館にあります）

出版物のリストを選択

単独執筆

Dirāsāttaʼammulīyah、、 Baghdād、al-Muʼassasah al-ʻĀmmahlil-Ṣaḥāfahwa-al-Ṭibāʻah、1969（アラビア語）
Al-Bayaanaat l-Fanniyyah fil Iraq、、バグダッド、文化情報省、1973（アラビア語）
Fuṣūlmin taʼrīkhal-ḥarakahal-tashkīlīyahfīal-ʻIrāq、 1988（アラビア語）
al-Ḥarbwa-al-salām、、 Baghdād、al-ʻIrāq：Dāral-Shuʼūnal-Thaqāfīyahal-ʻĀmmah "ĀfāqʻArabīyah"、1986（アラビア語）
al-Uṣūlal-ḥaḍārīyahwa-al-jamālīyahlil-khaṭṭal-ʻArabī、
ジェワド・セリム：アル・ファンナン・ワ・アル・アカルン、バグダッド、アド・ダル・アル・アンマ・リー・シュ・シュン、タカフィヤ、文化省、1991年（アラビア語）
Al Fann t-Tashkeelee al-Iraqi al-Mu'aser、、チュニス、アラブ連盟教育、文化科学機関（ALECSO）、1992
マカラート・フ・アル・タナー・ワ・アル・ナクド・アル・ファンニー
al-Ḥurrīyahfīal-fann：wa-dirāsātukhrʹa、、 Bayrūt、al-Muʼassasah al-ʻArabīyahlil-Dirāsātwa-al-Nashr、1994（アラビア語）
'' 1995年、ダラム・アル・フーン、アンマン、 プラスチック芸術の対話（アラビア語）
Ana n-Noqtah Fawqa fa'i l-Harf、、 Baghdad、1998（アラビア語）
Diraasaat Ta'ammuliyyah、、ベイルート、ダルアルジャマル、2006年（アラビア語）

共同作品

モハンマドアルカスミ;シャキール・サーサン・エル・サエド。アメルアルウバイディ; Mohammad Mahredin Azim and Aved Badar、 Contemporary Arab Artists、 Part One、London、Iraqi Cultural Center Gallery、1978（英語）
フランシス・アリス;ジュワッド・セリム;シャキール・サーサン・スル・サエド、サディク・クワイシュ・アルフライジ、シェルコ・アッバス、 アルカイック：イラクのパビリオン、第57回国際美術展、ラ・ビエナーレ・ディ・ヴェネツィア、ミラノ、ムース出版、2017年（英語）
Ben Bella、Jean Degottex、Brion Gysin、Shakir Hassan Al-Said、Lee U-Fan、 Croisement de Signes、パリ、Institut du monde arabe、1989（フランス語）
ShākirḤasanĀlSaʻīd and Majed Saleh as-Samaraa'i、 Hiwar al-Fann t-Tashkeeli：Muhadaraat wa Nadawaat hawla Jawaneb mina th-Thaqaafah at-Tashkeeliyyah wa 'Alaqatuhaa bil Funun al-Arabiyah yy'アル・フンン、アブドゥル・ハミード・ショーマン財団、1995年（アラビア語）