セファルディ音楽

セファルディ音楽は、セファルディ系ユダヤ人コミュニティの音楽を指すために使用される包括的な用語です。セファルディ系ユダヤ人には多様なレパートリーがあり、その起源は主に地中海流域に集中しています。世俗的な伝統では、材料は通常ユダヤ・スペイン語の方言で歌われますが、ヘブライ語、トルコ語、ギリシャ語、セファルディディアスポラの他の現地言語を含む他の言語が広く使用されています。 Sephardimは、地理的にユニークな典礼および準典礼の伝統を維持しています。

女性が歌う歌は、伝統的に、伴奏や調和を伴わずに、家事をしながら歌われます。特に結婚式の歌では、タンバリンやその他の打楽器が時々使用されます。 Oudとqanúnは、セファルディ音楽の一部の楽器でも使用されており、より現代の演奏者は、インポートされた無数の楽器を取り入れています。

歴史

セファルディ音楽のルーツは、中世スペインと中世ポルトガルのユダヤ人コミュニティの音楽的伝統にあります。それ以来、モロッコ、トルコ、ギリシャ、ブルガリア、およびスペインとポルトガルのユダヤ人が1492年にスペインから、1496年にポルトガルから追放された後に定住した他の場所から影響を受けています。歌詞は、追放されたユダヤ人によって形成されたコミュニティによって保存されましたイベリア半島から。これらのセファルディのコミュニティは、多くの同じ歌詞と詩を共有していますが、メロディーはかなり異なります。

追放から非常に多くの世紀が過ぎたため、元のメロディの多くが失われました。代わりに、セファルディ音楽はセファルディムが定住したさまざまな国のメロディーとリズムを採用しています。ギリシャとトルコの伝統はかなり近いものです。モロッコまたは「西部」のセファルディの伝統は、東部/ギリシャ/トルコの伝統にそれほど近いものではありません。

これらの歌の伝統は、スペインからモロッコ（ 西部の伝統 ）およびギリシャ、エルサレム、バルカン半島、エジプトを含むオスマン帝国のいくつかの部分（ 東部の伝統 ）に広まりました。セファルディ音楽はこれらのロケールのそれぞれに適応し、北アフリカの高音域の長い脈動を吸収しました。バルカンリズム（たとえば9/8時間）;アラビア語のmaqamモード。

歌の伝統は、20世紀初頭に多くの民族音楽学者や中世のヒスパニック文学の学者によって研究され、書き起こされました。 1957年ごろからごく最近まで、同僚のジョセフシルバーマンとイスラエルカッツとサミュエルアーミステッド（UCデイビス）は、北米、トルコ、バルカン半島、ギリシャ、北アフリカ、イスラエルの情報提供者からユダヤスペイン語の歌を収集しました。トランスクリプションと歌の種類に関する情報を含むデジタル化された録音は、現在イリノイ大学図書館が恒久的にホストしているウェブサイト「セファルディックユダヤ人の民俗文学」で入手できます。

20世紀初頭には、ギリシャとトルコからセファルディ音楽の人気のある商業録音が出てきました。その後、エルサレムや東部伝統のその他の録音が続きました。最初のパフォーマーは主に男性で、「タークス」ジャック・メイシュ、ハイム・エフェンディ、イツハック・アルガジが含まれていました。その後、新世代の歌手が生まれ、その多くはセファルディクではありませんでした。グロリア・レヴィ、パシャロス・セファルディ、フローリー・ジャゴダ・ザ・パルヴァリム、ジャネット＆ジャク・エシム・アンサンブルは、この時代の人気のある東部伝統の演奏家です。 Gerard Edery、Savina Yannatou、Stefani Valadez、FrançoiseAtlan、Marlene Samoun Yasmin Levy、Mara Arandaは、ラディノ/ジュード-スペインの伝統に新しい解釈をもたらし、レヴィとエデリーの場合はそれを混合する新世代の歌手ですアンダルシアのフラメンコと。オペラの歌手であり俳優のデビッド・セレロは、ヴェネツィアの商人やオセロなどの劇場の古典にしばしば含まれているラディーノとセファルディの歌を歌います。

テッサロニキ合唱団のユダヤ人コミュニティは、コミュニティのメンバーによって1995年に設立されました。合唱団は、500年前にイベリア半島から追放されたときに彼らの祖先が彼らと一緒に行った音楽の伝統が保存され、復活することを期待して設立されました。中世の伝統（「トレスエルマニカス」などの歌）のセファラディ音楽に関する指揮者「 コスチスパパゾグロウ」の研究とその後の音楽の発展に伴い、コーデックスアンサンブルの参加により、ミノスEMIがプロデュースしたCDが作成されました。タイトル "En la mar ay una torre。"今日、この聖歌隊には25歳から30歳までのさまざまな年齢のメンバーがいます。指揮者のKostis Papazoglouは、経験豊富な著名な音楽教師、ソリスト、オーケストラの指揮者であり、ギリシャ全土、イスラエル（テル-アビブ）、スコピア、ウィーン、ザルツブルク、ブルガリア（ソフィア）、ロシア（サンクトペテルブルク）、エジプト（再建されたベンエズラシナゴーグの開会式でのカイロ）、トルコ（ユダヤ文化週間の際のアシュケナズシナゴーグのイスタンブール）、ハンガリー（グレートブダペストシナゴーグの）。

計装

必ずしもユダヤスペイン語であるとは限らないパンセファリック音楽を含むセファルディ音楽は、主にボーカルです。楽器は、使用されると曲に合わせて演奏されます。 Sephardimが使用する楽器の選択は、一般的にホスト文化で使用される楽器を反映しています：（ギリシャ語、トルコ語、モロッコなど）最も一般的に演奏される楽器は撥弦楽器です（フレットレス：ウード、中東のリュート、トルコではフレット付きサズまたは時々マンドリンまたはクンバス）、カヌンまたはサントゥール（摘み取られたまたはハンマーで打たれた中東のツィター）、バイオリンおよびハンドドラム（フレームおよびゴブレット）。

結婚式や他のお祝いのために、ミュージシャンもイスラム教徒のコミュニティから雇われるかもしれません。熟練したユダヤ人のミュージシャンもイスラム教徒のコミュニティから雇われるからです。一般的に、セファルディの男性は地元の打楽器とメロディー楽器の両方を演奏しましたが、女性は通常、タンバリンや時には他の打楽器と一緒に歌いながら、家庭の文脈や結婚式で伴奏なしで歌いました。モロはサロニカのセファルディの女性が、今日のスペインとポルトガルの村の慣習を思い起こさせるように、即興の打楽器として台所用品を使っていると説明しています。 （Molho 2021）東地中海では、結婚式のための歌と太鼓を専門とする女性ミュージシャンはタンニデラとして知られており、結婚式のイベントで中心的な役割を果たしました。 20世紀初頭のオスマン帝国のユダヤ人学校では、少女たちにウドとマンドリンを教えていました。そして何人かの女性はピアノを弾くことを学んだ。いずれにせよ、楽器を使用するかどうかにかかわらず、セファルディ音楽の主で常に適切な楽器は声です。

中世の楽器自体は使用されていませんが、伝統的な慣習では最小限の変更で楽器が生き残ったudなどは例外です。 Sephardimは、他の伝統的なミュージシャンと同様に、多くの場合、伝統的な楽器を現在の基準に適合させます。セファルディ式の結婚式では、間違いなく中世の楽器は見つかりませんが、電子キーボードを聞く可能性があります。

作曲家

セファルディック音楽のルーツから、オリジナルの新しいクラシック音楽の大きなコーパスが成長しました。現代の作曲家の間で注目すべきは

• 主に室内楽グループ向けの音楽を書いたイツハク・イェディドは、古典的なジャンルとセファルディのルーツとアラビア音楽の即興演奏を組み合わせようとしています。 Yedidの作曲「Oud Bass Piano Trio」はその好例です。
• アシュケナージとセファルディの両方の伝統的なユダヤ人のメロディーを取り入れ、それらを複雑で深く不協和な文脈で設定したベティ・オリベロ。ソプラノ、クラリネット、バイオリン、チェロ、ピアノのための彼女の作品「セラフィム」は、この良い例です。
• Tsippi Fleischerは、現代の西洋の作曲技術とアラビア音楽の4分の1音階を融合したボーカル作品を作曲しています。
• ボスニア出身のイスラエルの現代作曲家であり、故郷ボスニアのセファルディの要素を使用するウード奏者のマリナトシチ。彼女はまた、アメリカ（メルベイ）でOudの教育書を出版しています。
• ジュデオエスパニョールヒップホップバンドロスセレノスセファラッドのサイモンベンザケンラビ。

ミュージシャン

• Noam Vazana（イスラエル/オランダ）
• ジェラルドエデリー（モロッコ/アメリカ）
• コンスエロルス（ニューメキシコ）
• セフィロス（イギリス）
• マラアランダ（スペイン）
• イツハク・イェディド（イスラエル）
• ヤスミンレビー（イスラエル）
• Ana Alcaide（スペイン）
• デビッド・セレロ（フランス）
• グロリアレビー（米国）
• ジュディ・フランケル（アメリカ）
• Mor Karbasi（イギリス）
• ヨラム・ガオン（イスラエル）
• ジョージ・ダララス（ギリシャ）
• ジャネット＆ジャクエシム（トルコ）
• BraAgas（チェコ共和国）
• アヴラム・ペレラ（イスラエル）
• フォルトゥナ（ブラジル）
• ダッド・ダガニット（イスラエル）
• ローザネグラ-ファドラディーノ（ポルトガル）
• グリケリア（ギリシャ）
• ハビエル・ルイバル（スペイン）
• ロスデスターラドス（イギリス）
• Los Serenos Sefarad（アメリカ）
• フランソワーズアトラン（フランス）
• カロリアン・デビリー（オランダ）
• Soledad Bravo（ベネズエラ）
• ホアキン・ディアス・ゴンサレス（スペイン）
• ヨシアズレー（イスラエル）
• セファラド（トルコ）
• デビッド・ドール（イスラエル）
• エステル・オファリム（イスラエル）
• ステファニー・バラデス（米国）
• ニール・セダカ（アメリカ）
• マリア・サルガド（スペイン）
• モントセラトフランコ（アメリカ）
• モントセラトフィゲラス（スペイン）
• ニコールムラド（アメリカ）
• アヴィシャイ・コーエン（ベーシスト）（イスラエル）
• Koby Israelite（イギリス）
• ランパ・ラディーノ（ロシ​​ア）
• アンナ・ホフマンとロマンスロ・セファルディ（ロシア）
• サラアロエステ（アメリカ）
• デレオン（米国）
• ラマルエンフォルトゥナ（アメリカ）
• ソフィー・ソロモン（イギリス）
• Adik Chezron（ドイツ）
• イスラエルアンダルシアオーケストラ（イスラエル）
• アルアンダルスプロジェクト（スペイン）
• 亀の声（アメリカ）
• ドリス・ベンママン（ベネズエラ）
• キム・クニオ（オーストラリア）
• ジョン・ゾルン（米国）
• ディナ・ロット（アルゼンチン）
• タマル・イラナ（カナダ）

ディスコグラフィー

• セファルディムの歌：ティナ・チャンシーとラ・ロンディネラによるスペインのユダヤ人の伝統音楽 （ドリアン・ディスカバリー、1993）。
• サロニカの春：サヴィナ・ヤンナトウとプリマベーラ・エン・サロニコによるセファルディのポピュラーソング （Lyra Records、1996）。

「en la mar ay una torre」テッサロニキのユダヤ人コミュニティ合唱団による19のセファルディの歌、コスティス・パパゾグロ（ミノスEMI）の指揮によるコーデックスアンサンブル