ショーン・スカリー

ショーン・スカリー RA（1945年6月30日生まれ）は、アイルランド生まれのアメリカを拠点とする画家兼版画家で、ターナー賞のノミネート者に2回選ばれました。彼の作品は世界中の主要な美術館コレクションで開催されています。

若いころ

ショーン・スカリーは1945年にアイルランドのダブリンで生まれました。4年後、彼の家族はロンドンに移り、そこで南ロンドンの労働者階級の部分に住んで、長年宿泊から宿泊に移りました。 Scullyは9歳までにアーティストになりたいと考えていました。15歳から17歳まで、Scullyはタイプセッターとしてロンドンの商業印刷店で見習いになりました。

17歳から20歳になるまで、グラフィックデザインやメッセンジャーなどのさまざまな仕事にフルタイムで従事していましたが、Scullyは比painting絵画に焦点を当てたセントラルスクールオブアートのイブニングクラスに参加しました。スカリーは、ビクトリアステーションボールルームで働いていた左官の労働者としての仕事中に、テートミルバンクへの昼休み、特にヴァンゴッホの椅子（1888）を訪れるために毎日訪問しました。 1965年、20才で、11の美術学校に拒絶された後、スカリーはクロイドン美術大学で学び、後にニューカッスル大学を卒業しました。 1970年代初頭にハーバード大学の大学院フェローシップの受信者であり、その後ニューヨーク市に定住しました。

作業

スカリーは、1989年と1993年にターナー賞に2度ノミネートされました。彼はヨーロッパとアメリカで広く展示されており、メトロポリタン美術館を含む多くの美術館や公共ギャラリーの常設コレクションに参加しています。ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市のグッゲンハイム美術館、ワシントンDCの国立美術館、スミソニアンアメリカン美術館、シカゴ美術館、サンフランシスコ美術館、オーストラリア国立美術館、ロンドンのテートギャラリー、ダブリンのアイルランド近代美術館、その他世界中の多くのプライベートおよびパブリックコレクション。 2006年、スカリーは彼の絵画8点をダブリンのヒュー・レーン・ギャラリーに寄贈し、同年、スカリーの作品専用の部屋を開設しました。

2005年から2006年にかけて、ScullyのWall of Lightシリーズが全米の美術館で展示されました。この作品は、1983年にスカリーがメキシコに行った旅行から始まりました。彼は抽象的な作品と人物を組み合わせています。

私は芸術で可能なことの非常にロマンチックな理想を保持し、「個人的な普遍性」のアイデアを保持します。これは複雑な議題です。私のプロジェクトはこのように複雑であり、その意味で私は時代遅れです。私は、奇妙さ、奇妙さへの現在の傾向に反対しています。あなたがちょうどそれを「難解な」と呼んだように、それはもちろん1930年代にありました。それが今再訪されていることです。 2つの大戦の間に、特にヨーロッパでは、絵画に変人がいる、奇妙で奇妙な、歪んだ、ひねくれたような形の非常に強い期間がありました。非常に不安な双子、そのような被験者。これらの絵画は主にイタリアとドイツから出ていました。今、私たちはそれへと戻りました。モダニズムの終わりの後、再び奇妙な時期に。

彼は2015年に中国で初めて北京と上海で展覧会を行い、その後2016年に2回目の訪問を行い、南京、広州、武漢で新しいコレクション「 レジスタンスとパーシスタンス 」を展示しました。

スカリーは自身の絵画のアーカイブを保持し、しばしば古い作品を買い戻し、彼自身の展覧会や回顧展をアレンジすることができます。

2015年現在、スカリーはニューヨーク市、バルセロナ、ミュンヘンに住んでおり、働いています。 2015年、彼はカタロニアのモントセラト修道院の隣にあるサンタセシリアシャペルのスタイルを変更しました。

彼はかつてミュンヘンの美術アカデミーの教授でした。

2019年4月に、テレビドキュメンタリー「 止められない：ショーンスカリーとすべての芸術」が BBCで放送されました。

スカリーは、ビエンナーレと合流してヴェネツィアで2回展示しました。最初は2015年5月9日から2015年9月22日まで彼はパラッツォファリエに「陸海」を、2019年5月11日から10月13日までは「人間」をサンジョルジョマッジョーレ大聖堂に設置しました。

仕事の説明

スカリーの絵画は、多くの場合、多くのパネルで構成され、抽象的です。油性のスカリーペイント、時にはペイントを非常に厚く敷いてテクスチャーサーフェスを作成します。ハードエッジペインティングの短い初期期間の後、スカリーはマスキングテープを放棄しましたが、時間の経過とともに開発し洗練されたストライプの特徴的なモチーフを保持しました。彼の絵画は、通常、隣接する壁の建築構造と塗装されたストライプのパネルを含みます。近年、彼はチェッカーボードを連想させる合成パターンのモードを展開することにより、トレードマークのストライプを増やしました。彼は、このスタイルがアイルランドがより市松模様の社会に向かっている方法を表していると述べた。彼は2006年に、「アイルランドで育ち、畑や人々も含めてすべてがチェッカーされていることを覚えている」と述べた。

コレクションで動作します

• ボストン美術館
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• ニューヨーク近代美術館
• グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
• シカゴ美術館
• ワシントンDCのナショナルギャラリー、
  • 8.10.89 （1989）
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC
  • SAAMコレクションの作品
• ワシントンDCのコーコランギャラリー
• フィリップスコレクション、ワシントンDC
• オルブライト・ノックス美術館、バッファロー
• ミネアポリス美術館、ミネアポリス
• ウォーカーアートセンター、ミネアポリス
• フォートワース近代美術館
  • キャサリンシリーズ
• サンフランシスコの美術館
• オーストラリア国立美術館、キャンベラ
• 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリード
• テート・モダン、ロンドン
  • テートコレクションの作品
• ダブリンのアイルランド近代美術館
• ヒュー・レーン・ギャラリー、ダブリン
  • ヒューレーンコレクションの作品
• クロフォードアートギャラリー、コーク、
  • イーストコーストライトI （1973）
• 名古屋市美術館、日本
• トロントのオンタリオ美術館。
• ボカラトン美術館、ボカラトン
• ビクトリア国立美術館、メルボルン
• 新しいギャラリー（カッセル）
• ピナコテークデアモデルネ、ミュンヘン
• レンバッハハウス市立美術館、ミュンヘン
• アルベルティーナ、ウィーン
• ハートフォード、ワズワースアテネウム
• チューリッヒ美術館
• ナショナルギャラリー、ロンドン、「シースター」、2019年4月13日-2019年8月11日