スクラッチ

スクラッチは 、 スクラブと呼ばれることもありますが、レコード盤をターンテーブル上で前後に動かしてパーカッシブまたはリズミカルなサウンドを生成するDJおよびターンテーブルのテクニックです。 DJミキサーのクロスフェーダーを使用して、2つのレコード間で同時にフェードすることができます。

スクラッチは、1970年代半ばに登場したヒップホップ音楽に最も関連していますが、1990年代からは、ラップロック、ラップメタル、ニューメタルのいくつかのスタイルで使用されています。ヒップホップ文化では、スクラッチはDJのスキルの尺度の1つです。 DJはDMC World DJ ChampionshipとIDA（International DJ Association、旧ITF（International Turntablist Federation）でスクラッチ大会に参加します。スクラッチ大会では、DJはスクラッチ指向のギア（ターンテーブル、DJミキサー、デジタルビニールシステムまたはビニールレコードのみ）。記録されたヒップホップの曲では、傷のある「フック」が他の曲の一部を使用することがよくあります。

歴史

前駆体

スクラッチに関連する初歩的な形式のターンテーブル操作は、1940年代後半にラジオ音楽プログラムのホスト、ディスクジョッキー（DJ）、またはオーディオコンソールオペレーターとして独自の技術操作を行ったラジオプログラムプロデューサーによって開発されました。それはバックキューイングとして知られており、レコード盤の溝で歌の始まりの最初の部分（キューポイント）を見つけるために使用されていました。これは、オペレータがディスクをバックアップ（レコードまたはターンテーブルのプラッタ自体を反時計回りに回転）して、ターンテーブルのスイッチを入れ、音楽の最初の数小節を損なうことなくフルスピードで起動できるようにするためです。誤った、不自然に遅い再生の「すごい」と。これにより、アナウンサーは自分の発言の時間を計り、レコードの音楽を実際に開始するほんの少し前にターンテーブルを開始することができました。

バックキューは、すべてのラジオ制作スタッフが学ぶ必要がある基本的なスキルであり、そのダイナミクスは、特定のラジオ局で使用されているプロのターンテーブルのブランドに固有のものでした。古くて大きくて重いターンテーブルは、フルスピードまで走るために180度の逆回転が必要でした。新しい1950年代のモデルのいくつかは、アルミニウムのプラッタと布で裏打ちされたゴム製マットを使用していました。これはすべて、音楽、アナウンサーのパター、および記録された広告コマーシャルの間の無音部分（「デッドエア」）を最小限に抑えて、オンエアで音楽ショーを提示するために行われました。理由は、ラジオ局の「デッドエア」はリスナーに局を切り替えるよう促す可能性が高いため、アナウンサーとプログラムディレクターがDJとアナウンサーに、音楽からアナウンサー、プレ-コマーシャル、「jingle」（ラジオ局のテーマソング）に録音し、すぐにさらに音楽に戻ります。

バックキューは、このシームレスな音楽ストリームを配信するための重要な機能でした。無線要員は堅牢な機器を要求し、メーカーはこれらの要求を満たすために特別なトーンアーム、スタイラス、カートリッジ、軽量ターンテーブルを開発しました。

ターンタブリズム

現代のスクラッチテクニックは、ダイレクトドライブターンテーブルの発明により可能になり、ターンタブリズムの出現につながりました。初期のベルト駆動ターンテーブルは、起動時間が遅く、ベルトがバックスピニングやスクラッチから破損するため、摩耗や破損が発生しやすいため、スクラッチには適していませんでした。最初のダイレクトドライブターンテーブルは、大阪に本拠を置く松下（現パナソニック）のエンジニアである小畑修一によって発明されました。ベルトをなくし、代わりにビニールレコードが置かれているプラ​​ッターを直接駆動するモーターを採用しました。 1969年、松下は、市場で最初のダイレクトドライブターンテーブルであり、影響力のあるテクニクスシリーズのターンテーブルの最初のSP-10としてリリースしました。

1970年代、ヒップホップミュージシャンとクラブDJは、この特別なターンテーブル機器を使用してレコードを前後に動かし、パーカッシブなサウンドとエフェクト（「スクラッチ」）を作成して、ダンスフロアの観客を楽しませました。 1940年代から1960年代のラジオDJはヘッドフォンで音を聞きながらバックキューイングを使用していましたが、聴衆には聞こえず、傷がつきましたが、DJはターンテーブルでレコードを操作することで作成された音を意図的に聴衆に聞かせます観客が音を聞くことができるように、ターンテーブルからの出力をサウンド強化システムに向けます。スクラッチングは、ニューヨークの初期のヒップホップDJであるGrand Wizard Theodoreによって開発されました。GrandWizard Theodoreは、スクラッチングを「群衆に押し出す前に耳に聞こえるバックキュー以外の何物でもない 」と説明しました。彼は、1972年に松下がリリースしたダイレクトドライブターンテーブルであるTechnics SL-1200を試したときに技術を開発しました。DJがレコードを前後に動かしても、モーターが正しいRPMで回転し続けることがわかりました。大皿。 Afrika Bambaataaは、1970年代にSL-1200で同様の発見を行いました。 Technics SL-1200は、今後数十年間で最も広く使用されているターンテーブルになりました。

ニューヨーク市に移住したジャマイカ出身のDJ Kool Hercは、スクラッチの初期の発達に影響を与えました。 Kool Hercは、ブレイクビートDJを開発しました。ファンクの曲の切れ目は、パーカッションを特徴とする最も踊りやすい部分で、終夜のダンスパーティーのために分離され、繰り返されました。彼はジャマイカのダブ音楽に影響を受け、1971年にリリースされたTechnics SL-1100を使用してターンテーブルテクニックを開発しました。

作家や詩人のウィリアム・S・バロウズなどの以前のアーティストは、1950年代の録音「サウンドピース」のように、リールトゥリールテープを手動で操作して音を出すというアイデアを試しましたが、ヒップの要素としてのビニールスクラッチホップは、音を制御できないノイズではなく、音楽の不可欠でリズミカルな部分にするというアイデアを開拓しました。スクラッチは、オープンリールツーリールテープデッキ（通常は1/4インチの磁気オーディオテープ）のリールを再生ヘッドが静かに前後に回転するときの「スクラブ」（オーディオの編集と制作）に関連しています。編集「カット」が行われるテープ上の特定のスポットを分離するために、ライブおよび増幅されます。 2010年代には、これらの技術を備えたデジタルオーディオワークステーション（DAW）でスクラッチとスクラブの両方を行うことができます。

クリスチャン・マークレーは、ヒップホップの外でスクラッチした最初のミュージシャンの一人でした。 1970年代半ば、マークレイは楽器として蓄音機レコードとターンテーブルを使用して、サウンドコラージュを作成しました。彼はヒップホップDJから独立してターンテーブルサウンドを開発しました。彼は主流の聴衆にはあまり知られていないが、マークレイは「ヒップホップの外で最も影響力のあるターンテーブルの人物」であり、「ターンタブリズムの無意識の発明者」であると言われている。

1981年に、Grandmaster Flashは、「The Wheels of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel」という曲をリリースしました。これは、多くのDJスクラッチテクニックを使用したことで有名です。完全にターンテーブルを使用して制作された最初の商用録音でした。 1982年、マルコムマクラーレンと世界の有名な最高峰チームは、スクエアダンスからの呼び出しと大規模なスクラッチを並べたシングル「バッファローギャルズ」をリリースし、1983年にはEP「 D'ya Like Scratchin '？ 、完全にスクラッチに焦点を当てています。スクラッチ機能を際立たせる別の1983リリースは、ハービーハンコックのグラミー賞受賞シングル「Rockit」です。この歌は1984年のグラミー賞でも生演奏され、ドキュメンタリー映画「 Scratch」では、1980年代の多くのDJが最初のスクラッチに触れたとして引用されています。 1983年に始まったStreet Sounds Electroコンピレーションシリーズは、スクラッチの初期の例でも注目に値します。また注目すべき作品は、ビル・ラズウェル・マイケル・ベインホーン・バンド・マテリアルの「For A Few Dollars More」で、日本で12インチのシングルでリリースされ、スクラッチの先駆者であるGrand Mixer DXTによるスクラッチが含まれています。

基本的なテクニック

ビニール録音

ほとんどのスクラッチは、レコードの溝にスタイラス（「針」）が付いた手で、ダイレクトドライブターンテーブル上のビニールレコードをすばやく前後に回転させることによって生成されます。これにより、ヒップホップ音楽の最も有名な機能の1つとなった独特のサウンドが生成されます。時間が経つにつれて、スタイラスはビニールレコードに「レコードバーン」と呼ばれる現象を引き起こします。

スクラッチのための基本的な機器セットアップには、2つのターンテーブルとDJミキサーが含まれます。DJミキサーは、クロスフェーダーとキューボタンを備えた小さなミキサーで、DJが聴衆に耳を傾けずにヘッドフォンで新しい音楽をキューイングできるようにします。スクラッチするとき、このクロスフェーダーはレコードプラッターを操作するスクラッチハンドと一緒に利用されます。クロスフェーダーを操作する手は、レコードのサウンドをカットインおよびカットアウトするために使用されます。

デジタルビニールシステム

デジタルビニールシステム（DVS）を使用すると、その内容が実際の音楽レコードではなくタイムコード信号であるターンテーブルでビニールディスクを再生できます。

1. ターンテーブルの音声出力は、コンピューターの音声インターフェイスの音声入力に接続されています。
2. オーディオインターフェイスは、ターンテーブルからのタイムコード信号をデジタル化し、コンピューターのDJソフトウェアに転送します。
3. DJソフトウェアはこのデータを使用して（たとえば、プラッタの回転速度について）、再生ステータス、速度、ハードウェアターンテーブルのスクラッチサウンドなどを決定し、これらの効果をデジタルオーディオファイルまたはコンピュータートラックに複製してDJを追跡します。使用しています。
4. ターンテーブルのプラッター、速度コントロール、およびその他の要素を操作することにより、DJはコンピューターがデジタル化されたオーディオを再生する方法を制御するため、デジタルオーディオファイルまたはコンピュータートラックとして存在する曲に「スクラッチ」およびその他のターンテーブル効果を生成できます。

DVSの単一の標準はないため、DJソフトウェアの各形式には独自の設定があります。 Traktor Scratch ProやSerato Scratch Liveなどの一部のDJソフトウェアは、ソフトウェアで販売されているオーディオインターフェイスのみをサポートしているため、1台のコンピューターで複数のプログラムを実行するには複数のインターフェイスが必要です。

一部のデジタルビニールシステムソフトウェアには次のものがあります。

• Traktor Scratch Pro
• クロスDVS
• Virtual DJ Pro
• Serato Scratch Live
• M-Audio Torq
• デカダンス
• Xwax

非ビニルスクラッチ

一部のターンタブリストは、唯一の真のスクラッチメディアをビニールディスクと見なしていますが、スクラッチする方法は他にもあります。

• ジョグホイールを備えた特殊なDJ-CDプレーヤーは、DJがCDをビニールレコードのように操作できるようにし、2000年代に広く利用可能になりました。
• ビニールエミュレーションソフトウェアにより、DJは、DJコントロールサーフェス（通常はMIDIまたはHIDコントローラー）を介してコンピューター上のデジタル音楽ファイルの再生を操作できます。 DJは、従来のキーボードとマウスでは実行できない他のターンテーブルリスト操作をスクラッチ、ビートマッチ、および実行できます。コンピューターのスクラッチ操作を実行するDJソフトウェアには、Traktor Pro、Mixxx、Serato Scratch Live＆Itch、Virtual DJ、M-Audio Torq、DJay、Deckadance、Crossが含まれます。
• DJは、カセットやリールツーリールなどの磁気テープを使用して、ミックスとスクラッチの両方を行いました。テープDJはまれですが、米国のRuthless Ramsey、イタリアのTj Scratchavite、およびラトビアのMr Tapeは、テープフォーマットのみを使用して演奏します。

音

頻繁にスクラッチされるサウンドには、ドラムビート、ホルンスタブ、話し言葉のサンプル、および他の曲のボーカル/歌詞が含まれますが、これらに限定されません。ビニールに録音されたあらゆるサウンドを使用でき、ターンテーブルのようなインターフェイスを提供するCDプレーヤーを使用すると、DJはビニールでリリースされなかった素材だけでなく、CD-Rに焼き付けられたテレビや映画のフィールド録音やサンプルもスクラッチできます。一部のDJや匿名コレクターは、バトルレコードと呼ばれる12インチシングルをリリースします。このシングルには、商標、小説、見つけにくいスクラッチ「飼料」（素材）が含まれています。スクラッチに使用される最も認識可能なサンプルは、「Ahh」および「Fresh」サンプルで、Fab 5 Freddyの曲「Change the Beat」に由来します。

多くのスクラッチテクニックがあります。これは、レコードの動きとクロスフェーダー（またはキルスイッチなどの別のフェーダーまたはスイッチ、「開く」とは信号が聞こえ、「閉じる」 「信号が聞こえないことを意味します）。この用語は一意ではありません。ただし、以下の説明は、DJ QBertのDo It Yourself Scratching DVDで使用されている用語と一致しています。

洗練されたテクニック

• ベビースクラッチ -最もシンプルなスクラッチフォーム。スクラッチハンドのみで実行され、クロスフェーダーが開いた状態でレコードを連続的に前後に動かします。
• 前方および後方スクラッチ -スクラブとも呼ばれる前方スクラッチは、レコードの後方移動中にクロスフェーダーが閉じられるベビースクラッチです。レコードがプッシュされる代わりに放された場合、「リリーススクラッチ」とも呼ばれます。レコードの動きの後方部分ではなく前方部分を切り取ると、「後方スクラッチ」が発生します。
• 引き裂き傷 -引き裂き傷は、レコードが千鳥状に移動し、前後の動きを2つ以上の動きに分割する傷です。これにより、クロスフェーダーを使用せずに「フレアスクラッチ」に似たサウンドを作成でき、より複雑なリズムパターンを作成できます。この用語は、チャープのよりシンプルで遅いバージョンを指すこともあります。
• スクリブルスクラッチ -スクリブルスクラッチは、レコードをすばやく前後に押すことによるものです。クロスフェーダーは使用されません。
• チャープスクラッチ -チャープスクラッチでは、サウンドの開始を再生した直後にクロスフェーダーを閉じ、同じポイントでレコードを停止し、フェーダーを開いて押し戻して「チャープ」サウンドを作成します。ドラムの録音を使用して実行すると、後方への移動でクロスフェーダーをカットすることにより作成されるアタックにより、2倍のスクラッチ速度の錯覚を作成できます。
• ハイドロフォニックスクラッチ -指がスクラッチするために使用したのとは反対の方向に親指が流れることによって生成される「涙のスクラッチ」音を伴う赤ちゃんのスクラッチ。この親指のこすりは、ターンテーブルの前方への動きに振動効果または残響を追加します。
• トランスフォーマースクラッチ -クロスフェーダーを閉じると、クロスフェーダーを定期的に「タップ」して開き、すぐに再び閉じながら、スクラッチハンドでレコードを移動します。
• フレアスクラッチ -クロスフェーダーを開いた状態で開始し、フェーダーを1回または複数回短く閉じながらサウンドをカットして、レコードを移動します。これにより、非常に高速な一連の「チャープ」または「涙」のような単一の「フレア」サウンドを生成できる驚異的なサウンドが生成されます。レコードの移動中にフェーダーが閉じられる（「クリック」される）回数は、通常、バリエーションを区別するためのプレフィックスとして使用されます。フレアにより、DJはトランスに起因するよりも手の疲労が少ない状態で継続的にスクラッチできます。フレアをカニと組み合わせて、非常に高速で連続した一連のスクラッチを作成できます。
• Crab scratch-クロスフェーダーの手の各指でクロスフェーダーを素早くタップしながらレコードを移動することで構成されます。このようにして、DJはクロスフェーダーを手で操作するよりもはるかに高速に変換またはフレアを実行できます。フェード/増加する変形音を生成します。
• ツイストスクラッチ -人差し指と中指のみを使用したカニスクラッチ。
• 軌道スクラッチ -レコードの前後移動中に繰り返される、最も一般的なフレアであるスクラッチを説明します。 「オービット」は、2クリックフレアの省略形としても使用されます。
• 微調整 -ターンテーブルのモーターが動作していないときに実行されます。レコードプラッターは手動で動いて設定された後、スクラッチを作成するために「微調整」されます。このスクラッチフォームは、長く持続するサウンドで最適に機能します。
• ユーロスクラッチ -「フレアスクラッチ」のバリエーションで、2つのフェーダーを片手で同時に使用して、サウンドをより速くカットします。アップフェーダーとフォノラインスイッチのみを使用してサウンドをカットすることもできます。

サブカルチャー

特に2010年代のポップヒップホップトラックのクロスオーバーの成功により、ポップスではスクラッチがますます一般的になりつつありますが、洗練されたスクラッチやその他の専門的なターンテーブルテクニックは、依然としてDJサブカルチャーによって開発されたアンダーグラウンドスタイルです。サンフランシスコのInvisibl Skratch Piklzは、スクラッチに焦点を当てています。 1994年、グループはDJのQ-Bert、Disk＆Shortkut、そして後にMix Masterのマイクによって結成されました。 2000年7月、サンフランシスコのYerba Buena Center for the Artsは、「skratch音楽リテラシーの教育と開発」を提供した最初のDJ SkratchフォーラムであるSkratchcon2000を開催しました。 2001年、Thud Rumbleは、DJアーティストと協力してスクラッチレコードを作成および配布する独立企業になりました。

2004年、 Scratch Magazineは 、ヒップホップDJとレコードプロデューサーに関する最初の出版物の1つであり、あまり知られていないTablist誌の足跡をたどり、デビュー号をリリースしました。 Pedestrianは、DJが率いるUrban Music Mentorsワークショップを運営する英国の芸術団体です。これらのワークショップでは、DJが若者にビートの作成方法、ターンテーブルを使用したミックスの作成方法、イベントでのMCの役割、クラブセットの実行方法を教えます。

外のヒップホップを使用する

スクラッチは、ポップ、ロック、ジャズ、ヘビーメタル（特にニューメタル）のサブジャンル、コンテンポラリーでアバンギャルドなクラシック音楽の演奏など、他の多くの音楽ジャンルに組み込まれています。録音用には、ビニールレコードを物理的に傷つける代わりに、サンプラーがよく使用されます。

元ラップロックバンドのHed PEのDJ Product©1969は、パンダルロックバンドであるVandalsがターンテーブルのスクラッチを使用した最初のロックバンドだったことを思い出しました。 Product©1969は、マドンナのマーベリックレコードと契約した初期のラップメタルバンドであるProper Groundsも、音楽でスクラッチを利用した最初のロックバンドの1つであったことを思い出しました。

Rage Against the MachineとAudioslaveでの仕事で知られるギタリストのTom Morelloは、ギターのキルスイッチを使用してスクラッチを模倣するギターソロを演奏しました。おそらく最も有名な例は「Bulls on Parade」で、ピックアップセレクタースイッチをクロスフェーダーとして使用しながら、ピックアップに弦を擦り付けることで、スクラッチのようなリズミカルなサウンドを作成します。

1990年代以来、スクラッチは、Linkin Park、Slipknot、Limp Bizkitなど、nu metalなどのさまざまなポピュラー音楽のジャンルで使用されてきました。また、ポップミュージック（ネリーファータドなど）やオルタナティブロック（インキュバスなど）のアーティストにも使用されています。スクラッチは、ハードグルーブテクノなど、さまざまな電子音楽スタイルでも人気があります。