サルダナ

サルダナ （カタランの発音：;複数のサルダネ ）はカタロニア文化に特有の音楽ジャンルであり、一連のステップに従って輪になって踊ります。ダンスはもともとエンポルダ地方からのものでしたが、ジョセップ・マリア・ベンチュラ・イ・カサスによって近代化が行われた後、19世紀後半から20世紀初頭にかけてカタロニア全体で人気を博し始めました。

男性と女性は、手をつないで内側を向いて円を描くように集まり、歴史的なサルダナクルタ （約5分間）または現在のサルダナラルガ （約12〜13分間）を踊ります。他のより珍しいサルダンは、 sardana delluïmentとsardana revessaです。

ステップは、円内で横向きに行われる2または3ステップの動きとして細心の注意を払ってカウントされます。ステップの方向は交互になります。手はステップ構造に応じて、腰または肩の高さに留まります。振り付けのパターンには、音楽に合わせてジャンプ間隔が変化します。通常、テンポとダンス知識のレベルが異なる複数のサークルがあります。

参加者はサルディニストと呼ばれます。プロのダンサーはコレサルディニスト 、コラ意味グループまたはクラブで自分自身を整理します。すべてのコレは、 コンフェデラシオサルディニスタデカタルーニャの下で結ばれています。

サルダナはお祭りや週末に主に踊られます。フェスティバル中に踊られるサルダナは、 アプレックと呼ばれます。短いパブリックダンスはバラードとして知られています。付随する11人のオーケストラであるコブラには、10の管楽器とベースが含まれています。 1人がフラビオール （フルート）とタンボリ （小さなハンドドラム）を演奏します。 1980年代から女性ミュージシャンもコブラで許可されています。

このダンスは、人々がいつでもパブリックダンスサークルに参加できることから際立っています。サルダナに精通している年齢やバックグラウンドを持つ人なら誰でも、サークルの中心にコートとバッグをドロップして参加できます。 Sardanaの専門としてsardinistesによって強調されています。

歴史

サルダナの起源は、少なくとも16世紀にまでさかのぼります。サルダナという言葉への最も古い発見された参照は1552年からです。その起源は匿名とみなされます。 16世紀から19世紀にかけて、サルダナと呼ばれる民族舞踊が現在のジローナ県の領土の周りに広まりました。サルダナは、19世紀半ばのエンポルダ、ロッセロ、ガロッチャのポピュラーダンスでした。 Sardana llargaは、産業革命で一般的なプロトタイプの発明された伝統のモデルに適合します。発明された伝統は、急速な社会経済的または政治的変化の時代に文化的アンカーを安定させる方法であると考えられています。現代sardanaは近代sardanaの三日月の人気を利用しながら、一部の人々は古いエンプリエスと古典古代をリンクする目的で、ギリシャ語起源の踊りとSardanaに関連したかったにラナシェンサ 、期間のコンテキストで作成されましたエンポルダ。この発明された物語から、神話が始まりました。本発明は、その当時生まれたカタロニアのナショナリズムによって促進された明確なカタロニアの精神を象徴する目的を果たした。実際、カタロニア人は今日、スペインと西ヨーロッパの大部分で音楽性で知られているため、サルダナが個人的および社会的アイデンティティの主要なソースとして出現したことは驚くことではありません。

神話を無視して、 サルダナ・ラルガの創造またはそれへの進化は、アンドリュー・トロン、ミケル・パルダス、ジョセップ・マリア・ベンチュラ（ペップ・ベンチュラ）の3人によって推進されました。アンドリュー・トロンは、カタロニアでテノラと呼ばれるタイプのオーボエ・テナーの導入を担当しました。これはペルピニャンで1849年に起こりました。それと並行して、 サルダナ・ラルガの作曲への影響には、当時人気のあったイタリアとドイツのオペラや、 サルダナ・クルタに先立つ宗教的な祝典でカタロニアの踊りであるコントラパスが含まれます。これらの影響は、さまざまな長さのサルダン （複数のサルダナ ）に進化しました 。結果として、人々は同時に終了するために歩数を数え始めました。短い振り付けは、長いメロディに対応できます。次第に普及した新しいメロディーには、新しい楽器が必要で、 コブラのサイズが大きくなりました。 1891年にポンペウファブラが彼の文法を発表したときにカタロニア語で起こったことと同様に、さまざまなサルダネは今日ではsardana llargaとして知られるものに標準化されました 。振り付けが更新され、元の北カタランのダンスとはわずかに異なりました。 Pep Venturaは、明確な6
8リズムと固定サイズのインストゥルメンタルアンサンブルの作成。彼には、今日の標準的な長いステップ（ els llargs ）と11人のプレーヤーのコブラバンドが含まれていました。いくつかのイベリアと地中海のサークルダンスは同様のパターンに従いますが、サルダナの楽器音楽は独自の複雑さを達成しました。

1850年、ミケル・パルダスは「 メデド・パー・アプレンダ・ア・バラール・サルダナスラルガス 」（ サルダナ・ラルガの踊り方を学ぶ方法）を出版しました 。

1860年までに、この踊りはバルセロナで人気を博し、そこからカタロニアの町や村に広まりました。 1840年から1860年の間に、サルダナは「カタロニアの踊り」として設立されました。その影響は、ダンスグループ「 オブラデ バレエポピュラー 」のおかげで20世紀を通じて拡大しました。これは、以前は知られていなかったコミュニティでaplecsやその他のサルダナイベントを開催しました。

1924年、ミゲルプリモデリベラの独裁政権時代に、バルセロナの保安官はサルダナ「 ラサンタエスピナ 」を検閲しました。この事実により、カタラニズムによるサルダナの識別が増加しました。アソシエーションとコレクティブの創造は、設立とlerrouxismによる継続的な攻撃のおかげで劇的に成長しました。

サルダナは、1940年代にスペインのフランコストで一時的に禁止されていました。これは、カタルーニャ人の間での誇りと優越の虚偽の感情を助長すると考えられていたためです。禁止は、バルセロナとその周辺の特定の地域で行われました。それにもかかわらず、スペインではサルダナは比較的無害であると考えられていたため、カタルーニャ語の公的な使用を排除するためのより効果的で抑圧的なキャンペーンに対する平和的な抗議としてサルダナを使用することができました。さらに、フランコの親カタロニア人はフランコ時代を通してサルダナを踊り続けました。

1960年以来、「オブラデバレエポピュラー 」は、フラマデラサルダナ（サルダナの永遠の光）を使って、ある都市から別の都市に移動します。各都市は、永遠の光を保存している年から「相続人」と名付けられています。

2010年に、カタロニア政府は、カタルーニャカタリニャフェスティウデカタルーニャ （カタロニアの祝祭遺産カタログ）にサルダナを追加し、国益の祝祭であると宣言しました。

2015年、スペイン議会はスペイン政府にユネスコの無形文化遺産に含めるためにサルダナを促進するよう促すスペイン人民党のイニシアチブを満場一致で承認しました。同じ投票が2002年にスペインの上院で行われ、スペイン人民党の反対票により拒否されました。

サルダナとカタロニアのナショナリズム

ダンスは、調和、兄弟愛、民主主義を含むカタルーニャのコアバリューを特定するため、国民的シンボルになりました。すべてのクラス、年齢、ジャンル、起源の人々が一緒にサルダナを踊るよう奨励されています。カタロニア人に高く評価された資質を表さずにこのダンスが生まれたとは信じがたいです。サルダナはカタルーニャ人によって彼らの文化の最も顕著な要素の1つであると考えられており、部外者からの脅威から守られるに値します。この見方は、1924年の「 ラサンタエスピナ 」の検閲と、1940年代のフランソイストスペインでのサルダナの禁止と、抗議メカニズムとしてのその使用により、大幅に増加しました。カタロニア人は文化用語で自分自身を定義しているため、文化の喪失に対する恐怖は顕著です。したがって、彼らの文化を抑圧することは、民族としての絶滅と同等と見なされます。これは、カスティーリャ人やその他のスペイン人の悩みの種であり、彼らの習慣では、出身地や家系が主に国民のアイデンティティを定義すると考えています。カタロニアの人々は、生物学と文化は分離可能であると考えています。カタロニアの民族的アイデンティティは学習によって達成できますが、彼らはそれを生物学的問題または人種問題とは見なしません。しかし、達成によって獲得されたこの民族性の概念は、カスティリャの支配的な文化によって消費される恐れも表しています。サルダーナの場合、ダンス規則の厳格さと、詳細な規則に従う人々によるグループの排他性は、包含のハンディキャップです。サルダナでは、規則に従わないダンサーは、専門性を習得するまで自分のサークルから除外されます。

19世紀半ばと20世紀半ばのアンダルシア移民は、アンダルシアのフェリアデアブリルとフラメンコダンスを導入しました。それはスペインの国家支配の操作された道具として一部によって認識されました。サルダナが勝つことを保証することは、カタロニア人の生存に不可欠であると見られていました。実際、サルダナを学ぶことはカタロニア人との連帯を表現する方法と考えることができます。モントセラト・ロイグの小説「 Molta roba i pocsabó... i tan neta que la volen」からの引用は次のとおりです。

私は政府の中で非常によく意図され、私たちの生き方に参加できる人々を知っています....彼らはマラガを踊り、私たちの言語を理解し、子供を送って送ってくれる誠実な人々ですジローナのビーチで夏。

—モントセラト・ロイグ、モルタ・ロバ・イ・ポク・サボ

小説の主人公は、カタロニアの文化を支持するカスティリャ人を守るためだと言います。サルダナはカタロニア文化の一部を形成しているため、支配的なカスティリャ文化による侵入の可能性から保護する必要があります。カタロニア文化を採用しないと、カタロニアの人々が効果的に消滅し、カタロニア文化が消滅する可能性があります。

別の脅威は、現代のサルダナ（ sardana llarga ）の作成者であるJosep Maria Ventura i Casasの民族的起源に関するものです。彼は1817年にアンダルシアで生まれましたが、2歳のときに父親と一緒にカタルーニャに移りました。カスティリャの習慣は、デジタル「 エルエスパニョール 」の記事で読むことができるように、ペップベンチュラを彼の生家のためにアンダルシア語と定義するでしょう。これは、ペップのカタロニア語のアイデンティティを否定します。ほとんどのカタロニアの歴史家および民族音楽学者は、彼の血統（彼の父親はエンポルダで生まれた）、彼が話した最初の言語、および彼の発祥地がカタルーニャ人と考えるものを何も変えないことを述べる彼の魂の構成について言及しています。魂は、人の周りの世界への学習と露出を通して作られた刷り込みを表現する方法です。したがって、それは自然と栄養の結合であり、カペリア語とカタロニア語の基準（定められた達成された特性）を組み合わせて、ペップベンチュラをカタロニア語として分類する修辞的基礎を提供します。客観的に話すサルダナ・ラルガは、本質的にアンダルシア語でもカタロニア語でもありません。ペップベンチュラも同様です。民族性は発明であるため、Pep Venturaによって作られたサルダナラルガも同様です。カタロニア人が投資される属性と価値は、カタルーニャの自然のサルダナ（あらゆるタイプ）とペップベンチュラを作ります。彼らはカタロニア語の資質を表しています。その結果、 サルダナ・ラルーガとペップ・ベンチュラは、カスティーリャの力に対する国民的抵抗の象徴となっています。学者はヴェンチュラのカタロニア語の起源を主張し、カスティリャの人々は彼の生家を主張するのはそのためです。

今日、サルダナはあまりにも厳格で保守的であると考えられています。少数の若いダンサーだけが、サルダナとダンスの学習を気にします。それでも、カタロニア政府はダンススクールとトレーニングに投資し続けています。その社会政治的関連性は低下しましたが、象徴的な価値を保持しています。

サルダナバンド

サルダナの音楽は、 コブラ 、10人の管楽器、コントラバス、11人のミュージシャンが演奏するタンボリ （小さなドラム）で構成されるバンドによって演奏されます。コブラには5つの木管楽器があります。小さなフィプルフルートであるフラビオールと、オーボエファミリーに属するテノーラとテブル （それぞれ2つ）です。これらとタンボリは典型的なカタロニア楽器です。金管楽器は、2つのトランペット、2つのfi骨 、およびトロンボーン（通常はバルブトロンボーン）です。ダブルベースは伝統的に3弦のものでしたが、現在は通常、現代の4弦楽器用に書かれて演奏されています。

カタロニアでは、約130のコブルがアクティブで、そのほとんどがアマチュアバンドです。カタロニアの外には、少なくとも1つのコブラがあります。コブララプリンシパルダムステルダムです。

サルダナダンス

ダンスのために書かれた音楽はサルダナ （ pl。sardanes ）であり、通常はcurtsとllargsと呼ばれる2つのセクション（ tirades ）にあり、それぞれが完全なダンスのパターンを形成するためにさまざまな方法で繰り返されます。通常、経験豊富なダンサーがサークルをリードしています。ダンサーがダンスを通じて手を保持する：武器ダウンcurts中とllargs時の肩の高さまで上げます。

イントロイトは、 フラビオリストが自由に演奏するいくつかの入門ノートであり、通常は上向きのスケールとタンボリのタップで終わり 、他のプレーヤーとダンサーにカートを開始するように信号を送ります。
バンドが演奏する最初のティラダは、 ティラダデカルト （「ショートステップ」）と呼ばれ、長さは20小節から50小節で、2小節のパターンがあります。テンポは2で、典型的には120 =約112であります
4および/または6
8リズム。腕を下にして踊ります：（ポイント-ステップ-ステップ-クロス）右へ、続いて（ポイント-ステップ-ステップ-クロス）左へ。通常、 カードは最初に再生されたときに繰り返されます。
tirada de llargs （「長いステップ」）は50から100小節で、4小節のパターンがあります。それは肩の高さまで腕で踊られ、 おじぎよりも活発です。しかし、テンポは通常、 カルトよりも遅く、約= 100〜108であり 、長い叙情的な曲にはダクティルリズムのバリエーションが伴います。 llargsは通常、最初に再生されるときに繰り返されます。
contrapuntは flabiolistで演奏し、llargsの最後の繰り返しを知らせる2小節の区切りです。
警官ファイナル （「最終ビート」）は、すべてのダンサーからの統一された動きでダンスを終了し、手をつないだままです。
現代のサルダナの踊りには、以下の典型的なパターンがあります。これは、 カードとラールのすべての繰り返しを示しています。

紹介
第1 ティラダ ： カート
2 番目のティラダ ： カート
3 番目のティラダ ： ラーグス
4番目のティラダ ： ラーグス
5番目のティラダ ： カート
6番目のティラダ ： ラーグス
コントラプント
7番目のティラダ ： ラーグス
警官決勝

curtsとllargsの小節数は、tiratgeまたは「ファイル名を指定して実行」と呼ばれる、プレイヤーにとって重要である、と25x79は25のcurtsの施策と79を示しているように示さダンス（例えば「実行」の開始前に示すことができます一般的に使用される方法は、第二が始まったまで踊り最初tiradaに対策をカウントしていないことですが、正しい足で正しくtiradaを終了させるためにllargsの措置）。

ダンサーはサルダニスタ （ pl。sardanistes ）と呼ばれます。

比較的遅い、パフォーマンスのないダンスとして、サルダナは特別なフィットネスを必要としません。ダンスサークルは、非常に多様な数のダンサーに開かれます。通りや町の広場で踊ると、ダンサーの小さな輪が形成され、成長するのを見ることができます。これらはrotllanes obertesと呼ばれる開いた輪で、通行人は輪の中心にバッグを残して参加できます。ダンスサークルが大きすぎると、小さなサークルに分割される場合があります。ダンサーは男性と女性が交互におり、男性のパートナーが右側にあり、パートナーを分割しないように参加する人は注意を払う必要があります。円の別の種類は、 コーレスと呼ばれる組織的sardanaクラブのメンバーによって形成されてもよいし、各コラは独自の衣装を着ることがあります。

快適に靴をsardanesを踊るためにllargsが来たときにダンサーがわずかにジャンプすることができるように十分に柔軟でなければなりません。伝統的にsardanistesは espardenyesは、エスパルト草生地で作られており、足首の周りにそれらを拘束するための2つの長い布のストリップで呼ばれる特別なダンスシューズを着用してください。最近では、ほとんどの人がこれらを通常のトレーナーに置き換えています。

多くのサルダーンは歌われたバージョンを持っていますが、ほとんどが楽器のバージョンがダンスに使用されます。 sardanesまたはsardanesの録音は通常、 入祭文 、2 curtsと2 llargsが含まれているコンサートで演奏しました。サルダネはダンスのために記録され、すべてのトレードが順番に行われます。多くの場合、サルダンは特別な行事のために、または人々を記念して書かれています。

サルダンの作曲家

ジョセップ・マリア「ペップ」ベンチュラ（1819-1875）
Enric Morera i Viura（1865-1942）、最も人気のあるサルダナラサンタエスピナの作曲家
ジョアン・ラモーテ・ド・グリニョン・イ・ボケ（1872-1949）
ジョセップ・セラ・イ・ボナル（1874-1939）
ジュリ・ガレッタ・イ・アルボワ（1875-1925）
ビセンチ・ボウ・イ・ゲリ（1885-1962）
エドゥアルド・トルドラ・イ・ソレール（1895-1962）
ロベルト・ゲルハルト（1896-1970）
リカール・ラモーテ・ド・グリニヨン・イ・リバス（1899-1962）、ジョアン・ラモーテ・ド・グリニョンの息子
フランチェスク・マス・イ・ロス（1901-1985）
ジョアキム・セラ・イ・コロミナス（1907-1957）、ジョセップ・セラの息子
Josep Maria Mestre Miret（1918-2002）、2つのサルダナ賞の受賞者
ジョーン・ギバート・キャニャデル（1941-）
ジョアン・ルイス・モラレダ（1943-）