サラ・ケイン

サラケイン （1971年2月3日-1999年2月20日）は、redいの愛、性的欲求、痛み、拷問（身体的および心理的両方）および死をテーマにした演劇で知られる英国の劇作家でした。それらは、詩的な強さ、簡潔な言語、演劇形式の探求、そして彼女の初期の作品では、極端で暴力的な舞台アクションの使用によって特徴付けられます。ケイン自身、およびグラハム・サンダースなどの彼女の作品の学者は、彼女のインスピレーションのいくつかを表現主義の演劇およびヤコビアンの悲劇として特定しています。批評家のアレクス・シェルツは、彼女の作品を、彼が「イン・フェイス・シアター」と呼んだものの一部として見てきました。これは、自然主義的な劇場の慣習から脱却したドラマの一形態です。ケインの公開された作品は、5つの劇、1つの短編映画（ スキン ）、およびThe Guardianの 2つの新聞記事で構成されています。

生活

エセックス州ブレントウッドで生まれ、福音派の両親によって育てられたケインは、思春期の献身的なクリスチャンでした。しかし、その後、彼女はそれらの信念を拒否しました。シェンフィールド高校に通った後、彼女は1992年に卒業したブリストル大学で演劇を学び、劇作家デイビッド・エドガーに率いられてバーミンガム大学で演劇ライティングの修士課程に進みました。

ケインは長年重度のうつ病に苦しんでおり、ロンドンのモードリー病院に自発的に2回入院しました。しかし、彼女は成人期を通して一貫して書いた。彼女は1年間、新作を宣伝する劇団のパインズ・プラウに在住し、他の作家を積極的に奨励していました。それ以前は、ロンドンのブッシュシアターの文学者として短時間働いていました。ケインは1999年に亡くなりました。処方薬の過剰摂取を受けてから2日後、彼女はロンドンのキングスカレッジ病院の浴室で靴ひもでつり下げました。

作品

ケインはもともと詩人になりたかったのですが、詩を通して自分の考えや感情を伝えることができないと決めました。彼女は、「劇場には記憶がなく、それが芸術の最も実存的な存在だからです...どこか暗い部屋の誰かが自分自身を燃やすイメージを見せてくれることを期待して戻ってきます」と書いた。私の心に」。

ブラスト

ケインの最初のプレイはブラストされました 。ケインは最初の2つのシーンをバーミンガムの学生の間に公開し、そこで公演を行いました。エージェントのMel Kenyonは聴衆の中にいて、その後ケインを代表し、ロンドンのロイヤルコートシアターに作品を見せるべきだと提案しました。ジェームズ・マクドナルドが監督した完成した劇は、1995年にロイヤルコートシアター2階で開かれました。後に、罪のない、単純な心の若い女性、ケイトを強姦します。厄介ではありますが、自然主義的な世界でのオープニングから、スナイパーのライフルで武装した兵士が部屋に現れると、劇はさまざまな悪夢のような次元を取ります。物語は、最終的に一連のますます不穏な短いシーンに分割されます。アナルレイプ、共食い、およびその他の残虐行為のシーンは、1965年にエドワード・ボンドが保存されて以来、ロンドンで最大の劇場スキャンダルの1つを生み出しました。ケインが特に好きで、影響を受けていると思われる他の劇作家には、サミュエル・ベケット、ハワード・バーカー、ゲオルク・ブフナーがあり、彼女は後にウォゼックを演じました（Gate Theatre、London 1997）。

Blastedはイギリスのマスコミで激しく攻撃されました。 デイリーメールのドラマ批評家、ジャックティンカーは、「この嫌なごちそう」という見出しのレビューを書きました。この反応は、他のほとんどの批評家によって、少し控えめに言えば、共有されました。しかし、 ブラストは、仲間の劇作家マーティン・クリンプ、ハロルド・ピンター（友人になった）、キャリル・チャーチルによって賞賛され、彼はそれを「やさしい遊び」と考えました。後に家庭内暴力とボスニア戦争、および感情的暴力と肉体的暴力の間に類似点が見られました。ケインは「イギリスで孤立したレイプを生み出す態度の論理的結論はボスニアのレイプキャンプであり、社会が男性の行動を期待する方法の論理的結論は戦争である」と述べた。 Blastedは2001年に王立裁判所で再び製作されました。このプロダクションのアシスタントディレクターであるジョセフヒルギビンズは、「議論は形を通して、 ブラストのスタイルの変化を通して行われます。それが彼女が英語の北部の工業都市でこの設定を取り、突然輸送することによって、議論を構築する方法です。戦争地帯への行動。」最初のシーンが設定する重要なリアリズムは、シーン2で「文字通りバラバラにされています」。批評家のケン・アーバンは、「ケインにとって地獄は形而上学的ではなく、超現実的であり、現実が拡大している」と述べています。

肌

スキンは、イギリスのテレビ局であるチャンネル4向けに書かれた11分間の脚本で、黒人女性と人種差別的なスキンヘッドの暴力的な関係を描いています。 1995年10月にロンドン映画祭で初めて上映され、1997年にチャンネル4で放映されました。

ファエドラの愛

ケインはその後、ロンドンのゲート劇場から、古典的なテキストに触発された劇を書くよう依頼されました。 ファエドラの愛は、古典的な劇作家セネカの戯曲「 ファエドラ 」に大まかに基づいていましたが、現代的な設定が与えられました。ファエドラの継子ヒッポリュトスに対する運命の愛の神話のこの作り直しにおいて、中心的な役割を果たすのはファエドラではなくヒッポリュトスです。ファエドラを自殺させるのは、ヒッポリュトスの感情的な残酷さです。ケインは、ステージ上で暴力的な行為を説明するのではなく、見せることによって古典的な伝統を逆転させました。この劇には、ケインの最も機知に富んだ、最も皮肉な対話が含まれています。ケインはそれを「私のコメディ」と表現しました。ケインが監督し、1996年にゲート劇場で初めて上演されました。

浄化された

クレンジングは、1998年4月に王室の劇場の階下で初演され、ジェームズマクドナルドが監督しました。これは当時、王室の歴史の中で最も高価な生産でした。ケインは、「恋をすることはアウシュヴィッツにいるようなものだ」というローランド・バルテスの主張を読んだ後、脚本を書きました。 クレンジングは、彼女の舞台指示でケインが大学として説明したが、サディスティックティンカーによって監督された拷問室または強制収容所としてより機能するものに設定されています。それは、若い女性と彼女の兄弟、邪魔された少年、同性愛者のカップル、そしてピープルショーのダンサーを、愛の宣言が悪質にテストされるこの極度の残酷の世界に置きます。劇場で実現できることの限界を押し広げます。ステージの指示には、「ヒマワリが床を突き抜けて頭の上に成長する」と「ラットがカールの足を運び去る」などがあります。 2016年にロンドンの国立劇場で上演されたのは、ケインの作品が初めてそこで上演されたときです。

切望

批判的な意見の変化は、1998年にエディンバラのトラバースシアターでVicky Featherstoneが監督し、Paines Plowが演出した4番目の演劇、 Craveで発生しました。この演劇は、Kaneだけでなく、その作者の悪名高い評判の汚点なしに劇を見ることができるようにします。 「マリー」はケインのミドルネームで、エセックスのケルヴェドン・ハッチの町で育てられました。

クレイブは、ケインの以前の作品の舞台での暴力からの脱却と、聖書やTSエリオットの『荒地』を読んだことに触発された、より自由で、時には叙情的な執筆スタイルへの移行を示しています。これには4文字があり、それぞれアルファベットの文字でのみ識別されます。それは陰謀を省き、彼女の以前の作品とは異なり、その非常に具体的なステージの方向では、俳優がステージ上で実行するアクションがある場合、アクションを示すことも、演劇の設定も行いません。そのため、マーティンクリンプの1997年の「 彼女の人生の試み」の影響を受けた可能性があります。ケインは、クリンプの正式な革新に対する賞賛を書きました。作品は非常にインターテキストです。当時、ケインはそれを「恋への信仰」を失ったときに書かれた彼女の演劇の「最も絶望的な」ものと見なしていました。

4.48精神病

彼女の最後の戯曲4.48 Psychosisは 、亡くなる少し前に完成し、2000年にジェームズマクドナルド監督のロイヤルコートで上演されました。これは、ケインの最短で最も断片化された演劇作品であり、陰謀と性格を省き、演劇を演じることを意図した俳優の数については示されていません。ケインが重度のうつ病に苦しんでいたときに書かれた、それは彼女の仲間の劇作家と友人デビッド・グレイグによって、主題として「精神病の心」を持っていると記述されました。 Greigによると、タイトルは午前4時48分に由来し、落ち込んだ状態のケインが朝に頻繁に目を覚ましたときからのものです。

レセプションとレガシー

ケインの作品は英国の大勢の観客には決して演奏されず、最初は多くの新聞評論家によって却下されましたが、彼女の演劇はヨーロッパ、オーストラリア、南アメリカで広く上演されてきました。 2005年に、劇場監督のドミニクドロムグールは、「間違いなく、国際サーキットで最もパフォーマンスの高い新しい作家」であると書いています。仲間の劇作家マーク・レイヴンヒルは、彼女の演劇は「ほぼ確実に標準的な地位を獲得した」と述べています。ドイツのある時点で、彼女の作品の17の同時制作がありました。 2010年11月、 ニューヨークタイムズの劇場評論家Ben Brantleyは、SoHo RepのKane's Blasted （2年前にオープンした）の「粉砕プロダクション」を「10年で最も重要なニューヨークプレミアの1つ」と評しました。 2015年のTony AwardでBest To Play for GodにノミネートされたPlaywright Robert Askinsは、Kaneを大きなインスピレーションとして挙げています。

ノート