ライアン・ガンダー

ライアンガンダー OBE（1976年生まれ）は、チェスターで生まれ、ロンドンとサフォークの間で暮らし、仕事をしているイギリス人アーティストです。彼は幅広い素材を扱うコンセプチュアルアーティストです。

初期の人生と教育

ガンダーは、1976年にイギリス北西部のチェスターで生まれました。マンチェスターメトロポリタン大学でBAインタラクティブアーツを学び、1999年にファーストクラスを取得しました。美術学校の後、チェスターのカーペットショップで働きました。 2000年、彼はオランダのマーストリヒトのヤン・ファン・エイク・アカデミーでファインアート研究参加者として1年間過ごしました。その後、2001年から2002年にかけてアムステルダムで開催されたRijksakademie van Beeldende Kunstenのアーティストレジデンシープログラムに参加しました。

作業

彼の作品は形式的に多様で、「チェスセット、新しい言葉、子供向けの本、ジュエリー、カスタマイズされたスポーツウェア、ガラス球文鎮と地図」、写真、映画、ドローイングが含まれています。ガンダーの作品「付録」を考慮すると、美術評論家のマーク・ビーズリーは次のように述べています。「それは扱いにくいが魅力的にオープンなアカウントであり、明快な夢のようなものです。討議中の作品に共感してください。」

BBCテレビで最近行われたカルチャーショーのドキュメンタリーで明らかにされたように、ガンダーの芸術の大部分はアーティストの手から完全に取り除かれ、技術専門家のチームによって実行されます。彼は多くの場合、自分で作品の製作を行うことが物理的に不可能です。

ガンダーは、現代美術への奉仕のために、2017年新年の栄誉で大英帝国勲章（OBE）の役員に任命されました。

障害関連の仕事

ガンダーは、長期の身体障害を持つ車椅子ユーザーです。 2011年のヴェネツィアビエンナーレ展での彼の作品は、車椅子から転落したときの彼を表すアクションフィギュアサイズの彫刻を特徴としていました。 「それは最悪の位置での自画像です」。

さらに、障害者アーティストとしてのガンダーの経験は、しばしば彼の作品に反映されます。 2006年、古いホワイトチャペル図書館での彼のインスタレーション、「この罪悪感はあなたにもあるのか？」では、訪問者を混乱させ、障害者が直面する不公平な困難を象徴する障害、残骸、行き止まり、幻想で空間を埋めました。アートカウンシルの「調整」展の一部であり、その目的は「障害、平等、包括に関する移行的思考に取り組むこと」でした。

彼の他の作品は通常、障害とは関係ありません。しかし、マシュー・ヒッグスはガンダーの作品についてのコメントで、彼の障害が実際にガンダーのユニークな見方に貢献していると主張しています。「ライアンについて私が最初に気づいたのは、彼が車椅子を使っていることです。この情報は無関係であると主張する人もいるかもしれませんが、ライアンが車椅子を使用しているという事実は、少なくとも彼の仕事についての私のその後の理解に何らかの関係があると考えたいと思います。」

指導

ガンダーは、ゴールドスミスやロンドンの王立アカデミー、ハダースフィールド大学などの機関で教えています。 2013年、ガンダーとクリエイティブコンサルタントのサイモンターンブルは、イギリス東部のサフォークにあるサクスマンダムに若いアーティストの居住地であるフェアフィールドインターナショナルを開設する計画を提案しました。

重大な対応

• 「ライアン・ガンダーは物語を語り、語り手になります」...「彼の芸術は、内部の芸術の指示対象を超えて、内部を壁にぎゅっと詰め込むほどアイデアを強く抱きしめる試みです」

• 「ロンドンに拠点を置くアーティスト、ライアン・ガンダーの作品は多面的であり、インスタレーション、彫刻、介入、執筆、パフォーマンス講義まで多岐にわたります」

• 「ライアンガンダーの練習には、たくさんの遊び心のあるパズル、文化的な衝突、現実のメタバージョンが含まれます。」

• 「ユーモアはガンダーの仕事の多くを支え、単なる「制度的批評」から救い出し、その行き詰まった自尊心のない知識で私たちを引き付けます。奇妙なことにアクセスしやすいのと同じくらい厳密です。」

ライアン・ガンダーは、チューリッヒ芸術賞（2009）、ABNアムロ芸術賞/ ABNアムロクンストプライス（2006）、バロワーズ芸術賞（2005）、彫刻のためのオランダ賞（2003）など、数々の名誉ある賞を受賞しています。 。

作品

• ゆるい協会講座1.1、2002
• ゆるい協会講座2.1、2003
• この結果 、2005
• 未来のロレムイプサム 、2006
• 指さしネックレス 、2006
• 私の前に私の家族 、2006
• ネオンシリーズ 、いくつかのネオン作品、2006〜2011
• それ自体が提示されているように– Somewhere Vague 、2008
• それが私のテーブルから滑り落ちて床に落ちたので、私が描いていた紙のシート 、2008
• ドガバレリーナシリーズ、いくつかのブロンズ彫刻 、2008〜2011
• 橋の上の男-（デビッド・ランゲの研究） 、2008
• 新しい新しいアルファベット 、2008
• 連想テンプレートシリーズ 、＃1 –＃31、2009
• 幸せの王子様 、2010
• 「The Sitting」の本 、2009
• Ftt、Ft、Ftt、Ftt、Ffttt、Ftt、または現代のジェスチャーがどのように生まれたかの現代的な表現の間のどこか、議論の身体性のイラスト 、2010
• アンパサンド 、2012

展示会

2002年から2003年まで、ガンダーの作品の初期のプレゼンテーションは、「ルースアソシエーションレクチャー1.1」と「ルースアソシエーションレクチャー2.1」という多くの会場で公開されたレクチャーの形式でした。これらは、インタラクティブアーティストとしての彼の立場をカプセル化しました。ガンダーの最近の個展はハッピーニューヨークのパブリックアート基金のためのプリンス 、2010年に米国と最近で今回るすることが十分ではありません 、アムステルダム、オランダ、FTT、フォート、FTT、FTT、Ffttt、FTT、またはが含まれます現代のジェスチャーがどのように生まれたかの現代的な表現、対角線の動的な側面に関するテオとピートの間の議論の物理性のイラストと、タロでの100の映画シーンのクロマキーセットの作成の試み那須画廊、東京、2011年。

ガンダーの個展には、パリのパレ・ド・トーキョー（2012）が含まれます。メキシコシティタマヨ美術館（2012）; Haus Konstruktiv、チューリッヒ（2010）;ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館（2010年;バーミンガムのイコン・ギャラリー（2008年）;アムステルダムのアムステルダム市立近代美術館（2007年と2003年）;ウィーンのムモック（2007年）およびサンフランシスコのワティス研究所（2007年） 。彼はまた、上海ビエンナーレ（2012）、ドキュメンタ13、カッセル（2012）、ベネチアのビエンナーレ（2011）、カーネギーインターナショナル、ピッツバーグ（2008）、シドニービエンナーレ（2008）などのグループ展にも出展しています。

ガンダーは、パリのGBエージェンシー、ロンドンのリッソンギャラリー、東京の那須太郎、ベルリンのエスター・シッパーに代表されています。

パブリックコレクション

ガンダーの作品は、ロンドンのテートコレクションを含む国際的なパブリックコレクションとプライベートコレクションの両方に含まれています。シカゴ現代美術館、ウィーン近代美術館ノールパドゥカレの現代美術のルフォンズ。 FNAC、パリ、フランス;フランス、パリのカディストアート財団。 MaMBO、ボローニャ;ロッテルダム博物館ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン;アーツカウンシル、ロンドン。ウェールズ博物館、カーディフ;ガバメントアートコレクション、ロンドン。

私生活

ガンダーは、リモンチェッロギャラリーの元ディレクターであるレベッカメイマーストンと結婚し、2人の娘がいます。