ラッセル・ドライズデール
ジョージ・ラッセル・ドライズデールir （1912年2月7日-1981年6月29日）、別名「タス・ドライズデール」はオーストラリアの芸術家でした。彼は1947年にソファラの名誉あるウィン賞を受賞し、1954年にヴェネツィアビエンナーレでオーストラリアを代表しました。彼は抽象的でシュールなアートに影響を受け、「トムロバーツのように革命的で影響力のあるオーストラリアのシーンの新しいビジョンを作成しました」 。
生い立ちとキャリア
ジョージ・ラッセル・ドライズデールは、イギリスのサセックス州ボグナー・レジスで、1923年にオーストラリアのメルボルンに定住したイギリス・オーストラリアの牧畜家の家族として生まれました。ドライズデールはジーロング・グラマー・スクールで教育を受けました。彼は生涯ずっと視力が悪く、網膜剥離のために17歳から左目がほとんど見えなくなりました（後に兵役の申請が拒否されました）。
ドライズデールは、クイーンズランド州の叔父の土地と、ビクトリア州のジャッカルーとして働いていました。 1932年にアーティストで評論家のダリル・リンゼイと偶然出会い、彼はアーティストとしてのキャリアの可能性に目覚めました。仲間のアーティストの支援を受け、ドライズデールは、1935年から1938年にかけて、メルボルンのモダニストアーティストであり教師のジョージベルに師事しました。 1938年から39年にかけて、彼はロンドンのグロブナースクールとパリのグランシャミエールに通いました。 1939年6月のこれらの3回目の旅行から彼が帰国するまでに、ドライズデールはオーストラリア内で重要な新興人材として認識されていましたが、個人的なビジョンはまだ見つかりませんでした。 1940年にメルボルンを出てアルバリーに、それからシドニーに行くという彼の決定は、彼の生涯の主題、オーストラリアの奥地とその住民の発見に役立ちました。同様に重要なのは、仲間の芸術家ピーター・パーベス・スミスが、不吉な空の下でまばらな人物が住んでいる荒涼とした風景を使用して、彼の特徴的な成熟したスタイルに導くことです。
シドニー
Drysdaleの1942年のシドニーでの個展（2番目に2回目、1938年に最初にメルボルンで開催された）は重大な成功を収め、ウィリアムドベル、エレインハクストンと共に、彼を当時のシドニーモダニストの1人として確立しました。ドナルド・フレンド。 1944年、 シドニーモーニングヘラルドは彼を「当時の壊滅的な干ばつの影響を示すために」ニューサウスウェールズの極西に送りました。干ばつの被害を受けたニューサウスウェールズ州西部の一連の絵画と、後に遺棄された金鉱の町ヒル・エンドに基づく一連の作品で、彼の評判は1940年代に成長し続けました。 ソファラ 、ソファラの近くの町の絵は、彼の1948年の作品、 クリケット選手は、すべてのオーストラリア芸術の中で最もオリジナルと忘れられない画像の一つ」として、オーストラリアのナショナル・ギャラリーで説明されている1947年に景観用ウィン賞を受賞しました。 」
ロンドン1950
ケネスクラークirの招待でロンドンのレスターギャラリーで開催された彼の1950年の展覧会は、オーストラリアの芸術の歴史における重要なマイルストーンでした。この時まで、オーストラリアの芸術は英国芸術の地方の亜種と見なされていました。ドライズデールの作品は、オーストラリアの芸術家には独自のビジョンがあると英国の批評家に確信させ、物理的および心理的景観を一度に探求し、神秘的で詩的で非常に美しい。この展覧会は、1950年代に国内外で著名になったドーベル、シドニー・ノーラン、アーサー・ボイド、クリフトン・ピューなどを含むオーストラリア芸術の国際的な認知を開始しました。
昨年
Drysdaleの評判は、1950年代から1960年代にかけて、遠く離れたオーストラリアとその住民を探検するにつれて成長し続けました。 1954年、ノーランとドーベルと共に、彼はベニス・ビエンナーレでオーストラリアを代表するように選ばれ、1960年、ニューサウスウェールズ州ゴスフォード近くのボウディで選ばれました。また1960年、彼はニューサウスウェールズ州のアートギャラリーで回顧展を授与された最初のオーストラリアのアーティストでした。
1962年、彼はジョック・マーシャルと一緒に旅行の本「 Journey Within Men」を共同で書きました。彼らはそれを妻に捧げ、「家にいるのに十分な人」でした。
1963年にHCクームス率いるオーストラリア準備銀行は、新しいオーストラリア10進通貨の紙幣デザインを監督する小さな委員会に彼を任命しました（1966年にようやく実現しました）。
1969年、ドライスデールは芸術への貢献で称賛され、1980年にはオーストラリア勲章のコンパニオンに任命されました。彼の晩年は、決して大きくなかった彼の生産量の著しい減少を見ました。
ドライズデールは、1981年6月29日にシドニーで亡くなりました。彼の要請により、ラッセルirの火葬された遺体は、キンカンバーの歴史的なセントポールアングリカン教会の横にある埋葬地の教会によって木の陰に置かれました。
私生活
彼は二度結婚し、息子のティムと娘のリンがいました。ティムは1962年に21歳で命を落とし、翌年、ドライズデールの妻のボンも自殺しました。 1964年、ドライズデールは古くからの友人であるメイジーパーベススミスと結婚しました。
ティムの自殺のすぐ後、ドライズデールは作者のピーター・スカルソープと知り合いになりました。彼は最近父親を失いました。二人はタスマニア州のテイマー川沿いの家で一緒にワーキングホリデーを過ごし、生涯の友人になりました。スカルソープはドライスデールをロールモデルと見なし、馴染みのある素材を新しい方法で作り直した方法を賞賛しました。 「後年、何度も何度も同じ絵を描くことで告発されました。しかし、彼の答えは、完璧なマドンナと子供を描くために何度も努力するルネサンスの芸術家に違いはなかったということです。それから、素材の再利用と再加工のアイデアについて問題を抱えたことは一度もありません。Tassのように、私はすべての成果をゆっくりと出現する1つの作品として見るようになりました。彼は作品をラッセル・ドライズデールとボニー・ドライズデールの記憶に捧げました。
Drysdaleの2番目の妻であるMaisieは、カナダの小説家Robertson Daviesの義理の姉妹であり、Peter Sculthorpeと一緒にアイルランドの俳優Gustavus Vaughan Brookeのオーストラリアの冒険に基づいたオペラのコラボレーションについて話し合いました。
スタイルとテーマ
オーストラリアの美術学者兼ギャラリーディレクターのロンラドフォードは、第二次世界大戦の終わりに向けて、ドライズデールが「オーストラリアのランドスケープアートの「一般的な赤み」を引き起こした」と主張しています。ラドフォードはドライズデールの作品を次のように説明しています。「彼の干上がった地球は、人間が土地の支配権を失ったことを示唆しました。 Drysdaleのオーストラリアは「暑く、赤く、孤立しており、荒涼としており、微妙に脅かされていました」。彼のザ・ドローバーの妻は、荒廃の感覚を伝えるなど、「シドニー・ノーランの枝肉の絵画でオーストラリア人の心に同居します」。 Drysdaleの赤は「本質的に住みにくい風景」を提示し、風景に描く人物の「全くの疎外感」を伝えます。
ドリスデールの補佐官としてのカラー写真の使用は、1987年のNGVおよび出版物での展覧会の主題であり、以前は知られていない写真画像で、この作業方法と主題と特定の場所の解釈における彼の様式を明らかにしています。
クリスティーン・ウォレスは、ドライズデールは「無限の熱と干ばつが引き起こす受動的で包括的な包括的絶望の視覚詩人だった」と示唆しているが、同様の見方で、「このオーストラリアを最も強力に外部に投影したのはシドニー・ノーランだった」世界"。
1983年のドライズデールでの仕事でまとめたルークレーパックは、次のように述べています。「彼は、現代オーストラリアの視覚的共通語の一部となった風景と動画像の共通要素を発見しました...ドライズデールの絵画で見る人は、彼らが依存する快適さと喜びから遠く離れた世界は、彼が孤独と孤立を描いているように感じます。
2017年6月、Drysdaleの最後の作品の1つであるGrandma's Sunday Walk （1972）は、297万ドルで販売されました。
