Rush（ラッシュアルバム）

RushはカナダのロックバンドRushによるデビュースタジオアルバムで、1974年3月1日にカナダのバンドMoon RecordsとアメリカのMercury Recordsおよび国際的にリリースされました。彼らの最初のリリースは、10年前に出現した人気ロックバンドの多くに典型的なハードロックサウンドの多くを示しています。ラッシュはレッド・ツェッペリンやクリームなどのバンドのファンであり、これらの影響はアルバムのほとんどの曲で聞くことができます。

オリジナルのドラマー、ジョン・ラッツィーはアルバムのすべてのドラムパートを演奏しましたが、糖尿病との合併症のために延長ツアーに行くことができなかったため、アルバムがリリースされた後、バンドから引退しました。 Rutseyはアルバムの歌詞に貢献しましたが、バンドの他のメンバーに作品を提出することはありませんでした。代わりに歌詞はリーとライフソンによって完全に作曲されました。 RutseyはすぐにNeil Peartに取って代わられ、Neil Peartはバンドのドラマーであり、主要な作詞家でもありました。

録音と制作

もともと、録音セッションはトロントのイースタンサウンドスタジオでデイブストックによってプロデュースされました。バンドの予算が低く、この期間の料金が最も安かったため、スタジオでの「デッド」タイムの深夜に予定されていました。ストックは、バンドのデビューシングル（Bサイドのバディホリーの「Not Fade Away」のカバー、オリジナル曲「You Ca n't Fight It」のカバー）にも取り組んでいました。 「You Ca n't Fight It」はアルバムに含まれる予定でしたが、廃棄されました。イースタンサウンドの録音の2つ、「In the Mood」と「Take a Friend」が最終アルバムに含まれていました。

しかし、ラッシュは最初のセッションの質に不満でした。彼らはトロントサウンドスタジオに移り、録音品質の大幅な改善を達成しながら、次のセッションをプロデュースしました。彼らは、「あなたがしていること」、「前と後」、「働く人」の既存のバッキングトラックに新しいオーバーダブを追加しました。最も高度なプロダクションのトラックは、トロントサウンドで完全に録音されました：「Finding My Way」、「Need Some Love」、「Here Again」。これらの新しい曲は、以前のセッションの録音に取って代わりました。どちらのスタジオも8チャンネルマルチトラックレコーダーを使用していましたが、これは1973年には非常に原始的なものでしたが、グループはすぐに利用可能なテクノロジーを最大限に活用することを学びました。

2008年7月、ラッシュは、代替ギターソロを備えた「Working Man」の古いバージョンを発見しました。彼らは、人気のあるリズムゲームRock Bandのメーカーが曲の収録にマスターテープを使用することを許可しました。 「Working Man（Vault Edition）」として知られるこのバージョンの歌は、ゲームのダウンロード可能な歌としてリリースされ、2008年7月22日にiTunesを通じて一般に公開されました。

配布とリリース

バンドとその経営陣は独自の会社Moon Recordsを設立し、カナダでアルバムをリリースしました。オリジナルのMoon Records LP（カタログ番号MN-100）の3,500コピーのみが押されました。 LPの最初のバージョンには、ブルームーンレコードのロゴと黒のタイプのクリーム色のラベルが付いています。

アルバムはオハイオ州クリーブランドにあるラジオ局WMMSによってすぐに取り上げられました。ステーションで働いているDonna Halperは、彼女の通常のプレイリストに「Working Man」を選択しました。曲が再生されるたびに、ステーションはレコードの購入場所を尋ねる電話を受けました。 Moon Recordsアルバムのコピーはクリーブランドエリアにインポートされ、すぐに売り切れました。 2010年のドキュメンタリー映画Rush：Beyond the Lighted Stageで 、Halperは、「Working Man」は1974年にはまだほとんど工場の町だったため、クリーブランドロックの観客にとって完璧な歌だったと述べています。アメリカ合衆国、1974年8月26日、クリーブランド。

クリーブランドでのレコードの人気は、すぐにマーキュリーレコードによるアルバムの再リリースにつながりました。標準の赤いMercuryラベルで最初にリリースされたカナダのMercuryは、Moonバージョンとほとんど同じです。また、逃げ溝の間に月番号MN-100があり、月ディスクと同じ金属スタンパーから押し出されたことを示しています。 「ボールを転がしてくれたドナ・ハルパーに特別な感謝を」が、このバージョンとそれ以降のすべてのバージョンのアルバムのクレジットに追加されました。

この時点で、マネージャーのレイ・ダニールズは、プロデューサーのテリー・ブラウンのために追加の9,000ドルを集めて、すべてのレコーディングを専門的にリミックスして音質を向上させました。このリミックスバージョンは、赤ラベルの代わりにMercuryの「スカイライン」レコードラベルを使用したほとんどのリリースで使用されました。起源が未定である後のMoon Recordsバージョンには、灰色の月のクレーターが付いたピンクのラベルが付いています。

元のアルバムのロゴは赤でしたが、印刷エラーにより、よりマゼンタの色になりました。これは、カバーアートワークに印刷エラーがあった2つのRushアルバムのうちの1つで、もう1つのアルバムはCaress of Steelです。

クリティカルレセプション

ラッシュは当初、1974年のリリースで好評を得ました。 オタワ市民のために書いたビル・プロヴィックは、バンドの「即時の加速」と「運転し、鮮明な音」を称賛しましたが、「エネルギーにはもう少しチャネリングが必要であり、アレンジにはタッチをより洗練させる必要がある」と感じました。 「多くの場合、Geddy LeeのRobert Plantのようなリードボーカル、Alex Lifesonの強力なギター作品、John Rutseyの堅実なドラミングによって強調された、優れたハードロックを提供します。」

しかし、晩年の批判的な受容はそれほど熱心ではありませんでした。 AllMusicのGreg Pratoは、アルバムのレビューで、Neil Peartはまだバンドの一部ではなかったため、 HemispheresやMoving Picturesなど、バンドの最近の作品よりも弱いと述べました。 「長年のラッシュファンはこのスタイルに戻らないため、デビューに感謝することができますが、新参者は後年のクラシックにこだわる必要があります。」

リマスター

1997年にリマスターが発行されました。

• トレイには、男の絵（ レトロスペクティブIのカバーアートをミラーリング）が付いた星の写真があり、「The Rush Remasters」がすべて大文字で印刷されています。 ラッシュからパーマネントウェーブまでのすべてのリマスターはこのようなものです。

ラッシュは、2011年にアンディヴァンデットによって「セクター」ボックスセット用にリマスターされ、ラッシュのすべてのマーキュリー時代のアルバムが再リリースされました。アルバムはセクター1セットに含まれています。

このアルバムは、2014年4月に40周年を記念してセットされたボックスの一部として、リマスターされ、ビニールで再リリースされました。 2014年のビニールバージョンには、LPのオリジナルのMoon Recordsラベルのレプリカが含まれていました。

Rushは2015年に公式の「12 Months of Rush」プロモーションの一環としてレコードのリマスターを行いました。このリリース用に準備された高精細マスターは、いくつかの高解像度オーディオオンラインミュージックストアで、24ビット/ 96 kHzおよび24ビット/ 192 kHz形式で購入することもできました。これらのマスターは、1997年のリマスターおよびAndy VanDetteによる「セクター」リマスターよりも、ダイナミックレンジ圧縮が大幅に少なくなっています。

トラックリスト

特に断りのない限り、Geddy LeeとAlex Lifesonによって書かれたすべてのトラック。

人事

• Geddy Lee –リードボーカル、ベース
• アレックス・ライフソン–ギター、バッキング・ボーカル
• John Rutsey –ドラム、パーカッション、バッキングボーカル

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