ロイ・アグニュー

ロイユーイング "ロバート"アグニュー （1891年8月23日-1944年11月12日）は、オーストラリアの作曲家およびピアニストでした。彼は20世紀初頭のオーストラリアで最も優れた作曲家と呼ばれています。

初期の人生と教育

アグニューは、1891年8月23日にシドニーで、心のこもった製造業者であるサミュエルアグニューの息子であり、妻のマリアジェーン（ミラーネール）の息子です。アグニューは幼い頃からピアノを習っていました。彼はチャッツウッドとホーンズビーの公立学校に通い、イタリアのピアニストであるシドニーに住んでいたエマヌエル・ド・ボープイから最初の正式な音楽トレーニングを受けました。彼はデイジー・ミラーとシドニー・モスからいくつかのさらなる教えを受け、後に音楽のNSW音楽院でアルフレッド・ヒルのもとで簡単に作曲を学びました。彼は1911年にマリックビルでピアノ教師として働き始めました。

この時までに、アグニューはすでに「鍵と音の関係の限界」を放棄した「驚くほど独創的な作品」を書いていました。彼の最初の音楽作品は、1913年のオーストラリアのピアノのための森の小品でした 。しかし、彼の音楽は、国際的に有名なピアニストのベノ・モイゼイッチシュがシドニー市庁舎のマチニーで彼の作品「ディアドルの嘆きと野生の男の踊り」 のリサイタルを行うまで、あまり注目されませんでした。友人とサポーターの寛大さのおかげで、アグニューは1923年にロンドンに旅行し、ロイヤルカレッジオブミュージックでジェラルドウィリアムズとシリルスコットと作曲とオーケストレーションを学びました。

キャリア

アグニューはロンドンにいる間、クロード・ドビュッシーやイゴール・ストラヴィンスキーなどの現代作曲家による作品のリサイタルを行い、彼自身のファンタシー・ソナタは1927年にウィリアム・マードックによってロンドンで初演されました。ロンドンのAugener Ltd.は彼の作品の出版を開始し、アメリカではニューヨークのArthur P. Schmidtでも出版社を見つけました。

1928年にアグニューはシドニーに戻り、そこで彼は自身の音楽のリサイタルを何度も行い、彼の「オーケストラと声のための詩」 The Breaking of the Droughtはアルフレッド・ヒル指揮で演奏されました。 1931年、彼は再びイギリスに向かい、そこでライセウム、ロンドンのジョージ・ウッドハウス・スタジオ、グラスゴーで自身の作品のパフォーマンスを行いました。彼はまた、BBCのために多くの公演を行いました。

イギリスに3年間滞在した後、Agnewは1934年12月にオーストラリア放送委員会（ABC）が主催するツアーのために再び帰国し、その年の9月に「実践作曲」と「一般的な解釈とペダリングの芸術」メルボルンで。翌年の5月に彼は彼の作品の2つのラジオリサイタルを行いました。彼の作品の多くは、この時期に他のミュージシャンによってオーストラリアで演奏され、編成されました。

1938年1月、Agnewは、ABCに「現代と現代の作曲家のセッション」と呼ばれる現代音楽に関する毎週のプログラムに参加するよう働きかけられました。アグニューは、ウェーベルン、ベルク、ブゾーニ、シマノフスキ、ドビュッシー、ストラヴィンスキー、スクリャービンなどの作曲家をフィーチャーし、時には自分で作品を演奏しました。このプログラムは非常に人気があり、5年間実行されました。それは間違いなく、アグニューが英国で聞いた放送であるエドワード・クラークの例に強く影響された。クラークはアーノルドシェーンベルクの学生であり、第二ウィーン学派のすべてのメンバーと密接につながり、画期的なBBCのプロデューサーおよび放送局になり、英国および世界の重要なプレミアを指揮しました。

アグニューはまた、アジャニューが自身で演奏したジャイルズ・ファーナビー、ドメニコ・スカルラッティ、モーツァルト、ショパンなどの主にクラシック作曲家をフィーチャーした2番目のプログラム「ミュージック・スルー・ザ・エイジズ：ピアノとその作曲家」を編曲した。

1939年、彼はニューサウスウェールズ州音楽協会からソナタバラードの最優秀賞を受賞しました。 1943年に、彼はABCのために彼自身の50曲を録音しました。これらの録音は彼自身の演奏の貴重な記録のままですが、時代の限られた技術により、彼がテープに合わせるためにいくつかのパッセージを急ぐことを余儀なくされたという事実によっていくらか損なわれています。

1944年、アグニューの最後の主要作品であるソナタレジェンド（カプリコルニア）が、シドニーコンセルバトリウムでアレクサンダースヴェルジェンスキーによって初めて公演されました。その年の2月に、Agnewは音楽院での地位を受け入れました。

彼はピアノ教師のウィニフレッド・バーストンと温かい関係を築き、彼はラリー・シツキーやリチャード・ミールなどの学生に作品を紹介しました。

私生活

アグニューは、1930年11月8日にセント・メアリー大聖堂で、後期裁判官で元上院議員リチャード・オコナーの最年少の娘キャスリーン・オリーブと結婚しました。結婚は子供がいませんでした。彼は静かで、穏やかで、控えめな男として描写されてきました。彼の音楽、家、庭以外の生活は「あまり具体的でも現実的でもありませんでした」。彼はサーフィンとウォーキングも楽しんだ。

彼は、1944年11月12日に扁桃炎の敗血症による敗血症で突然死亡しました。彼の死後の彼の財産は控えめな£547で評価されました。

音楽

アグニューは、同世代で国際的に認知されている数少ないオーストラリアの作曲家の1人であり、「20世紀初頭のオーストラリアの作曲家の中で最も傑出している」と言われています。彼の作品の圧倒的なボディである「典型的なピアニスト作曲家」は、ピアノのために書かれたもので、オーケストラや他の形式へのたまのベンチャーのみでした。

すべての批評家は、アグリニューの音楽に対するスクリャービンの影響に注目しましたが、他の人はジョン・アイルランド、ラヴェル、ドビュッシー、リスト、ブソニ、シリル・スコット、フランク・ブリッジ、アーノルド・バックスとの親和性をさまざまに検出しました。英国の評論家サー・ネヴィル・カードゥスは、彼の影響に関係なく、アグニューは「すべてを彼の本質的に叙情的な想像力の第二の性質にした」と指摘している。カルドゥスはまた、特に彼のより小さな作品において、彼が大気に対して「確実な感覚」を持っていることを観察しています。

アグニューの最も重要な作品は、一般に彼の6つのピアノソナタと考えられています（アグニューは実際に8つを書いたようですが、初期の2つの例は失われています）。これらの全体的なスタイルは、「高度にピアニスティックで、幻想と色に満ち、技術的に要求が厳しい」と説明されていますが、「前向きな調和のある語彙」を取り入れています。 ソナタ1929 ）には珍しい進歩があります：最初のものには4つの中心的な音楽テーマがあり、2つ目は3つ、3つ目は2つ、最後の1つはソナタ伝説です。それぞれに特有の魅力と課題がありますが、シグスキーは、「テーマと表現の経済に向けて」この進歩に加えて、アグニューの作品は年をとるにつれて保守的になることを示唆しています。シツキーは、この時代のオーストラリアの音楽の確立の保守主義の無意識の影響によるものであると考えています。ソナタに加えて、シトスキーは「プレリュードと詩」を「コンサートプログラムで素晴らしい印象を与える」「オーストラリアのレパートリーへの重要な追加」と名付けています。

他の20世紀初頭のオーストラリアの作曲家は、1970年代およびその後のオーストラリアの批評家によって「発見」され、復興されましたが、1944年の比較的早い死により、彼はその時代の「忘れられた人物」になりました。 1990年代になってようやく彼の音楽が再び注目され始めました。彼の貢献は現在広く認められており、オーストラリアの音楽出版社であるKeys Pressは彼の作品の完全版を出版しています。

主な作品

オーケストラ

干ばつの破壊 、1928

ピアノ

交響詩
ファンタジーソナタ （1927）
ソナタ1929 （1929）
ソナタ・ポーメ （1936）
ソナタバラード （1939）
ソナタレジェンド（カプリコルニア） （1940）

オーストラリアの森の断片 （1913）
野生の男性の踊り （1919）
ディアドルの嘆き （1922）
ポエム・トラギーク （1922）
4プレリュード （1925）–デュエット、その他60曲以上のソロ曲
ラプソディ （1928）
ラビットヒル （1928）
若々しい空想 （1936）
ホリデースイート （1937）

曲

しがみつく暗黒の最愛の前かがみ （Z.クロススミス）（1913）
月光が深くて優しい （Lowell）（1913）
ダージ （1924）
夕暮れ （R.ウィリアムズ）（1926）
幼児の喜び （W.ブレイク）（1926）
言葉のない2つの歌 （ヴァイオリンとクラリネットのため、1928年）
ビューティー （J. Masefield）（1935）
眠りの花 （V.デイリー）（1935）

録音

• 詩人が歌う（リサ・ハーパー・ブラウン–ソプラノ、デビッド・ウィッカム–ピアノ）、ストーン・レコード2012
• カプリコルニア・フォー・ピアノ1930（National Film＆Sound Archive、オーストラリア）