ルーツリバイバル

ルーツリバイバル （ フォークリバイバル ）は、先祖の伝統的な音楽スタイルを普及させた若いパフォーマーを含むトレンドです。多くの場合、ルーツのリバイバルには、社会的および政治的に認識された歌詞を含む新しく作曲された歌の追加、およびフォークサウンドの一般的な近代化が含まれます。

ルーツリバイバルという用語はあいまいであり、常に同一のイベントを指すとは限りません。ルーツリバイバルに関連する特性には次のものがあります。

• 以前は主流ではなかった民俗音楽の普及
• ポップ（またはロック）構造へのフォークスタイルの適応
• 以前はソロアクトのみが存在していたバンドのような新しいフォーマットの発明
• 新しい機器の紹介
• ほとんどが口頭で伝えられた民とは対照的に、それらを実行する人々による作品の構成（シンガーソングライターを参照）
• 多くの場合、政府、宗教、その他の権威、または一般的な社会に対して批判的な、政治意識のある歌詞の組み込み。
• 歌詞は、国内で初めて単純な欲望や問題以上のものを表現するものであり、しばしば国民的性格や文学の伝統の具現化とみなされます（伝説的なアメリカのソングライターと比較して、そのような作曲家はしばしば「ボブ・ディラン」と言われますワネス・ヴァン・デ・ヴェルデのように、ベルギーのボブ・ディランが特別な種類の）
• ルーツ・リバイバルのパフォーマーは、彼らが音楽のスタイルを普及させている人々と比較して、しばしば非常に異なる社会的および経済的背景から来ます。

このような漠然とした可変的な定義により、 ルーツリバイバルは、あらゆる種類のポップミュージック産業の創造を指すと見ることができますが、 ルーツリバイバルと呼ばれる期間がなかったポップトラディションが発達している国もあります（ジャマイカ、インド、キューバ、ケニアなど）。たとえば、ホモジナイズドポップは世界中のほとんどすべての国で長い間そのファンを持っていますが、これらの国の多くはフォークミュージックから独自の土着のポップスタイルを作成しました。このプロセスはルーツリバイバルと呼ぶことができますが、場合によっては、問題のフォークミュージックがまだ広く普及しており、復活させる必要はありませんでした。

歴史

イギリスの民俗復興は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、伝統的な英国の歌を書き起こし、録音する学問的な動きでした。この運動の先駆者は、ハーバード大学教授のフランシス・ジェームス・チャイルド（1825–96）、 英語とスコットランドの人気バラードの編集者（1882–92）、サビーン・ベアリング・グールド（1834–1924）、フランク・キッドソン（1855–1926）、ルーシーでした。ブロードウッド（1858〜1939）、アンギルクリスト（1863〜1954）。フォークソングソサエティは、この新しい取り組みを促進するために1898年に設立されました。この運動の主要な人物はセシル・シャープであり、セシル・シャープはその後のパフォーマーのレパートリーに最も影響を与え、民の性質を定義しました。彼の講義や他の出版物は、起源が田舎、伝承が口承、自然が共同体である音楽の伝統を定義しようとしました。

文化と娯楽に焦点を当てたアメリカの民俗音楽のリバイバルは、1930年代と1940年代に始まりました。大恐During時代には、デルタブルース、ラテン系、ケイジャン系のミュージシャン、巡回するホンクなトンク歌手がシカゴ、ロサンゼルス、ニューヨークなどの都市に広まったため、フォークミュージックスタイルが全国に広まりました。同じ時期の音楽産業の成長も重要でした。音楽からの高い潜在的利益は、アーティスト、ソングライター、レーベルの経営者に以前のヒット曲を再現するよう圧力をかけました。これは、幅広いリズム、楽器、ボーカルスタイリングがさまざまな人気のあるジャンルに組み込まれているため、ハワイのスラックキーギターなどの音楽の流行が完全に消滅することはなかったことを意味します。

この運動は1960年代と1970年代に世界的になりました。ほとんどの場合、復活している民俗音楽は完全に絶滅したわけではありませんが、何年も演奏されなかったり、mo死になったりしたものもありました。そのようなケースには、たとえばコーンウォールのケルト音楽やマン島が含まれます。カメルーンやドミニカ共和国などの他のケースでは、音楽は一般的なままであり、国内外で主流の視聴者に普及し、適応しただけなので、リバイバルは必要ありませんでした。

ルーツリバイバル

アルジェリアの音楽 ：1964年に始まり、1970年代に勢いを増し、1980年代まで続き、主流のライのリバイバルが起こり、カレドやチャバファデラのようなポップライのスターが世界中の視聴者を獲得しました。同じ時期に、Idir、Ferhat、Lounis Ait MenguelletなどのKabyleミュージシャンの間でも同様の傾向が見られました。

ベルギーの音楽 ：1960年代初頭から、主にフランドルの伝統に基づいたWannes Van de Veldeが率いる人気のフォークベースのパフォーマーの波が現れました。 1980年代までに、人気のあるバンドにはBrabants VolksorkestとフォークロックバンドのKadrilが含まれていました。

ベネチア音楽 ：東本スタンなどのアーティストは、tchinkouméの葬儀ジャンルの派生物であるtchinkシステムなど、ベナンの数多くの先住民族の民俗音楽の人気バージョンを作成しました。

カンボジアの音楽 ：1960年代初頭には、クメールルージュの台頭がこの傾向をほぼ終わらせたものの、ノロドムブッパデヴィ王女に触発され、シンシサマスに率いられたクラシック音楽とダンスの復活が見られました。

カメルーン音楽 ：1950年代のbikutsiで始まり、20世紀の終わりまでマコッサで続き、カメルーンの大衆化された民俗音楽はアフリカで最も有名なものの1つになりました。 Messi Me Nkonda Martinは間違いなく、エレクトリックギターやその他の輸入品を使用してbikutsiをフォークの起源から人気のあるスタイルに進化させたのは間違いありませんが、Manu Dibangoは世界中の新しい視聴者にマコッサをもたらしました。

中国の音楽 ：共産党政府が愛国心と忠誠心を高めるために伝統的なスタイルを使用しようとする試みに対する部分的な反応として、1970年代には中国のロックとカントポップ（香港）が作成されました。 、特にボーカルテクニックで。中国のロックのリーダーは間違いなくC建です。

コートジボワール音楽 ：エルネストジェジェのジグリビティスタイルには、コートジボワール、数百の民族グループを持つ多様な国の多くの民俗ジャンルが組み込まれています。ジェジェの最も直接的な影響は、ベテのフォークリズムでした。

クロアチア音楽 ：1980年代までに、クロアチアのポップフォークは主流の成功を収め、Vđšticeにインスパイアされたバンドの波が現れました。

チェコ音楽 ：1966年、ポルタフェスティバルが開催され、アメリカのピートシーガーなどにインスパイアされたシンガーソングライターの波が発生しました。

デンマークの音楽 ：隣人とは対照的に、デンマークは1990年代後半までルーツリバイバルを見ませんでした。1990年代後半には、モーテンアルフレッドホイラップのようなパフォーマーが国内で広く支持されました。

エジプト音楽 ：カイロの街はエジプト音楽の最も重要な中心地であり、北部のサワヒイ島や南部のサイイディを含むさまざまな民俗スタイルが含まれています。

フィンランドの音楽 ：フィンランドのフォークスタイルには、さまざまな国のジャンルやバラードが含まれていますが、伝統的な押韻そりの歌rekilauluは、多くのポップシンガーの不可欠な部分となっています。 1967年、サボンリンナオペラフェスティバルは、いくつかの類似したフェスティバルの最初のものであり、フィンランドのオペラやその他の伝統的なスタイルの復活に貢献しました。

フランスの音楽 ：フランスの地域スタイルの多くは人気を博していますが、最も活気のあるシーンは間違いなくブルターニュの伝統音楽です。この地域には、1970年代初頭のアランスティベル率いるリバイバルによって強調されてきた、ケルト人特有の遺産があります。 1970年代にコルシカのナショナリズムが台頭したと同時に、コルシカの音楽も復活しましたが、人気はほとんどありませんでした。同様に、オクシタン音楽は、オクシタンのナショナリズムと60年代のオクシタンの復活との復活を見ました（ガウリストとの政治的危機はフランスの言語帝国主義と保守的な政治との衝突になります） カナダ音楽の下でのケベックも参照してください。

ガンビアの音楽 ：1970年代までに、ガンビアの音楽家は主に人気のメレンゲや他のスタイルを演奏していました。ポップバンドThe Super Eaglesによるロンドンへの訪問は、ガンビアの人々の練習を続けるように勧められ、変化をもたらしました。バンドはIfang Bondiとして知られるようになり、彼らの音楽はAfro-Manding bluesと呼ばれました。

ガリフナの音楽 ：1970年代に始まり、その後数十年にわたって続いたガリフナは、中央アメリカ中に住むアフリカ系カリブ人であり、ネイティブのプンタサウンドに変わり始め、プンタロックのような人気のあるスタイルを作り始めました。ペンカエタノは、このシーンで最も重要な人物でした。

ドイツの音楽 ：1968年の西ドイツでの学生革命の後、シンガーソングライターは、伝統的な影響を受けた表情豊かで憂鬱な音楽を演奏するようになりました。政府の干渉により、東ドイツは1970年代半ばまでこの影響の多くを見ませんでした。

ガーナ音楽 ：ガーナはハイライフスタイルの音楽で最もよく知られており、20世紀を通して人気があります。しかし、1960年代後半までに、ポップシーンは西洋のアクトを模倣した一般的なギターバンドに支配されました。しかし、1971年のソウルツーソウルフェスティバルは、アフリカの文化を正当化する効果をもたらした多数のアフリカ系アメリカ人ミュージシャン（ウィルソンピケット、ティナターナーなど）を特徴としており、それにより、国際的な視聴者にハイライフをもたらした大きなルーツリバイバルを引き起こしました。

ギリシャ音楽 ：1960年代後半と1970年代初頭のクーデターは、世紀の初めに発展したスタイルであるレンベチカを抑制しました。この弾圧は皮肉なことに、このジャンルの人気に大きなブームを引き起こし、それが政治的抵抗と反乱に関連するようになりました。 Dhionysis Savvopoulosのようなシンガーソングライターも大人気となり、ギリシャ国民の声と見なされました。

イスラエルの音楽 ：1880年代にさかのぼるパレスチナの初期シオニスト移住者は、長い間放棄されてきた聖書の音楽モードに基づいたユダヤ人の民俗音楽の新しいモードを作成しようとしました。マチティアフ・シェレム、イェディディア・アドモン、その他多くの人々を含むこれらの作曲家は、古代ユダヤ音楽の復活と考えられるユニークなスタイルを作成するために、イエメン、アラビア語、その他の骨sources品を利用しました。彼らと彼らの信者が作曲した曲は、「イスラエルの国の歌」と呼ばれる民俗音楽の標準的な体を構成します。これらの歌は、今日でも人気アーティストによって広く演奏されています。

イスラエルのルーツリバイバルのもう1つの例は、地域のユダヤ人の音楽スタイルの保存です。北アフリカと中東のユダヤ人コミュニティの音楽は、「Muzika Mizrahit」と呼ばれる折lect的な新しいスタイルに変化しました。イディッシュとラディーノの民sは、チャバ・アルバースタインやエホラム・ガオンなどのアーティストによって復活し、記録されました。 Yair Dalalは、彼の生来のイラクの音楽の文体的要素を彼の合成音楽スタイルに取り入れています。

イタリア音楽 ： イタリアの多様な地域には、数十種類のフォークミュージックがあります。 1950年代までに、彼らの人気は急速に低下し、ミュージシャンや音楽学者のグループが、民俗文化の保護を支援するために、イスティトゥートデマルティーノやヌオーヴォカンゾニエールイタリアーノなどの組織を設立しました。次の10年間は​​、チッチョブッツァのシチリアのフォークスタイルの融合、イタリア中央部のジャズモダンフォーク、カンゾニエールデルラツィオ、リニリウの作品を通じたリラの再登場、北イタリア音楽の多様なジャンルと、ナポリのカンゾーネナポレタナの伝統を復活させた世界的に有名なテノールエンリコカルーソの作品のいくつか。他の多くの国とは対照的に、イタリアのルーツの復活は、主流の成功をほとんどもたらしませんでした。

日本の音楽 ： 日本の伝統的な音楽の要素は、その国のロックやポップに見られますが、唯一の主要なルーツの復活は沖縄であり、1980年代後半に始まりました。人気の沖縄民musicには、河内音頭や御酒音頭などのジャンルが含まれます。

韓国の音楽 ：1970年代初頭、アメリカのボブ・ディランやジョーン・バエズなどにインスパイアされたシンガーソングライターが演奏する、トンギターと呼ばれるジャンルが開発されました。パンソリ、ノンガック、三条のスタイルにはいくつかありますが、韓国の人々はほとんど成功していません。

ラトビア音楽 ：ソビエト連邦によって長い間抑制または充当された伝統的なラトビアのコクレ（箱のチザーに似た楽器）は、1970年代に復活し、普及しました。

リトアニアの音楽 ：ソビエト連邦は、大ųシュヴェンツなどの音楽祭を後援しましたが、叙情的または音楽的な革新をあまり許さず、すべてのソングライターが政治的に気づき、反抗的な歌詞を試さないようにしました。 1960年代には、一連の全国的な音楽祭やコンサートを中心に、活発な文化的反乱が起こりました。

マリアン音楽 ：キューバ音楽は1960年代までにマリで非常に人気があり、ほとんどのフォーク音楽は競争できませんでした。しかし、国の2番目の大統領であるムサトラオレは、マリ音楽産業の成長を奨励し、その結果、ある種のフォークミュージックが復活し、サリフケイタが率いる大衆化をもたらしました。後にファント・サッコのバジュロ音楽とワスーロ音楽も普及しました。しかし、1980年代までに、マリアンポップはフォークの起源のほとんどの痕跡を失い、単にダンスミュージックであり、ヨーロッパのチャートを超えました。ギニアのアコースティックシンガーでコラ奏者のJali Musa Jawaraが率いる別のルーツリバイバルが起こりました。

モザンビーク音楽 ：音楽は1960年代にモザンビークの独立運動によって使用されました。この運動の指導者は、全国の音楽産業の成長を奨励しました。 1970年代までに、マラベンタなどのネイティブ形式の音楽が普及しました。

オランダの音楽 ：1960年代後半、オランダのフォークミュージックの復活が見られました。フリースランドの地域は伝統的な音楽シーンを維持してきましたが、人気は限られており、まもなく終了しました。

ロシアの音楽 ：1966年ごろから、ウラジミール・ヴィソツキーをはじめとする吟遊詩人のグループが誕生し、ヴャチェスラフ・シュチュロフはフォークシンガーのために多くのコンサートを開催しました。これは、ロシアの民songsの復活と活性化につながり、その傾向は数十年間続いた。

サミ音楽 ：フィンランド北部およびロシア北西部のスカンジナビア中部および北部に住む先住民であるサミには、ジョイクと呼ばれる民songsの伝統があり、この歌はこの分野の伝説であるマリ・ボインのような人々に人気があります。

スロベニアの音楽 ：1950年代、いわゆる「フォークポピュラーミュージック」は、近代化されたスロベニアスタイルのポルカに基づいて、AvsenikやLojze Slakバンドなどのグループで登場しました。 1980年代には、通常は特定の地域からのより古風なフォークミュージックに基づいて、まったく異なる傾向が現れました。そして、イストラノバ（スロベニアのイストリア）や歌手ウラドクレスリン（プレクムリェ）のようなグループに人気がありました。

ラテンアメリカ、ポルトガル、スペイン

アルゼンチンの音楽 ：1960年代、アンデスのナショナリズムはアルゼンチン、チリ、ボリビア、ペルーに広がりました。アルゼンチンのネイティビストシーンには、メルセデスソサやアタワルパユパンキなどの画期的なパフォーマーが含まれており、ヌエバカンシオンシーンの作成を支援しました。

ボリビアの音楽 ：1950年代には、ケチュアとアイマラの民族を取り巻く民族主義的アイデンティティが増加し、多くの知識人が民族音楽、衣服、料理、その他の要素と結びつき始めました。 1960年代半ばまでに、エドガージョフレが率いるフォークリバイバルが開花しました。

ブラジルの音楽 ：1950年代に始まり、数十年にわたって続いたブラジルのスタイル（最も重要なのはサンバ）と輸入されたアメリカのジャズを組み合わせて、大人気のボサノバシーンを作り上げました。これはすぐに政治的に荷電されたトロピカリアのジャンルに進化し、物議を醸し、高く評価されたシンガーソングライターのカエタノベロソとジルベルトギルが主演しました。

チリの音楽 ：1960年代初期から半ばにかけて、急成長するヌエバカンシオン運動がチリ、アルゼンチン、ボリビア、ペルーに広がり、民俗要素と民族主義的な歌詞を取り入れ、しばしば政府当局に対して批判的なシンガーソングライターの波を特徴とし、称賛。ヴィオレタパーラは、ケチュアとアイマラの歌を普及させ、ビクタージャラのような将来の著名人によるパフォーマンスの出口を提供したため、シーンの創設者と見なされることもあります。

キューバ音楽 ：1960年代までに、キューバ音楽はポップマンボ、チャチャチャ、その他のジャンルの形で国際的な成功を収め、多くのアーティストはこれらのスタイルに幻滅しました。シルヴィオ・ロドリゲスやパブロ・ミラネスのようなシンガーソングライターの先駆者が生まれ、ヌエバ・トロヴァと呼ばれるようになったスタイルで政治的に意識した歌を作曲しました。

ドミニカ音楽 ：メレンゲは、混乱する民俗起源から進化してから数十年間ドミニカ共和国で人気がありましたが、ジョニーベンチュラのような伝説が自宅で新しい聴衆に音楽をもたらした1960年代初期まで、本当にポップ音楽の形になりませんでした海外。

スペイン音楽は、ソレルのチェンバロ作品でスペインのバロック音楽に取り入れられました。アルベニス、ファラ、ロドリゴ、ジュリアーニなどのその後の作曲家は、スペインのダンスリズムを使用しました。クラシックギタリストのアンドレスセゴビア、ジョンウィリアムズ、ジュリアンブリームは、レコーディングを通じて音楽を大衆化しました。現在人気のあるフォークミュージシャンには、Susana Seivane、Hevia、Milladoiroなどがあります。ルーツリバイバルNuevacanciónは、スペイン語圏のいくつかの国で、新しい形式の社会的にコミットされた音楽にも進化しました。

ポルトガル音楽 ：1960年代および1970年代、ホセアフォンソはより伝統的なスタイルのファド音楽に戻り、後に社会政治的な歌詞と外国の影響を取り入れたいくつかの新しい歌形式に発展しました。

英語を話す国々

オーストラリアの音楽 ：1980年代から、オーストラリアのアボリジニは、ネイティブフォークスタイルの音楽に目を向け始めました。

カナダの音楽 ：The Band、Neil Young、Joni Mitchellなどの一部のアーティストは1960年代のアメリカのフォークロックシーンの不可欠な部分でしたが、カナダは独自のスタイルのリバイバルを経験しています。これには、1970年代後半のカナダ海事のシーンが含まれます。このシーンは、この地域のケルト文化を称賛し、地域の伝説であるフィギーダフとスタンロジャーズが率い、1960年代半ばにジルビニェーが率いるケベックの復活をもたらしました。アカディアン、イヌイット、その他のフォークスタイルの復活もありました。 1950年代と1960年代には、伝統音楽を録音するために、全国に献身的なフォークミュージックコレクターが広がりました。歌と曲は、アラン・ミルズ、ストゥ・デイビス、マーグ・オズボーン、トラベラーズなどのパフォーマーによって公共ラジオで人気を博しました。この伝統的な音楽を聴いて育った多くのミュージシャンは、1970年代にシンガーソングライターになりました。たとえば、ゴードンライトフット、イアン、シルビア。

イギリスの音楽 ：イギリスでは2つのフォークミュージックのリバイバルがありました。セシル・シャープが率いる最初のものは学術的でした。それは、歌と曲のコレクションとそれらのジャーナルへの出版を含んでいた。 2番目のリバイバルは、1952年のロイヤルアルバートホールでのカッパーファミリーの登場から始まり、主に上部の部屋で集まるフォーククラブの急増とともに、英国音楽の大規模な公演を含みました。公共の家の。 1960年代後半から、歌は現代的なスタイルで演奏されました。これが英国のフォークロックスタイルの起源です。

アイルランドの音楽 ：ダブリンとアイルランドの両方に拠点を置く、20世紀初頭に始まったアイルランドの民俗音楽のリバイバルがありましたが、1955年にアルバム「The Lark in the Morning」で長続きし、より有名なリバイバルが始まりました。録音はダイアン・ハミルトンが監督し、影響力はあるが米国に拠点を置くクランシー・ブラザーズとトミー・マケムに関与する前にリアム・クランシーとトミー・マケムをフィーチャーした。その後の有名なグループには、ダブリン人（1962年設立）、チーフテンズ（1963年）、セオルトイリチュアラン、およびクラナド（1973年）が含まれます。後に、Christy Mooreなどのシンガーソングライターは、アメリカの人気のあるフォークシンガーに触発され、現代の視聴者向けにアイルランドの音楽を近代化し、適応させることに取り組みました。その結果、武具の紹介や魂や岩などの影響を含む民俗伝統からの劇的な変化が起こりました。

スコットランドの音楽 ：スコットランドの民俗復興は、1951年にハミッシュヘンダーソンが人民祭を創設したときに始まります。 Boys of the Loughは、世界をツアーした最初の楽器のケルトグループの1つでした。

アメリカの音楽 ：アメリカ民俗学協会は1888年に設立されました。フランク・クライド・ブラウン、ジョージ・ライマン・キトリッジ、ジョン・ロマックスなどの一部のメンバーは少数派の「些細な」音楽の収集と録音を始めました。 1920年代後半から1930年代初頭にかけて、APカーター、バスコムラマーランズフォード、レスリーリドル、ウッディガスリーなどのパフォーマーは、彼らのパフォーマンスレパートリーに取り入れるために伝統的な歌を探し始めました。伝統的な音楽のリバイバルは、1940年代に始まったアメリカのフォークミュージックリバイバルを開始し、新しいジャンル、現代のフォークミュージックをもたらしました。ジョン・A・ロマックス、息子のアラン・ロマックス、詩人カール・サンドバーグ、ミュージシャンのチャールズ・シーガーなどを含むアメリカのアーキビストと研究者のグループが、古いバラード、刑務所の歌、アパラチアの民俗音楽、ブラック・ブルースを収集、記録、公開しました。 Pete Seeger、Josh White、Burl Ives、The Weaversなど、伝統音楽の影響を受けた多くのパフォーマーは、1940年代に大きな商業的成功を収め、1950年代後半から1960年代半ばにかけて、より幅広い商業的復活をもたらしました。キングストン・トリオ、ジョーン・バエズ、ピーター、ポール、メアリーが数百万枚のレコード・アルバムを販売しました。アメリカでのフォークリバイバルは、フォークロックの作成につながりました。フォークロックは、フォークミュージックに関連する歌やテーマに基づいて、ロックンロール楽器でアレンジした新しいジャンルです。このジャンルに関連する初期のアーティストやグループの多くはフォークミュージシャンとして始まりました。特に顕著なのは、ボブディラン、サイモン＆ガーファンクル、バーズのロジャーマクギン、そしてグレイトフルデッドのジェリーガルシアです。 21世紀には、2000年の映画サウンドトラックが「O Brother、Where Art Thou？」にリリースされ、アパラチアのフォークミュージックが少し復活しました。ジリアン・ウェルチやアリソン・クラウスなどの歌手とブルーグラスのパフォーマーであるラルフ・スタンリーがアルバムに登場しました。

トランスナショナル ：2010年代、フォークに触発された行為は、英国、米国、その他の国でチャートのヒットを記録し始めました。とりわけ注目されるのは、英国のグループMumford＆Sonsが2013年のベストアルバムでグラミー賞（全米レコード芸術科学アカデミー賞）を受賞したことです。