リチャード・タウバー

リチャード・タウバー （1891年5月16日-1948年1月8日）は、オーストリアのテナー兼映画俳優でした。

若いころ

リチャード・タウバーは、オーストリアのリンツで、地元の劇場でスブレット役を演じた未亡人で女優のエリザベス・ザイファースと、俳優のリチャード・アントン・タウバーに生まれました。彼の両親は結婚しておらず、父親は出産を知らなかったと伝えられていた。子供にはリチャードデネミーという名前が付けられました（デネミーは母親の旧姓でした）。彼はリチャード・タウバーと呼ばれることもあり、母親の結婚名であるセイファートも使用しました。しかし、彼がエルンスト・サイファートとして知られていたというブリタニカ百科事典による主張は、ダニエル・オハラの包括的なリチャード・タウバー年表にリストされた彼に関する12の出版された本やモノグラフのいずれからも支持されません。 1913年に父親に養子縁組された後、彼の正式名称はRichard Denemy-Tauberになりました。

タウバーは劇場へのツアーで母親に同行しましたが、彼女は対処するのがますます難しくなることに気付き、現在のリンツ郊外のウルファールに里親を残しました。 1897–98年に彼はリンツの学校に送られ、その後父親が養育を引き継ぎ、彼をグラーツ、プラハ、ベルリン、ザルツブルク、最後にヴィースバーデンに移しました。ユダヤ人として生まれたが、ローマ・カトリックに改宗した父親は、若いタウバーが司祭になることを望んだ。少年は劇場の興奮を逃し、代わりにプラハの父親に加わり、その後、1903年にヴィースバーデンの劇場に参加しました。タウバーは歌手になることを望んでいましたが、オーディションを受けた教師を感動させることができませんでした。おそらく、彼の声がふさわしくないワーグナーを歌うことを選んだからでしょう。彼の父親は、ピアノ、作曲、指揮を学ぶためにフランクフルトのホッホ音楽院に彼を入れました。彼は急速に進歩しましたが、彼はまだ歌手になることを望んでいました。

初期のキャリア

カール・ベインズの下での激しいボーカルトレーニングの後、彼は1912年5月17日にフライブルクでコンサートでデビューしました。その年、父親はケムニッツの市立劇場の主任に任命され、タウバーの手配をしました。 1913年3月2日にThe Magic FluteにTaminoとして登場。数週間後の4月16日、彼はDerFreischützでMaxを演奏しました。彼はすでにTauberに5年間を提供したドレスデンオペラのNikolaus Count von Seebachが参加しました8月1日に始まる契約。男爵はタウバーに経験を広げるために他の会社と小さな役割をするように勧めました。ドレスデンでの数年間、タウバーは非常に素早い学生としての評判を獲得しました。彼は48時間でグノーのファウストを学び、リチャードシュトラウスのアリアドネとナクソスのバッカスを一晩で学んだ作曲家の驚嘆に値しました（ベルリンで）。人々は彼を「SOSテナー」と呼び始めました。彼は1926年にプッチーニのトゥランドットのドイツ初演をドレスデンのドレスデンで救い、テナーのカート・タウチャーが病気になった3日間でカラフの役割を学びました。

1920年にウィーンのフォルクスオーパーにゲスト出演した後、彼は6月16日にラボエームでウィーン国立歌劇場にデビューし、気分を害したアルフレッドピカヴェールの代わりを務めました。 1922年、タウバーはウィーン国立歌劇場と5年間の契約を結び、ベルリン国立歌劇場との出演が続きました。長年、彼は両方の会社に出演しました。それぞれ4ヶ月で、他の会社とのコンサートやゲスト出演、そして海外ツアーのために4ヶ月を残しました。 ドン・ジョヴァンニ 、 ザ・バータード・ブライド 、 トスカ 、 ミニョン 、 ファウスト 、 カルメン 、ダイ・フレデルマウス、そしてエーリッヒ・コーンゴールドのダイ・トート・シュタットやウィルヘルム・キーンツルのデア・エヴァンジェリマンなど、多くのオペラでテナーの役割を果たしました。彼が700以上の蓄音機レコードの最初のものを作ったのは1919年6月でした。彼のボーカル録音はすべて、Odeon Recordsレーベル用に、そして1933年以降は関連するParlophoneレーベル用に作成されました。タウバーは叙情的で柔軟なテナーボイスを持ち、温かくエレガントなレガートで歌いました。彼の優れた息のコントロールは、彼に素晴らしいピアニシモで素晴らしい頭声とメッサ・ディ・ヴォーチェを与えました。彼は見た目もエレガントでしたが、右目はわずかに目を細めていました。彼は、シルクハットを付けたときにエレガントな効果を増すモノクルを身に着けてそれを偽装しました。

タウバーは最初、これはZigeunerliebeだった1920年にベルリンでフォルクスビューネでフランツ・レハールによるオペレッタで行われ、彼はまた、彼は劇場でレハールのFrasquitaでアルマンの役割デア・提供された1922年に1921年にリンツとザルツブルクに登場しますウィーン、そしてその経験は大成功でした。このオペレッタへの遠足は軽視されていましたが、タウバーに害はありませんでした。それは彼に新しい聴衆を与えました。それは、オペレッタの作曲家としてのレハールの旗艦的経歴を復活させました。将来、レハールは、リチャード・タウバーのために特別に書かれた役割を持ついくつかのオペレッタを作曲しました。 パガニーニ （1925、ウィーン初演は利用できませんでしたが、1926年にベルリンで最初に歌いました）、 デアザレヴィッチ （1927）、 フリーデリケ （ 1928年）、有名なアリア「ヘルツの定義は主人公」のある微笑の地 （1929年）、Schönist die Welt （1930年）、およびGiuditta （1934年）。ヒット曲は通常、第2幕で発生し、非公式にはTauberliederとして知られていました 。タウバーは、ドイツとその後のイギリスの両方で、多くの映画に出演しました。彼は「ボイスオーバー」を提供し、それ以外の場合はサイレントフィルムI Kiss Your Hand、Madame （1929）でタイトル曲を歌います。

ウィーンにいたとき、タウバーはアンデアウィーン劇場でも指揮を執り、1924年にソプラノのカルロッタヴァンコンティと出会い、1926年3月18日にイタリア人の夫とすぐに離婚し、タウバーと結婚しました。ベルリンの年。しかし、離婚はドイツでのみ認められました。 1929年、彼はベルリンでのルドルフ・ネルソンのレビューでメアリー・ロセフに会った。彼らは約5年間一緒に住んでいました。ロセフは彼のミューズになりました。彼がDer singende Traumを書いたのは彼女のためだった。ロセフのキャリアは彼女がアルコール依存症になったときに終わりましたが、タウバーは生涯の友人であり、彼が死ぬまで彼女を支えました。 1931年、タウバーはオペレッタでロンドンにデビューし、ロンドンへの出演は定期的なイベントになりました。彼は今年も米国をツアーしました。 1933年、タウバーはユダヤ人の祖先のためにナチ・ブラウンシャツのグループによって街頭で暴行を受け、1938年3月にアンシュルスまでウィーン国立歌劇場で歌い続けたドイツを離れることを決心しました。 1930年代半ば、彼はイギリスでいくつかの音楽映画を制作し、1935年4月の彼女の映画ミミの初演で、彼はイギリスの女優ダイアナネイピア（1905–1982）に会いました。彼らは1936年6月20日に結婚しましたが、それはヴァンコンティからのオーストリアの離婚を確保するための法的手続きが長引いた後のことです。ネーピアは彼の英国映画の3つに登場しました： 心の欲望 （1935年）、 音楽のない土地 、およびパリアッチ （両方とも1936年）。

後のキャリア

1938年、彼はトーマス・ビーチャムDのもとでザウバーフローテでロンドンオペラデビューを果たしました。その年の初め、ドイツのナチス政府はオーストリアを併合し、タウバーは永久に去った。これに応じて、ナチスはタウバーのパスポートと居住権を撤回しました。これによりカップルが技術的に無国籍のままになったため、タウバーは英国市民権を申請しました。第二次世界大戦が勃発したとき、彼は南アフリカをツアーしていましたが、1940年3月に英国に入国できる書類を受け取るまでスイスに戻りました。

米国から有利なオファーを受けたにもかかわらず、彼は戦争中ずっと英国に留まりました。戦時中のイギリスで上演されたオペラはほとんどなかったため、蓄音機の録音とラジオ放送を歌い、指揮し、製作することで生計を立てました。彼は作詞作曲家のフレッド・S・ティシュと一緒に英語のオペレッタを作曲しました。フレッド・S・ティシュはその1つから、 オールド・チェルシーという歌「私の心と私」が彼の最も人気のある英語録音の1つになりました。彼にロイヤリティをもたらしたのは、これらの英語の記録だけでした。以前の録音では、彼は各公演に対して支払われており、オーストリアに貯金を残さざるを得なかった。今では、彼は関節炎に非常に不自由なため、より柔らかくて大きな音のためにマイクに出入りすることができなくなりました。エンジニアが録音中に静かに前後に転がすことができるように、ゴム製の車輪の上に小さなトロリーが作られました。

1946年、タウバーはブロードウェイのスマイルズ・ランド （ Yours is my Heart ）の脚本に登場しましたが、それは彼に大きな個人的損失と支援者への負債を残しました。彼は損失を埋め合わせるために6ヶ月間アメリカ、カナダ、中米、南米をツアーすることを余儀なくされ、アーパッド・サンダーとジョージ・シックは伴奏者として、ニール・チョテムは支援アーティストとして働いた。 1947年4月、タウバーはロンドンに戻り、持続的な咳のために医師の診察を求めました。彼は最終的に肺癌と診断された：1つの肺はすでに役に立たず、もう1つの肺はほとんど役に立たなかった。

ウィーン国立歌劇場は、戦後初めての訪問であるロイヤルオペラハウスで短期間ロンドンに滞在し、タウバーに彼の古い会社で1つのパフォーマンスを歌うよう招待しました。 1947年9月27日に、彼はドン・ジョヴァンニでドン・オッタヴィオの役を歌いました。大部分ではなく、うまく息を吹き込むために良い息のコントロールを要求する2つの難しいアリアで。聴衆は、彼が素晴らしく大声で拍手して歌ったと言っています。このパフォーマンスからのこれら2つのアリアのライブ抜粋は存続し、それらは、集中力と安定性の衰えのないトーン、良いライン、およびやや短縮されたフレージングを明らかにします。

死

1週間後、タウバーは癌を治療するために彼の左肺を切除するためにガイの病院に入りましたが、手遅れでした。彼は1948年1月8日にデボンシャープレイスのロンドンクリニックで亡くなりました。彼のレクイエムミサは、スペイン広場のセントジェームズ教会にありました。彼はロンドンのブロンプトン墓地に埋葬された。

選択されたディスコグラフィー

タウバーはOdeon / Parlophoneの会社のために720を超えるボーカル録音に加えて、オーケストラ指揮者として、主に自身の作品だけでなく、GriegとJohann Strauss、Jr.の音楽も録音しました。120の音響録音の中で最も重要なのはアリアですモーツァルト、チャイコフスキー、キエンツル、そしてシューマン、リチャード・シュトラウス、グリーグの歌。また、エリザベス・レスバーグとの5つのデュエット、ヴェルディ、プッチーニなどによるアリア、およびロッテ・レーマンとのデュエットを含むKorngoldのDie tote Stadtからの抜粋もあります。電気録音の中には、ドイツの民のアルバム、シューベルトのウィンターレイズからの12曲、ミーシャ・スポリアンスキー、フランツ・ガブリエルとヘルマン・ロンズの民sのアルバムがあります。おそらく最も尊敬されるのは、1938年と1939年に録音された4つのモーツァルトアリアと、1946年に作られたDerFreischützのアリアです。彼の最後の録音には、リチャードシュトラウスの2曲が含まれます。彼の生涯では、フランツ・レアーによる彼の多くの音楽の録音、その多くは彼のために書かれ、オペレッタのオールド・チェルシー （1942）からの彼自身の歌は、ドイツ語と英語のより軽くてポピュラーな音楽とともに、ベストセラーでした。 1937年のアメリカからのゼネラルモーターズコンサートのシリーズ、1939年のラジオヒルバーサムコンサート、BBC（1945–47）の彼の3つのシリーズの番組からの抜粋など、彼の多くの放送が保存されています。

選択されたフィルモグラフィー

レイセ・アベンテウアー （1925）
できた！アウフナメ！ （1928）
私はあなたの手にキス、マダム （1929）
ネバー・トラスト・ア・ウーマン （1930、 Ich glaub 'nie mehr an eine Frau ）
虹の終わり （1930、 ダス・ロッケンデ・ジール ）
微笑みの国 （1930）
ビッグアトラクション （1931、 DiegroßeAttraktion ）
愛のメロディー （1932、 Melodie der Liebe ）
ブロッサムタイム （1934）
ハートの欲望 （1935）
音楽のない土地 （1936）
パリアッチ （1936）
ワルツ時間 （1945）
リスボン物語 （1946）