リチャードプリンス
リチャードプリンス （1949年生まれ）は、アメリカの画家および写真家です。 1970年代半ばに、プリンスは彼がそれ以来否認していた絵や絵画のコラージュを作成しました。彼は1977年に他の写真家の作品をコピーし始めました。彼のイメージ、 無題（カウボーイ）はサムアベルによる写真の再写真で、タバコの広告から流用され、クリスティズニューでオークションで100万ドル以上で販売された最初の再写真でしたニューヨーク・タイムズ紙によれば、彼は「同世代の最も尊敬されるアーティストの一人」と見なされています。
1977年から、プリンスは以前にニューヨークタイムズに掲載されていた4枚の写真を撮影しました。この再撮影のプロセスは1983年まで続きました。彼の作品スピリチュアルアメリカでは、10歳のときにブルック・シールズがギャルグロスの写真を取り上げており、早熟なセクシュアリティと同じ名前のアルフレッドスティーグリッツの写真を暗示していました。彼のジョークシリーズ（1986年以降）は、スタンドアップコメディとバーレスクユーモアを使用した、白人の中流階級アメリカの性的な空想と性的欲求不満に関するものです。
プリンスはニューヨーク市に25年間住んだ後、ニューヨーク州北部に移りました。グッゲンハイム美術館によって購入された彼のミニ美術館、セカンドハウスは、2001年から2007年まで6年間しか立っていなかったハウス（プリンスが自分のために作成した）を購入した直後に落雷に見舞われ、燃え尽きました。 2008年、2002年の絵画「海外看護師」は、ロンドンのサザビーズで記録破りの8,452,000ドルを獲得しました。プリンスは現在ニューヨークに住んで働いています。
若いころ
リチャードプリンスは、1949年8月6日に、現在パナマ共和国の一部である米国支配のパナマ運河地帯で生まれました。 2000年のジュリーL.ベルコーブとのインタビューで、彼は両親がなぜゾーンにいたのかという質問に答え、「彼らは政府のために働いた」と言った。父親が軍隊に関与しているかどうかをさらに尋ねると、プリンスは「いいえ、彼は政府のために働いただけです」と答えました。 ウォール・ストリート・ジャーナルは後に、プリンスの両親が生まれる前にパナマ運河の戦略サービス局で働いていたと報告しました。プリンスは後にボストン郊外のマサチューセッツ州ブレインツリーとケープコッドのプロビンスタウンに住んだ。 1973年、彼はニューヨークに移り、出版社Time Incに入社しました。TimeInc.図書館での仕事は、同社のさまざまな雑誌に記事の切り取りページを提供することでした。
キャリア
プリンスはアメリカの抽象表現主義者ジャクソン・ポロックの芸術に最初に興味を持っていました。 「私は自分自身で、かなり反社会的で、一種の孤独で、非協力的な人のアイデアに非常に惹かれました。」プリンスはポロックのキャリアの最盛期に育ち、彼の作品をアクセシブルにしました。 1956年のタイム誌の記事でポロックと呼ばれる「ドリッパージャック」は、芸術をキャリアとして追求することを考えさせました。 1967年に高校を卒業した後、プリンスは18歳でヨーロッパに出発しました。
彼は家に戻り、メイン州のナッソン大学に通った。彼は自分の学校を学年や実際の構造がないと説明しています。メイン州からマサチューセッツ州ブレインツリーに移り、しばらくの間、プロビンスタウンに住んでいた。最終的に彼はニューヨーク市に引き付けられました。プリンスは、彼のニューヨークへの魅力は、彼の14番街のスタジオの窓を眺めているフランツ・クラインの有名な写真によって引き起こされたと言っています。プリンスは、この写真を「一人の人間として満足し、彼のスタジオの聖域から外の世界を追い求める」と表現しました。
プリンスの最初の個展は、1980年6月、ニューヨーク州バッファローのCEPAギャラリーでの滞在中に開催されました。彼の短い本「 メンソール・ウォーズ」はレジデンシーの一環として出版されました。 1981年、プリンスはロサンゼルスのジャンカークーレンシュミットギャラリーで初めて西海岸での個展を開催しました。 1985年、彼はロサンゼルスのベニスにある賃貸住宅で4か月間アートを制作しました。
2007年後半、プリンスはソロモンR.グッゲンハイム美術館で回顧展を開催しました。これは、上向きのらせん状の壁に沿って時系列に並べられた包括的なショーです。ショーはミネアポリスのウォーカーアートセンターに続きました。ニューヨークメトロポリタン美術館の写真のキュレーターであるマリアモリスハンブルクは、「彼は今日の出来事に絶対に不可欠であり、他の誰よりも非常に早熟な方法で、メディアがどれほど徹底的に浸透しているのかを理解しました。 。それは私たちの生活の単なる側面ではなく、私たちの生活の支配的な側面です。」
プリンスはビートの本や論文の大規模なコレクションを構築しています。プリンスはジャック・ケルアックの 『 オン・ザ・ロード』のいくつかのコピーを所有しています。その中には、ケルアックの母親に刻まれたもの、 スティーブ・アレン・ショーでよく知られているもの、本のオリジナルの証明コピーとオリジナルのギャレー、ニール・カサディが所有するコピーが含まれます本のディーンモリアーティキャラクター）、カサディの署名とマージナルノート。
2005年のニューヨークの雑誌インタビューで彼の経歴と方法論を説明したプリンスは、「スタジオをノックして物にぶつかることについてだ」と語った。
再撮影
再撮影では、専有を独自の焦点として使用します。アーティストは、他の人の作品や自分が描いた世界から引き出して自分の作品を作成します。 1970年代後半には、歳出予算が普及しました。シェリー・レヴァイン、ルイーズ・ローラー、ヴィッキー・アレクサンダー、シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガー、マイク・ビドロなどの他の収用アーティストも1980年代にイーストビレッジで有名になりました。これらのアーティストはすべて、ジョンバルデッサリとロバートハイネケンの作品の影響を強く受けています。どちらも1960年代からファウンドプリントまたは既製のプリント写真で広く仕事をしており、バルデッサリは主にハリウッド映画の静止画で、ハイネケンは主に雑誌の広告と印刷ポルノで仕事をしています。両方のアーティストは、1970年代にUCLAと南カリフォルニアのカリフォルニア芸術研究所で教鞭を執りました。これらのアーティストの多くはそこで学校に通いました。
キャリアの初期には、 タイム誌の涙シート部門で働いていました。毎日の仕事の終わりに、彼はタイムライフが所有する8冊ほどの雑誌から引き裂かれた広告画像しか残されません。プリンスは、発見された写真のトピックについて、「サーファーのいない海、マールボロスのないカウボーイ…画像の古典主義を知っているにもかかわらず、信じられない画像を追いかけているようです。さらに信じられないほどそれらを表現するために。」
プリンスは写真の経験がほとんどありませんでしたが、インタビューで、必要なのは、ペイントとブラシでもカメラとフィルムでも、被写体があればいいと言いました。彼は興味深い広告を検索する新しい方法を「ビーチコーミング」と比較しました。この期間の彼の最初のシリーズは、モデル、リビングルームの家具、時計、ペン、および宝石に焦点を当てていました。ポップカルチャーが彼の作品の焦点になりました。プリンスはこのように収用の経験を説明しました：
最初はかなり無謀でした。他の人の写真を盗用し、簡単に新しい写真を作成します。露出を行い、レンズを通して見てクリックすると、不快感を覚えます。 。 。古いもののないまったく新しい歴史。それは、物事をまとめることで私が経験したあらゆる関連を完全に破壊しました。そしてもちろん、適切な映画の能力の自然さについてのすべて。私はいつも肩にチップを持っていることと関係があると思っていました。
Patrick Cariouの著作権侵害訴訟
2008年12月、写真家パトリック・カリウは、プリンス、ガゴシアン・ギャラリー、ローレンス・ガゴシアン、リゾリ国際出版物に対して、ガゴシアン・ギャラリーのプリンス運河ゾーンの展示で示された作品の著作権侵害について訴訟を起こしました。プリンスは、カリウが作成した35枚の写真を不正に割り当てた罪で起訴されました。いくつかの作品はプリンスによってかろうじて変更されました。プリンスはまた、CariouのYes Rastaの本の画像を含む28の絵画を作成しました。この本は、カリウがジャマイカで撮ったラスタファリアンの一連の写真を取り上げました。
2011年3月18日、米国地方裁判所のデボラA.バッツ判事は、プリンス、ガゴシアンギャラリー、Inc。、およびローレンスガゴシアンに対して裁定しました。裁判所は、Princeによる使用はフェアユースではなく（彼の第一の弁護）、Cariouの著作権侵害に対する責任の問題は全体として認められたと認定しました。裁判所は1992年のRogers v。Koons事件を含む多くの判例法を引用しました。2013年4月25日に、米国第2巡回区控訴裁判所は、バッツ判事の判決を覆しました。フェアユース。 5件の変容性の低い作品が審査のために下級裁判所に送り返されました。この事件は2014年に解決しました。
作品
カウボーイ
カウボーイズとして知られるプリンスのシリーズは、1980年から1992年まで生産され、現在も進行中ですが、彼の最も有名な再写真グループです。 Marlboro ManのMarlboroタバコ広告から取られたこれらは、アメリカの男らしさの理想的な姿を表しています。 Marlboro ManはRalph Laurenのような後期ブランドの象徴的な同等品であり、ポロポニーのイメージを使用してブランドを識別および関連付けました。 「毎週。私は1つを見て、ああ、それは私のものです、ありがとう」とプリンスはインタビューで述べました。
プリンスのカウボーイズは、ブーツ、10ガロンの帽子をかぶった男性を、馬、投げ縄、拍車、カウボーイのステレオタイプのイメージを構成するすべての固定具とともに展示しました。アメリカ西部のサボテンとタンブルウィードに囲まれた石の露頭があり、夕焼けを背景にした乾燥した風景の中に置かれました。広告は細部にまで細心の注意を払って上演されました。
彼の作品は、何が本物で、本物のカウボーイであり、何がそうなのかという疑問を提起することが示唆されています。これらの広告のプリンスの写真は、メディア画像がどれほど現実的であるかを決定するよう促します。
プリンスの再写真の主題は他の人の写真です。彼は、カウボーイの場合、マールボロに雇われてカウボーイを描いた画像を作成した他の写真家の作品を撮影しています。プリンスは、 Artforumの Steve Lafreiniereによる2003年のインタビューで彼のプロセスを説明しました。 「カメラに関する技術的なスキルは限られていました。実際、スキルはありませんでした。カメラをプレイしました。写真を爆破するために安価な商業ラボを使用しました。
ジョーク、ギャング、フード
プリンスの再写真はギャングとして知られる彼のシリーズにつながりました。ギャングはカウボーイと同じ雑誌の画像を流用する手法に従いましたが、今や主題は広告やマスメディアからアメリカ社会のニッチに移行しました。このシリーズのプリンスは、雑誌を通して見たアメリカのニッチの「セックス、ドラッグ、ロックンロール」に敬意を表した。彼は、バイクに夢中なホットロッド愛好家、サーファー、ヘビーメタルの音楽ファンなど、サブカルチャーの奇妙な姿を描きました。これらのギャングは、バイカーガールをフィーチャーした彼のシリーズGirlfriendsで認められています。彼が使用したオートバイ雑誌は、バイク乗りのガールフレンドの特集写真で、彼らのボーイフレンドのバイクに広まった。プリンスのギャング作品は、9 x 12、35 mmの写真のグループ化または「ギャング」で覆われた白い紙の単一シートです。プリンスは、「ギャング」写真間の明確な関係を意図していませんでした。 1984年のVelvet Beachなど 、エクサカラーが印刷された12枚の巨大な波の写真が、サーフマガジンから明らかになっています。別の例としては、1986年のLive FreeまたはDieがあり 、オートバイのゆったりとした服装の女性の9つの画像を収集しています。
プリンスは、パークアベニューサウスにある303ギャラリーの奥の部屋に住んでいたときに、1985年頃にニューヨークで最初のジョークの絵を描きました。最初に登場したジョークは精神科医に関するものでした。プリンスは、紙に11×14インチの小さな手書きのジョークを投稿したときに始まったジョーク絵画のアイデアの発見について説明しました。彼は、ギャラリーに足を踏み入れ、壁からぶら下がっているのを見たら、うらやましかったことに気づきました。プリンスのジョークにはいくつかの形があります。彼の最初のジョークは、ジョークの本から取った手書きでした。彼のジョークは、それらを画像に組み込むようになるにつれて、より実質的な作品に成長し、しばしばジョークを互いに関連性のない画像と組み合わせて、あいまいな関係を作成しました。これらの特異な組み合わせの1つの例は、1991年のGood Revolutionで見ることができます。これは、キッチンストーブのいたずら書きの中に置かれたボクシングショートパンツの男性の胴体の白黒画像を描いたものです。これらは、テキストの上に設定されました。「あなたに、少しの愛、少しの愛情、少しの優しさを与える女性に、夜に家に帰ることの意味を知っていますか？それは、あなたが間違った家にいることを意味します、それはそれです手段。"プリンスの最も有名なジョークの絵のもう1つは、2004年に彼が行った80年代スタイルの赤いキャンバスの絵です。「2人の精神科医が、一方は他方に言います。私は先日、母と昼食をとり、スリップ。「バターを渡してください」と言うつもりでしたが、代わりに「あなたは雌をクソし、私の人生を台無しにしました。」と言いました。
1980年代後半、プリンスは、同時代のローナシンプソンやバーバラクルーガーと同様に、彼の多くのコンセプチュアルアートの先駆者と同様に、ますます人気が高まっている戦略で画像とテキストを使用しました。プリンスは、しばしばニューヨーカーからの漫画の中で冗談を言った。プリンスはジョークの初期の発見と彼のユーモアのセンスについて、「私は実際に語り始めたことはありません。話し始めました。1985年、カリフォルニア州ベニスで、紙に鉛筆でお気に入りの漫画を描いていました。漫画のイラストや画像の部分を落とし、パンチラインに集中しました。」プリンスのジョークは、主に風刺的なワンライナーであり、宗教、夫と妻の関係、女性との関係などのトピックを楽しんでいます。ジョークは単純で、多くの場合パンチラインに頼っています。「妻を妻と交換するパーティーに連れて行って、現金を入れなければなりませんでした」または「自分の名前にペニーがなかったので、名前を変更しました。」プリンスはよくジョークを繰り返します。
ジョークは彼の版画の完全な主題となり、赤、オレンジ、青、黄色などの単色の背景の上に置かれました。これらの作品は、1994年の無題に見られる56×48インチから、彼に見られる112×203.5インチ2000仕事のナット 。彼の初期のジョークは控えめな大きさでしたが、彼らが捕まると、彼はより大きな作品を実行しました。これらの単色のジョークは、ユニークで高い芸術の重要性に疑問を投げかけています。これらのジョークを、背景色、テキストの色、ジョーク自体と区別しているのは何ですか？同じ時期に働いている他の歳出アーティストと比較して、プリンスは作品とシリーズの間に明確な品質があります。作品は互いに区別できるか、特定のアーティストとして識別できますが、プリンスのモノクロジョークでは、1989年の「You You Kidding？」のように、青い背景に黄色のテキストが表示されます。たとえば、ジェフクーンズと異なるのは、テクニックとスタイルだけでなく、アートワークを識別可能にすることの重要性です。 1988年、クーンズはマイケルジャクソンとバブルズ、ピンクパンサーなどの磁器の彫刻を手掛けていました。これらは、今年制作された2つの作品で、際立っています。同じ年、1988年には、プリンスの消防士と酔っ払いと無題（ジョーク）があり 、これらの2つの作品が何によって際立っているのかという深刻な疑問が提起されています。ジュリーL.ベルコーブとの2000年のインタビューで、プリンスはジョークの絵を「私が有名になりたかったもの」と呼びました。プリンスはジョークの芸術的なジャンルを特定するよう求められたとき、「ジョークの絵は抽象的です。特にヨーロッパでは、英語が話せない場合は」と答えました。
ギャングの写真とジョークの絵を開発している間、プリンスはマッスルカーの文化を、特にアメリカの精神状態として、ハードエッジの抽象化とミニマリズムの超越的な主張と融合させたマッスルカーのボンネットの彫刻の複製を作成していました。プリンスは、カスタムカー修復ネットワーク内からクラシックカーのカーボンネットを注文し、そのボンネットを使用してFiberglas金型をキャストし、さまざまな色で洗浄しました。
有名人
セレブリティは、映画スターへのアメリカの執着で遊ぶシリーズです。プリンスはウォーホルの指揮に続いて、俳優のヘッドショット、著作権保護が頻繁に欠けているプロモーション写真を検索しました。プリンスは、俳優の名前を使用して自分で署名しました。
絵画をチェック
Check Paintingsシリーズは有名人のようなものです。収集に対するプリンス自身の関心によって可能になりました。プリンスは、ジャック・ケルアックからアンディ・ウォーホルに至るまでの歴史上の有名な人物からキャンセルされた小切手を探し始めました。彼はこれらのチェックをペンキで覆われたキャンバスに置き、しばしば彼らがかつて属していた個人の画像とペアにしました。
ナース絵画
ナースペインティングは、新聞スタンドやデリ（パルプロマンス小説）で一般的に販売されていた安価な小説の表紙とタイトルに触発されたシリーズです。プリンスは自分のコンピューターで本の表紙をスキャンし、インクジェット印刷を使用して画像をキャンバスに転送し、アクリル絵の具で作品をパーソナライズしました。彼らは2003年にバーバラ・グラッドストーン・ギャラリーでデビューし、ラリー・ガゴシアンとともにプリンスを代表しています。彼らは複雑な反応を受け取ったが、すべてが50,000ドルから60,000ドルの提示価格で売られたわけではない。タイトルには、 Surfer Nurse 、 Naughty Nurse 、 Millionaire Nurse 、およびDude Ranch Nurseが含まれます。プリンスは、「芸術の問題は、あなたがホールにボールを入れたり、ホールにボールを入れなかったりするゴルフゲームとは違う。審判はいない。裁判官はいない。ルールはない。 。それは問題の1つですが、アートの素晴らしい点の1つでもあります。それは何が続くのかという問題になります。」ソニック・ユースのアルバム「ソニック・ナース」はナースの絵を使用し、「デュード・ランチ・ナース」と呼ばれる曲が含まれていました。
一連の絵画では、看護師は全員キャップを着用し、口は手術用マスクで覆われていますが、一部の絵画では赤い唇がマスクを通して出血しています。最終的なプレゼンテーションでは、各本の表紙のタイトルと看護師の画像が保持されますが、他のほとんどすべては隠されています。タイトルには、 A Nurse Involved 、 Aloha Nurse 、 Bachelor Nurse 、 Danger Nurse at Work 、 Debutant Nurse 、およびDoctor's Nurseが含まれます。
後の作品
2007年以降のプリンスの一連の絵画は、比art的な芸術のより伝統的なジャンルへの先祖返りであり、ナースとジョークシリーズの果肉とキッチュな内容からの脱却のようです。ウィレム・デ・クーニングを模倣しようとするスタイルで、アクリル絵の具で覆われたポルノのインクジェットプリントです。プリンスは、膨らんで歪んだ顔、手、足に最も直接的な治療を行います。これらの作品には、ジョークシリーズの明確な言語的再文脈化が欠けており、代わりに純粋に視覚的なイディオムを選択しています。
2007年、プリンスはファッションデザイナーのマークジェイコブスと、2008年春のフランスのラベルルイヴィトンのコレクションでコラボレーションしました。このコレクションは、一部にはプリンスのナース絵画に触発されました。 style.comのインタビューで、ジェイコブスはプリンスにルイヴィトンの協力を依頼した後、プリンスは「暗闇の後に」エキゾチックな都市に設置された安価な文庫に目を向け始めたと述べました。マークジェイコブスが言ったように、「暗くなった後のルイヴィトンについてはどうですか？」
無題の作品は、1970年のダッジチャレンジャーのボディと、660馬力のヘミエンジン、カスタムインテリア、ブラックホイールウェル、フロントの14インチタイヤ、バックの16インチ、淡いオレンジ色のペイントなどの高性能パーツで構成されています。平らな黒いT / Aフード、およびさまざまなデカールとエンブレムを使用した仕事。 American Prayerと呼ばれる別の自動車の彫刻は、1968年のダッジチャージャーで、エンジン部品とインテリアが完全に空になり、塗料が取り除かれ、その後粉体塗装されています。エンジンブロックの代わりにセメントブロックがあります。
2009年から2011年にかけて作られた一連の27作品であるUntitled（Covering Pollock）で、プリンスはハンス・ナムスが撮影したジャクソン・ポロックの白黒写真をキャンバスに印刷し、シド・ヴィシャス、ケイト・モス、ステファニー・シーモア、上のポルノ画像。プリンスは、グリッドの周りにペイントで彼自身のポロックスタイルのジェスチャーを追加します。
2014年、プリンスは「New Portraits」というタイトルのニューヨーク市のGagosianギャラリーで38枚の肖像画を展示し、収用のテーマを継続しました。各画像は彼のInstagramフィードから取得され、モデル、アーティスト、有名人のトップレス画像が含まれていました。画像の下に、プリンスは、「何でもない。Just B Urself©®」のようなコメントを提供しました。著作権と登録商標の記号は、著者の利益への参照である可能性があります。 「ショーに対する可能性のある説得力のある応答には、いたずらな喜びと全くの嫌悪感が含まれます」と、 ニューヨーカーで美術評論家のピーター・シェルダールは書いています。 「私自身は死にたいという願いのようなものでした。」以前に割り当てられたプリンス作品と同様に、Instagramの印刷物は芸術と著作権侵害の交差点に注意を引きます。プリンスは法廷で異議を申し立てられましたが、これまでのところ、彼の訴訟で勝訴または決着しました。特にSuicideGirlsのメンバーである彼の芸術の不本意な主題のいくつかは、元の作品のプリンス派生作品に基づいて独自の派生作品を販売し始めました。
2015年、プリンスはニューヨークのフリーズアートフェアの新しい展示でガゴシアンの展示を繰り返します。しかし、プリンスは、ポートレートを営利目的で販売するため、最終的に見出しを作ることになります。フェアでは、プリンスはInstagramフィードの拡大版とコメントを90,000ドルで販売しました。
2017年、彼は2014年にイヴァンカ・トランプの描写のために受け取った36,000ドルの支払いを返すことで論争を引き起こし、彼の作品の1つがトランプ家族のコレクションにあるという考えでは生きられないと主張した。
博物館の展示
プリンスは、ニューヨークのホイットニー美術館（1992年）などの主要な調査展示の対象となっています。サンフランシスコ近代美術館（1993）;ロッテルダム博物館ボイマンスファンベーニンゲン（1993）;バーゼルのゲーゲンヴァルツクンスト美術館（2001年、チューリッヒ美術館とヴォルフスブルク美術館を訪問）;ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（2007年、ミネアポリスのウォーカー・アートセンターを訪問、2008年）。ロンドンのサーペンタインギャラリー（2008）。 「リチャードプリンス：アメリカの祈り」アメリカの文学と作家のコレクションからのエフェメラの展覧会は、2011年にパリのビブリオテーク国立ドパリで展示されました。プリンスの作品は、ビエナルデサンパウロ（ 1983）、ホイットニービエンナーレ（1985、1987、1997、2004）、シドニービエンナーレ（1986）、ベニスビエンナーレ（1988、2007）、ドキュメンタ9（1992）。
私生活
プリンスは妻の芸術家ノエル・グルンヴァルトとニューヨークに住んでいます。
書誌
- オブライエン、グレン他リチャードプリンス 。ソロモンR.グッゲンハイム美術館。ニューヨーク。 2007年10月1日ISBN 978-0-89207-363-4
- リチャードプリンスナースペインティング 。アートパブリッシャーにより配布。 ISBN 0-9703422-1-7
- ニューマン、マイケル（2007）。 リチャードプリンス：無題（カップル） 。 MIT Press。 ISBN 978-1-84638-003-7。
- 女性 。 Hatje Cantz、2004。ISBN3-7757-1451-0。写真集。
- アメリカ英語 。 Verlag der Buchhandlung Walther Konig、2003。ISBN3-88375-717-9。アメリカと英語の初版の写真。
- 4×4 Ko林社出版、1997年。PowerhouseBooks、1999年に転載。ISBN1-57687-034-0。写真集には、プリンスとラリー・クラークのインタビューも含まれています。
- アダルトコメディアクションドラマ 。 Scalo、1995。ISBN1-881616-36-3。写真集。
- プリンス、リチャード。 「インサイドワールド」ニューヨーク：ケントファインアート、1989年。
