リチャード・クラプトン
リチャードクラプトン （1951年5月18日生まれ）は、オーストラリアのシンガーソングライター、プロデューサー、ニューサウスウェールズ州シドニーのギタリストです。ケントミュージックレポートシングルチャートの彼のソロトップ20ヒットは、「Girls on the Avenue」（1975年）と「I Am an Island」（1982年）です。関連アルバムチャートの彼のトップ20のアルバムは、 Goodbye Tiger （1977）、 Hearts on the Nightline （1979）、 The Great Escape （1982）、およびThe Very Best of Richard Clapton （1982）です。プロデューサーとして、彼はINXSの2枚目のアルバムUnderneath the Colors （1981）に取り組みました。 1983年、彼はパーティーボーイズに一時的に加わり、東オーストラリアのツアーとライブアルバムGreatest Hits（Of Other People） （1983）でソロキャリアを再開しました。
オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンは、クラプトンを「1970年代の最も重要なオーストラリアのソングライターの一人」と評しました。 1999年10月12日、クラプトンはオーストラリア記録産業協会（ARIA）の殿堂入りしました。 2014年8月1日、クラプトンは自伝「 The Best Years of Our Lives」を発表しました 。
人生とキャリア
早い時期
リチャード・クラプトンの生年はとらえどころのないものです。メルボルンの新聞The Ageの 2002年のインタビューで、彼は50代であると述べました。 Who誌（1996年）の記事は1951年に生まれた年であり、Ian McFarlaneのオーストラリアンロックアンドポップ百科事典 （1999年）は1949年です。クラプトンの母親はシドニー病院の夜間看護師であり、オーストラリアと中国の父親は外科医でした—彼らは不安定な関係にあり、クラプトンが2歳のときに離婚した。青年期に、彼はローリング・ストーンズとボブ・ディランを聴き、学校の友人の父親から彼の最初のエレクトリックギターを与えられました。彼はリチャード・ウェレット（トリニティのハウスマスター兼英語教師であり、後に著名な劇場監督になった）を初期の指導者として引用しています。
1965年、クラプトンはロス・アンドレアセン、ミック・ブラッドリー、ウィル・ファウラー、デニス・ハンター、ロス・ラモンド、イアン・ピープマンとダークタウン・ストラッターズを結成した。彼は1960年代に商業アーティストとしてトレーニングしながらギターを弾きました。彼は1967年にロンドンに船に乗るのに十分な資金を集め、そこでプレパンクグループで3人の地元の人々と遊んだ後、マリファナの輸入のために警察に襲われた4人の北米人のグループが続きました。クラプトンは、英雄キース・リチャーズとエリック・クラプトンの2人の姓を使用して、彼の生名を変更しました。クラプトンは1970年代初頭にニールヤングとジャクソンブラウンの「吟遊詩人」スタイルのシンガーソングライターとして登場しました。
1972–1974：デビューアルバム： プルシアンブルー
1972年、クラプトンはオーストラリアに戻り、エセックスミュージックと出版契約を結び、フェスティバルレコードの子会社であるインフィニティレコードと録音契約を結びました。彼のデビューシングル「マルセイユへの最後の列車」は10月にリリースされました。クラプトンは、カントリーラジオのレッドマッケルビー（ギター、元フライングサーカス）、ケニーキッチング（ペダルスチール）、ジョンカペック（ピアノ、元カーソン）、ジョンボア（ベースギター）、トニーボルトン（ドラム）の支援を受けていました（グレッグクイルを参照）。年の終わりに、彼は1973年初頭の6週間、ジャズロックグループSunに短時間参加しました。彼は以前の歌手RenéeGeyerの後任となりました。
クラプトンのデビューLPアルバムであるプルシアン・ブルーは11月に登場し、1年前の「マルセイユへの最後の列車」が含まれ、リチャード・バッケンズ（シャーベットのブラックフェザー）によってプロデュースされました。さらに2つのシングルが発行されました。1974年10月の「すべての放dig児」と1974年7月の「サバイバーになりたい」です。「ハード・ノウ・マイセルフ」と「サバイバーになりたい」クラプトンは、ラ・デ・ダスに支えられ、 McKelvie、Glenn Cardier（ギター）、Russell Dunlop（ドラム）、Mike Perjanik（オルガン）、Trevor WilsonとMike Lawler（ベースギター）、Ian Bloxham（パーカッション）をさまざまにフィーチャーした他のトラック。
ロック史家のノエル・マクグラスによると、このアルバムはラジオの露出不足に悩まされていました。オーストラリアのコマーシャルポップラジオは、ドレイクシェノーの「More Music」フォーマットのローカルバージョンに取って代わられました。 The Canberra Timesの Garry Raffaeleは、「汚染、宇宙船地球を彼と共有する人々に対する人間の非人道、コミュニケーションの困難など、彼が私たちの時間の本当の問題に関与しているように聞こえます。」誰にも納得させます。それは再び単純なtrapです。」
草の根のサポートにより、 プルシアンブルーは口コミで順調に販売され、4年後も依然として週に200〜500枚販売されていました。批評家は彼のアルバムを賞賛し、ヨーロッパとフェスティバルで彼が彼らの本に残っている間に書かれた歌を含んでいた。彼は、オーストラリアのローリングストーンのタイトルトラック「プルシアンブルー」について説明しました。「私が今までに考案した唯一の曲」であり、「私が「傑作を書きたい」ステージを通過したときのことでした。誰もが通過します。」 「すべての適切な韻とすべてを得るのに6週間」かかりました。
アベニューの女の子
クラプトンの商業的なブレークスルーは、1975年1月に発行されたシングル「Girls on the Avenue」によってもたらされました。フェスティバルは歌にほとんど信頼を寄せていませんでしたが、最初は「Travelling Down the Castlereagh」のBサイドとしてリリースしましたが、ラジオや大ヒットとなり、3月にオーストラリアのケント音楽レポートシングルチャートで4位になりました。クラプトンによると：
「 Girls On The Avenueが完璧な歌だとは感じなかっただけでなく、Festival Recordsはその歌を6回拒否しました。彼らは「コーラスは何ですか、それはあなたが滑らないか」または「金曜日夜 ...'？'わからない！なぜ曲にフックやコーラスが必要なのか？あなたはその歌が好きなのか嫌いなのか！」
この歌は、ローズベイ（シドニー）のアベニューとその周辺の少女たちの観察について書かれたものですが、レコードレーベル、ラジオコメンテーター、売春婦自身から売春婦への賛辞と見なされていました。曲自体の作成には30分かかりました。
彼は、これまでにアベニューのガールズから稼いだ唯一の本当のお金は、「それらのバーゲン爆発ヒット」（コンパイル）の 1つで利用可能になったときであり、彼らは毎回約400,000を売ります」と言いました。
クラプトンによると、当時（1976年）に知っていた3つのカバーバージョンのガールズオンザアベニューがありました。一人はマイク・マクギア、もう一人は元フェアポート大会のメンバーであるトレバー・ルーカスによるもので、ギリシャ語版はあいまいです。
BatchensがプロデュースしたアルバムGirls on the Avenueは4月に登場しました。ツアーとセッションワークのために、彼はギターのジョン・カー、ベースギターのケン・ファース、ドラムのエース・フォリントン、ギターのマッケルビー、キーボードのトニー・スラヴィッチとリチャード・クラプトン・バンドを結成しました。アルバムの表紙には、クラプトンと3人の女性が描かれています。他のトラックは、彼のデビューアルバムと同様のテーマを扱っていました。
歌の商業的性質のため、彼は意図的に商業歌を書いて売り切れたと非難されたが、彼はそれを否定した。 2番目のシングル「Down the Road」は6月にリリースされましたが、チャート化されませんでした。
クラプトンはメルボルンに移り、1976年7月にリリースされた彼の3枚目のアルバムであるMain Street Jiveの新素材を書きました。彼は、 Highway One （1976）の映画のサウンドトラックに6つのトラックを提供しました。サウンドトラックにはシングル「Capricorn Dancer」が含まれており、1977年初頭に40位に達し、今でもコンサートの定番となっています。 Batchensがプロデュースおよびエンジニアリングしたサウンドトラックの他の貢献者は、Dingoes、Bilgola Bop Band、Skyhooks、およびそれぞれ1トラックのOl '55でした。クラプトンは1976年の終わりに、スラヴィッチ、マイケル・ヘガティ（ベースギター、元スター）、カーク・ロレンジ（リードギター）、ジム・ペンソン（ドラム、元ブラックフェザー）などのバンドでヨーロッパをツアーしました。
さよならタイガー
グッバイタイガーは、クラプトンがハンターS.トンプソンが街を襲った日シドニーにいた多くの人々と出会った後に生まれました。クラプトンは酔ってしまい、ベルリンの友人の場所でat落する前にドイツへの飛行機に乗って飲酒を続けました。このすべての後、曲さようならタイガーが生まれました。クラプトンは、彼が歌を書いたのはそれが唯一の時間であり、何かを変えるために戻ったのではないと言った。 「それは私たちの無実か何かの終わりだったように思えた。」
その後、彼はデンマークのリゾート地に雪が降った。彼は、吹雪があり、彼らは「しかし、私たちは十分なビールを持っていたので、それは本当に重要ではありませんでした」と言いました。 さよならタイガーになったものの大部分を彼が書いたのはそこだった。
クラプトンの4番目のスタジオアルバムであるGoodbye Tigerは1977年8月にリリースされ、マクファーレンによって「最も有名な作品、オーストラリアの独特の風味を持つ豊かで旋律的でアクセスしやすいロックでいっぱいのアルバムです。 1970年代のオーストラリアの重要なソングライター。」これはさようならタイガークラプトンが無限大レコードの記録とBatchensによって製造された最終アルバムた11月1977年にアルバムチャートで11号に達しました。多くのクラプトンファンはメランコリックなレコードを彼の傑作と見なしています。11月に43位に達したアンセミック「ディープ・ウォーター」と1978年1月にリリースされた「Down in the Lucky Country」の2曲が含まれています。
Goodybe Tigerのバッキングバンドは、Hegerty、Lorange、Gunther Gorman（ギター）、Diane McLennan（バッキングボーカル）、Cleis Pearce（ヴィオラ、元MacKenzie理論）、Greg Sheehan（ドラム、元Blackfeather、MacKenzie理論）です。その他のミュージシャンには、トニーアンセル（キーボード）、トニーブキャナン（サクソフォン）、ペンソンが含まれます。オーストラリアのロック音楽史家であるクリス・スペンサーは、このアルバムを彼のお気に入りの1つとして挙げています」と、オーストラリアのロック音楽の最高峰の1つです。基本的にシンガーソングライターであるクラプトンは、数多くのバンド特に彼のメロディー、ビジョン、オーストラリアの都市の観察で、彼は再び同じ高さに到達することはありませんでした。
クラプトンは、アルバムが彼の人生の最悪の年だったと言いました「しかし、それは私が常に記憶に残るであろうと思います」。
1978年、クラプトンはアンセル、ヘガティ、ロレンジ、マクレナン、シーハンと全国ツアーを行いました。晩年、彼はロサンゼルスに旅行し、5枚目のスタジオアルバム「 Hearts on the Nightline」をレコーディングしました 。 1979年4月にリリースされ、フェスティバルのInterfusionラベルのためにダラススミスによって制作されました。アルバムは17位でピークに達したが、国際的な注目を集めることができなかったため、クラプトンは75日間の全国ツアーでリリースを支持した。彼は1980年にシドニーに戻り、次のアルバムDark Spacesを録音しました。
1980年代
1980年代、クラプトンは音楽業界でのキャリアを強化し、他のアーティストとレコードプロデューサーとして働きました。彼の次のアルバムDark Spacesは1980年7月に登場し、彼がプロデュースしました。彼のセッションミュージシャンには、アンセル、リズムギターのアンドリュー・デュラント（スター）、ベースギターのクライブ・ハリソン（元クッシュ、アバランチ）、リードギターのマーク・モファット、ドラムのケリー・ヤコブセン（ドラゴン）がいました。それはトップ30でピークに達し、リリース前の5月に癌で亡くなったデュラントに捧げられました。スターズのメンバーとクラプトンを含むさまざまなアーティストは、1981年2月に2枚組のライブアルバムとしてリリースされた8月のアンドリューデュラントメモリアルコンサートで演奏しました。シドニーのスタジオ301で録音されたINXSのウェーブバンド。 The Loved Onesの1966年の歌のカバーで、トップ20にピークを迎えました。7月から8月に、彼は2番目のアルバムUnderneath the Colorsをプロデュースし、10月のリリース後にトップ20に達しました。
1982年に彼はWEAと契約し、マークオピッツが製作したThe Great EscapeはCold ChiselとINXSのメンバーからの貢献がありました。 3月に8位に達したこのアルバムは3枚のシングルを生み出しました。ギターにコールドチゼルのイアンモス、バッキングボーカルにジミーバーンズのハードロック「アイアムアンアイランド」がトップ20に達しました。他の2つのシングル「スペルバウンド」（4月）と「ベストイヤーズオブアワライブ」（ 9月）は月にトップ50にチャートなかった、WEAは、トップ20には、まだ大脱走で18号に到達したリチャード・クラプトン 、 の非常に最高の彼のコンピレーションをリリースしました。
1983年、クラプトンはザパーティーボーイズに加わり、ジェームズレイン（オーストラリアクロール）、ライブアルバムGreatest Hits（Of Other People） 、シングル「I Fought the Law」（Sonny Curtis曲のカバー）のリードボーカルを引き継ぎました。オーストラリアの東海岸の大規模なツアーの結果です。クラプトンは彼のソロキャリアに再び焦点を合わせるためにバンドを去り、Shirley Strachan（元Skyhooks）にボーカルを引き渡しました。
1984年9月、クラプトンは、Opitz、Ricky Fataar、Tim Kramer、MoffattがプロデュースしたMushroom RecordsにSolidarityをリリースしました。アルバムにはグラハム・ビドストラップをドラムに使用し（元エンジェルス、ザ・パーティー・ボーイズ）、キーボードにジェームス・ブラック（元モンド・ロック）、ギターにケビン・ボリッチ（元ラ・デ・ダス、ザ・パーティー・ボーイズ）、ドラムスにファターを使用しました、キーボードのアランマンスフィールド（ドラゴン）、ベースギターのグラハムトンプソン（元スター）、メアリーブラッドフィールド、ベネッタフィールズ、マークウィリアムズのバッキングボーカル。クラプトンとボーリッチは、1986年にデュエットシングル「Spirit of Sydney」をリリースしました。
クラプトンは1987年に、10月にリリースされた次のアルバムであるグローリー・ロードとその3枚のシングルのためにWEAに再加入しました。このシングルは、INXSのジョン・ファリスがUnderneath the Colorsの制作へのリターンとしてプロデュースしました。ライブアルバムThe Best Years of Our Livesは、1989年4月16日に録音され、9月にリリースされました。彼のバンドは、Hegerty、Lorange、ギターのMoffatt、キーボードのJeff Bartolomei、ギターのBen Butler、ドラムのSteve Sowerbyでした。アルバムは、オーストラリア記録産業協会（ARIA）アルバムチャートのトップ30でピークに達しました。
後年
クラプトンは1989年から4年間レコーディング契約を結んでおらず、1993年5月にDistant ThunderをリリースするためにSony Music / Columbia Recordsと契約するまで管理を変更しました。アルバムは4つのシングルを生み出し、クラプトンによってプロデュースされました。トップ40でチャートを作成しましたが、ARIAのシングルチャートでトップ50に達した人はいませんでした。ソニーの彼のセカンドアルバム、 Angeltownは、1996年5月にシングル「Dixieland」とともに3月に登場しました。どちらもそれぞれのトップ50チャートには登場していません。 1999年9月、クラプトンはコンピレーションアルバム「Definitive Anthology」をリリースし、トップ30に達しました。彼は10月12日にARIA殿堂入りしました。
クラプトンは自宅のスタジオでアルバム「 ダイヤモンドマイン 」の執筆と録音に4年間を費やしました。このプロセスは、彼のレコーディングキャリアの中で最も創造的に解放された経験であると説明しました。彼の以前のスタジオアルバムの8年後の2004年5月にリリースされましたが、チャート化されませんでした。 2006年のアルバムRewiredもホームスタジオで録音されたため、クラプトンは初期の曲の「プラグなし」のアコースティックバージョンを提供しました。
クラプトンは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、 カウントダウン（国営放送局ABC-TVのオーストラリアのポップミュージックショー）に出演していました。彼は、2007年8月下旬から9月上旬にかけてオーストラリアで開催されたCountdown Spectacular 2コンサートシリーズの他のアーティストとツアーを行いました。群衆のお気に入り「Girls on the Avenue」を含む3曲を歌いました。
2008年、オーストラリアの日（1月26日）に、クラプトンはキャンベラの国会議事堂で開催された公演に出演しました。 35年の録音を祝うために、クラプトンは6月28日にシドニー州立劇場で1回限りのコンサートを開催しました。イベントは数日で完売し、INXSのJon Farrissを含む彼と一緒に演奏したオーストラリアのミュージシャンのラインナップを特集しました。パフォーマンスは、10月にリリースされた州立劇場でのライブのために録音されました。
クラプトンは、2009年9月に1977年の彼の極めて重要なアルバムGoodbye Tigerを同じ会場で披露することにしました。最初のコンサートは1時間以内に完売し、2番目が追加されました。アルバム全体が演奏され、2番目のセットでは古い曲と新しい曲の折ec的なミックスが演奏されました。 2日目の夜、クラプトンとバンドは「I Am an Island」の演出を演奏したモス（コールド・チゼル）に加わりました。クラプトンは、8月29日に彼の好きなバンドの1つであるThe DingoesをARIA殿堂入りさせました。アレクサンダー・マッケンジーによるクラプトンの肖像は、2009年のアーチボルド賞のファイナリストでした。 2010年10月、 グッバイタイガーは、 オーストラリアのベストアルバム100に選ばれました 。
2012年8月、クラプトンの8年ぶりのスタジオアルバムHarlequin Nightsは、自身のレーベルで発行され、MGMによって配布されました。彼はギターのダニー・スペンサーによってアルバムのアシストを受け、彼もいくつかのトラックを共同で書きました。 オーストラリアのレビュアーは、アルバム「オープニングトラック「サニーサイドアップ」の楽観的な楽観と、美しい「ブルースカイズ」の感動的な秋の反射との間で、クラプトンは「ソングライターとしてのタッチを失っていない」と述べた。クラプトンは「不確かな風に襲われた吟遊詩人であり、叙事詩「蒸気の道」のような歌の答えを探しているが、民俗的な「川のように走る」に関係なく押し続けている。
私生活
クラプトンの母親は10歳のときに亡くなった看護師でした。彼の父親は1999年に亡くなった医者でした。クラプトンには翼状片があり、眼科医は黒眼鏡をかけることを勧めました。クラプトンは1980年代半ばに結婚し、双子の娘、サスキアとモンタナがいた。2005年に離婚した。クラプトンは何年もの間ミーガンホワイトと関係があり、3人の子供がいる。 2008年3月、彼はABC-TVのトーキングヘッズに出演し、ピータートンプソンに幼少期について語りました。彼は、10歳のときの自殺前の母親の不安定なライフスタイルの影響について説明しました。その後、彼は初めて父親に会い、私立寄宿学校に入学しました。「私の母親は、父のアンチテーゼのようなものでした。なぜなら、彼女は常にボヘミアの芸術的な生活の側面を志していたからです」父が私を集めに来たとき、少しショックでした...私たちは乗ることができませんでした。それは最初から激しい衝突でした。父は明らかに医者または似たような職業になりたいと思っていました。
2010年5月からクラプトンは自伝を書いていましたが、その年の後半に登場することを望んでいました。彼はサンデー・テレグラフのモランに、「私は自分の人生に後悔はありません。とてもカラフルな乗り物でした。後悔していないので、この本を均質化して低温殺菌したくありません。
書誌
- リチャード・クラプトン（2014年8月1日）、 『ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライブズ』 、ニューサウスウェールズ州クロウズ・ネスト：アレン＆アンウィン、ISBN 978-1-76011-059-8
ディスコグラフィー
- プルシアンブルー （1973）
- ガールズオンザアベニュー （1975）
- メインストリートジャイブ （1976）
- さよならタイガー （1977）
- ナイトラインの心 （1979）
- ダークスペース （1980）
- 大脱走 （1982）
- 連帯 （1984）
- グローリーロード （1987）
- ' 遠いサンダー （1993）
- エンジェルタウン （1996）
- ダイヤモンド鉱山 （2004）
- ハーレクインナイト （2012）
- オレンジの家 （2016）
