回転ステージ

回転ステージは、劇場内の機械的に制御されたプラットフォームで、ショー内のシーンの変化をスピードアップするために回転させることができます。完全に回転するセットは、1617年1月にパレデュルーブルでマリードメディチに贈呈され、同時代の賞賛を受けた、精巧に作られたページェントルバレエドゥラデリバンスドルノーのために、油圧エンジニアのTommaso Franciniによって構築されたイノベーションでした。このようなステージは、一般にターンテーブルとも呼ばれます。

歌舞theater劇場開発

回転ステージの最初の主要な使用は、歌舞performance公演中に日本で始まりました。 1750年代に、かつて日本の演劇劇作家としての仕事で知られていた並木Sh造は、「まわり舞台」として知られる舞台デザインを導入しました。文字通りの英語の翻訳は「回転ステージ」です。ただし、この表示は現代の単語の理解とはまったく異なります。最初は、ステージは車輪付きの円形プラットフォームで、ステージ上に固定され、手動で回転しました。円の直径を壁が通ることで、他の歌舞performの演奏家やシャンターを素早く見ることができました。プラットフォームは実際に回転しましたが、視覚的な景色を変えるチェンジャーの問題は依然として光景を妨げていました。歌舞uki劇場でまだ手元にある問題を含む試行錯誤の方法により、プラットフォームは最終的にステージの不動のセクションと同じ高さになりました。これにより、メカニズムがステージの下に配置され、手作業が隠されました。この下降シフトの後、手動技術は増加しました。日本の1820年代の1つの円は、別の円の内側に配置され、さまざまな移行に使用されました。いくつかの特殊効果には、1つのボートが2つのリングが互いに向き合うことで別のボートを通過させることが含まれます。これは、歌舞theater劇場が開発した多くのトリックの例にすぎません。回転ステージは、歌舞theaterが現在知られている様式化された形式への大きな一歩でした。彼らは超自然的な変化を描写し、より創造的な入り口と出口を使用することを可能にしました。現代の歌舞ukiの劇団は今でも回転ステージを採用していますが、その規模ははるかに小さくなっています。ほとんどの場合、円の壁はシャンターの後ろの壁と面一になっており、回転を使用して新しいヘッドシャンターをシームレスに表示できます。

初期の西部開発

西部世界で最初の回転ステージは、1896年にドイツのミュンヘンでカールラウテンシュレーガー（1843〜1906）によって建設されました。ラウテンシュレーガーは、ダルムスタッドの宮廷劇場でカール・ブラントに師事しました。そこから彼はミュンヘンに行き、そこで22年間働き、王立劇場の主任機械工になりました。彼は、ラウテンシュレーガーステージと呼ばれることもある回転ステージで知られており、後に新しいシェークスピアステージと呼ばれる遺産を獲得しました。ステージは、ヴォルフガング・モーツァルトのオペラ、 ドン・ジョヴァンニの公演のためにレジデンツ劇場に設置されました。レジデンツ劇場での回転は直径50フィートで、通常のステージの床からわずかに持ち上げられました。プロセニアムでは、回転の4分の1以下が観客に見えました。ラウテンシュレーガーは電気を使用してターンテーブルに電力を供給し、テーブルはローラーをオンにし、ローラーは円形の軌道を走っていました。この特定の回転は4分の1のセクションに分割され、ショーの上部に4つのシーンを設定できました。回転ステージは、遠くの景色のある風景や、回転の壁の前にあるより立体的なセットのように、奥行きを可能にしました。

彼らのステージに下側を持っていなかったドレスデンのような劇場、のために、回転するの各セクタは、二つの車輪が舞台の床の上に直接操作すると、ターンテーブルの下側に固定された小モーターで推進しています。一部の回転体には2つのセクションのみがあり、一部の回転体には7つしかありませんでした。すべてのセクションを均等に分割する必要はありませんでした。セクションは、シーンが必要とするものに応じて、非常に浅くまたは非常に深くすることができます。長方形のセクションは、屋内シーンでも何度も使用されていました。一部の回転体には、旅行の外観を提供し、設定された視点を提供するために互いに接続されたセクションがありました。最終的には、いくつかの劇場でトラップ、エレベーター、回転ステージを組み合わせました。ターンテーブルの個々のセクションは、シーンの変更をさらに効率的にするために、ステージの下からステージまで上下させることができます。

1889年、ミュンヘンの宮廷劇場はラウテンシュレーガーを雇い、シェークスピアの作品にとってより効率的な舞台を設計しました。彼の回転ステージは完璧な解決策であると思われました。シェイクスピアを上演する他の劇場や他の企業は、すぐに回転ステージを使用し始め、新しいシェイクスピアステージとして知られるようになりました。これはおそらく、その歴史の中で回転ステージにとって最大の役割だったでしょう。

初期の西洋デザインの長所

デザイナーが居酒屋、家、石畳の通りを円形のセットで区切るようにレイアウトすると、シーンの一部としてある場所から次の場所に俳優が歩いていることを想像できます。一部の監督は、観客からの意図的なビューでステージの回転を使用し、ある設定から次の設定にキャラクターが歩くのを見ることができました。
セクション化されたデザインは、通常はコストのかかるセットを構築する壁構造を作成しました。この構造は、特に屋外の丘や山に関しては、はるかに興味深い景観デザインを提供しました。ステージディバイダーの角度のあるフレームは、ツリー構造または高い起伏のある丘をサポートするためによく使用されました。
時間は回転ステージによって解決された最大の問題でした。シェークスピアの演劇には特定の問題があり、20幕の演劇が想像できる限り、いくつかのランは非常に多くの風景の変化を必要としました。回転ステージを使用すると、シーンの変更は以前の長さのほんの一部でした。円形ステージの周りを1/4または1/6回転させるだけの時間がかかりました。

初期の西洋デザインの短所

斜めの壁はしばしば問題を引き起こしました。景色の良いデザイナーとして、ステージ上のあらゆるものに地平線を組み込むことは不可能でした。なぜなら、その視点を支えるような後壁がなかったからです。
特定のセクションの特定のセットの高さも問題であることが判明しました。大きな建物や家の内部の高層建築物が1つのセクションに建てられたとき、それらは一般にフレーミング壁の長さを超えていました。ステージが回転すると、観客は他のシーンの建物を見ることができました。これにより、家の中や広大な野原など、他の場所が相殺されます。
機械式回転ステージの初期設計からの振動は、講堂で不快でした。

現在の使用

現在、回転ステージは主にマーケティングおよび展示会で使用され、さまざまなタイプの会場で迅速にセットアップおよび撤収できるモジュール設計で構築されています。中央コアから、または外部ハブから間接的に駆動されるこれらのステージは、回転リングカプラーを利用してステージデッキに回転力を提供するため、電源コードのねじれやステージの反転が不要です。多くの場合、ステージは一度に数日間回転したままになり、SUVまで荷物を運びます。

回転ステージはまだ劇場で使用されていますが、美しいデザインの自動化の恩恵を受けています。 キャッツの最初のステージングで回転ステージを使用することは、当時は革命的であると見なされ、ストールのセクションも回転にマウントされていました。 レミゼラブルの元のロンドンステージングは、回転ステージの最も注目すべき現代的な使用法の1つです。各公演で63回のローテーションを行ったことが記録されました。同心回転として知られる二重回転ステージは、 ハミルトンなどの劇場作品でも使用されています。 1つの回転ステージを別の回転ステージの内側に配置すると、それぞれが異なる方向または異なる速度で回転できるため、柔軟性が高まります。

回転ステージは、コンサートや音楽フェスティバル、特に大規模なフェスティバルで使用されることもあり、あるバンドが別のオープニングバンドの演奏中に機材をセットアップしてチェックできるようにします。これにより、オープニングバンドとラインナップの次のバンドとの間の移行がはるかに高速になります。

概念の顕著な反転は、ウォルトディズニーワールドのウォルトディズニーの進歩のカルーセルです。