宗教芸術
宗教芸術または神聖な芸術は、宗教的なインスピレーションとモチーフを使用した芸術的なイメージであり、多くの場合、精神を精神的に高めることを目的としています。神聖な芸術は、芸術家の宗教的伝統の中での精神的な実現の道の儀式とカルトの慣行と実践的で機能的な側面を含みます。
クリスチャンアート
キリスト教の神聖な芸術は、キリスト教の原則を具体的な形で図示し、補足し、描写する試みで生み出されますが、他の定義も可能です。それは、世界のさまざまな信念とそれがどのように見えるかをイメージすることです。ほとんどのキリスト教グループはある程度芸術を使用または使用していますが、一部の宗教グループは何らかの形の宗教的イメージに強い異議を唱え、キリスト教内でイコノクラムの主要な時代がありました。
ほとんどのクリスチャンアートは魅力的であるか、意図したオブザーバーになじみのあるテーマを中心に構築されています。イエスの画像とキリストの生涯の物語の場面は、最も一般的な主題であり、特に十字架上のキリストの画像です。
旧約聖書の場面は、ほとんどのキリスト教の宗派の芸術の一部です。幼いイエスを抱いた聖母マリアの像と聖人の像は、プロテスタント美術ではローマカトリックと東方正教会の像よりもはるかにまれです。
読み書きのできない人のために、シーンを最終的に識別するために精巧な図像システムが開発されました。たとえば、聖アグネスは子羊、聖ペテロは鍵、聖パトリックはシャムロックで描かれています。各聖人は、神聖な芸術の属性とシンボルを保持または関連付けます。
歴史
初期のキリスト教芸術は、キリスト教の起源に近い日付から生き残ります。現存する最古のクリスチャン絵画は、メジドの70年頃のもので、最古のクリスチャン彫刻は2世紀初頭の石coからのものです。コンスタンティヌスのキリスト教芸術がキリスト教を採用するまで、そのスタイルとその図像は人気のローマ美術から派生していましたが、この点から帝国の後援の下に建てられた壮大なキリスト教の建物は、ローマのエリートと公式アートのキリスト教版の必要性をもたらしましたローマの教会は、最も顕著な生き残りの例です。
ビザンチン帝国でのキリスト教美術の発展中（ビザンチン美術を参照）、より抽象的な美学が、以前にヘレニズム美術で確立された自然主義に取って代わりました。この新しいスタイルはヒエラティックであり、その主な目的はオブジェクトや人々を正確に表現するのではなく、宗教的な意味を伝えることでした。現実的な遠近法、プロポーション、光、色は無視され、フォームの幾何学的な単純化、逆遠近法、および個人や出来事を描写するための標準化された規則が支持されました。 彫像の使用、第二戒の解釈、 ビザンチン時代の偶像破壊の危機をめぐる論争は、東方正教会の宗教的イメージの標準化をもたらしました。
ルネサンスは記念碑的な世俗的な作品の増加を見ましたが、プロテスタント改革まで、キリスト教の芸術は教会と聖職者と信徒のために大量に生産され続けました。この間、ミケランジェロブオナローティはシスティーナ礼拝堂を描き、有名なピエタを彫り、ジャンロレンツォベルニーニはサンピエトロ大聖堂で巨大な柱を作り、レオナルドダヴィンチは最後の晩upを描きました。宗教改革はキリスト教芸術に大きな影響を与え、プロテスタント諸国で公的なキリスト教芸術の制作を急速に停止させ、すでに存在していた芸術のほとんどを破壊しました。
19世紀の西ヨーロッパでは、世俗的で非宗派的な普遍的な芸術概念が生まれたため、世俗的な芸術家はキリスト教のテーマ（ブーゲロー、マネ）をときどき扱いました。キリスト教の芸術家が歴史的なキヤノンに含まれることはめったにありませんでした（ルオーやスタンリースペンサーなど）。しかし、エリック・ギル、マーク・シャガール、アンリ・マティス、ジェイコブ・エプスタイン、エリザベス・フリンク、グラハム・サザーランドなどの多くの現代の芸術家は、教会のための有名な芸術作品を生み出しています。キリスト教の社会的解釈を通して、フリッツ・フォン・ウーデはまた、人生の普通の場所でのイエスの描写を通して、神聖な芸術への関心を復活させました。
印刷の出現以来、敬iousな作品の複製の販売は、キリスト教の大衆文化の主要な要素でした。 19世紀には、ミハリームンカチなどの画家が含まれていました。カラーリソグラフィの発明により、聖なるカードが広く流通しました。近代では、美術界ではキッチュと広く認識されていましたが、トーマスブラックシャーやトーマスキンケードなどの現代の商業クリスチャンアーティストに特化した企業は非常に成功しています。
20世紀の終わりと21世紀の最初の部分は、キリスト、信仰、キリスト、神、教会、聖書、その他の古典を中心に展開するテーマで芸術を再確立するためにキリストへの信仰を主張する芸術家による集中的な努力を見てきました世俗的な芸術の世界から尊敬に値するキリスト教のテーマ。藤村誠などのアーティストは、神聖な芸術と世俗的な芸術の両方に大きな影響を与えてきました。他の著名なアーティストには、ラリー・D・アレクサンダー、ゲイリー・P・バーゲル、カルロス・カザレス、ブルース・ハーマン、デボラ・ソコロブ、ジョン・オーガスト・スワンソンが含まれます。
仏教美術
仏教美術は、紀元前6世紀から5世紀のシッダールタゴータマの歴史的生活に続いてインド亜大陸で始まり、その後、アジアや世界に広がる他の文化との接触によって進化しました。
仏教の芸術は信者に続き、ダルマが新しいホスト国ごとに広がり、順応し、進化した。中央アジアを経て北へ、そして東アジアへと発展し、仏教芸術の北部支部を形成しました。
仏教美術は東南アジアまで続き、仏教美術の南支部を形成しました。
インドでは、仏教が盛んになり、ヒンドゥー教の発展に影響を与えましたが、インドでは仏教がヒンドゥー教と並んでイスラム教が活発に拡大したために10世紀頃にほぼ消滅しました。
チベット仏教美術
ほとんどのチベット仏教芸術形態は、ヴァジュラヤナまたは仏教タントラの実践に関連しています。チベットの芸術には、タンカとマンダラが含まれ、多くの場合、仏とboの描写が含まれます。仏教美術の創造は通常、瞑想として行われるだけでなく、瞑想の補助としてオブジェクトを作成します。この例は、僧ksによる砂man羅の作成です。建築の祈りが唱えられる前後に、man羅の形は心を鍛えるために瞑想される仏の純粋な環境（宮殿）を表します。作品がアーティストによって署名されることはめったにありません。他のチベット仏教芸術には、バジュラやプルバなどの金属の儀式オブジェクトが含まれます。
インドの仏教美術
2つの場所は、他のどの場所よりも、5世紀頃の仏教の洞窟壁画の活力をより鮮やかに示唆しています。 1つは、1817年に発見されるまで長い間忘れられていたインドのアジャンタです。もう1つは、シルクロードにあるオアシスの素晴らしい舞台の1つであるDunです...絵は、仏の穏やかな祈りのイメージから活気のある混雑したシーンまで、多くの場合、絵画よりもインドの彫刻に馴染みのある魅惑的なフルブレストとナローウエストの女性が登場します。
イスラム美術
宗教芸術における表象画像の描写に対する禁止と、アラビア文字の自然な装飾的性質により、通常、秩序と自然の理想を表現した幾何学模様と植物の形態（アラベスク）の繰り返しを伴う書道装飾が使用されました。これらは、宗教建築、カーペット、手書き文書で使用されました。イスラム美術は、このバランスのとれた調和のとれた世界観を反映しています。それは物理的な形よりも霊的な本質に焦点を合わせています。
イスラム史を通して偶像崇拝の可能性に対する嫌悪感がありましたが、これは明らかに現代的なスンニ派の見解です。ペルシャのミニチュアは、イスラムのムハンマドと天使の中世の描写とともに、現代のスンニ派の伝統に反する顕著な例として立っています。また、シーア派のイスラム教徒は、描写が敬意を表す限り、預言者を含む人物の描写をはるかに嫌います。
図形表現
生き物の表現に対するイスラムの抵抗は、最終的には、生き物の創造は神に固有であるという信念に由来します。このため、画像と画像メーカーの役割については議論の余地があります。
比fig的描写の主題に関する最も強力な声明はハディース（預言者の伝統）でなされており、そこでは画家が彼らの創造物に「命を吹き込む」ことを求められ、審判の日に罰を受けると脅かされています。
クルアーンはそれほど具体的ではありませんが、偶像崇拝を非難し、アラビア語のムサウワール（「形の作り手」またはアーティスト）を神の代名詞として使用します。部分的にこの宗教的な感情の結果として、絵画の人物がしばしば様式化され、場合によっては、比fig的な芸術作品の破壊が起こりました。偶像破壊は以前ビザンチン時代に知られており、異教主義はユダヤ世界の特徴であったため、より大きな文脈の中での比representation的表現へのイスラムの異議を置きました。しかし、装飾品として、数字には大きな意味がほとんどなく、おそらくそれほど挑戦的ではありませんでした。イスラムの装飾の他の形態と同様に、芸術家は基本的な人間と動物の形態を自由に適応させ、様式化し、多種多様な図形ベースのデザインを生み出しました。
アラベスク
書道
書道は、イスラム美術の高く評価されている要素です。クルアーンはアラビア語で伝えられ、アラビア文字に内在するのは装飾的な形の可能性です。装飾としての書道の使用は、明確な美的魅力を有していましたが、多くの場合、基礎となるお守りの要素も含まれていました。ほとんどの芸術作品には読みやすい碑文がありましたが、すべてのイスラム教徒がそれらを読むことができたわけではありません。ただし、書道は、装飾的な形式ではありますが、主にテキストを送信する手段であることに留意してください。 5世紀および6世紀の広告の単純で原始的な初期の例から、アラビア語のアルファベットは、7世紀にイスラムが美しい芸術形態になった後、急速に発展しました。カリグラフィスタイルの主な2つのファミリは、一般にKuficと呼ばれるドライスタイルと、Naskhi、Thuluth、Nastaliqなどのソフトな筆記体スタイルでした。
幾何学
幾何学模様は、イスラム美術における3つの非図形タイプの装飾の1つです。孤立しているか、非図の装飾や図の表現と組み合わせて使用されているかどうかにかかわらず、幾何学的なパターンは、主にアニコニックな品質のために、イスラム美術に広く関連付けられています。これらの抽象的なデザインは、記念碑的なイスラム建築の表面を飾るだけでなく、あらゆる種類のオブジェクトの膨大な配列の主要な装飾要素としても機能します。
