レイモンド・スコット

レイモンド・スコット （1908年9月10日- ハリー・ウォーノウ生まれ-1994年2月8日）は、アメリカの作曲家、バンドリーダー、ピアニスト、レコードプロデューサー、電子楽器の発明者でした。

スコットが漫画のサウンドトラックを獲得したことはありませんが、彼の音楽は、カールストールが120を超えるバグバニー、ポーキーピッグ、ダフィーダック、その他のワーナーブラザーズルーニーチューンズ 、 メリーメロディーズの漫画で採用しているため、数百万人に馴染みがあります彼の組成物はまた、 レンと （12回のエピソードでスコットの録音を使用しています） スティンピーショー 、 ザ・シンプソンズ 、Duckman、 アニマニアックス 、 長円形 、およびBatfinkで聞くことがあります。彼がアニメーションに同行するために作曲したのは、1962年のカウンティフェアパンの20秒の商業ジングル3回だけでした。

生い立ちとキャリア

スコットは、ニューヨークのブルックリンでロシアのユダヤ人移民、ジョセフとサラ・ウォーノウに生まれました。彼の兄、マークウォーノウは、CBSラジオ番組Your Hit Paradeの指揮者、バイオリニスト、音楽監督であり、彼の音楽キャリアを奨励しました。

ピアノ、理論、作曲を学んだジュリアード音楽院を1931年に卒業したスコットは、生れの名前で、CBSラジオのハウスバンドのピアニストとしてプロとしてのキャリアを始めました。彼の兄（8歳まで）は、オーケストラを指揮しました。彼は、オーケストラがピアニストの特異な作曲を演奏し始めたとき、兄弟のネポティズムの告発を免れるために「レイモンド・スコット」という仮名を採用しました。 1935年、彼はパール・ジムニーと結婚した。

1936年後半、スコットはCBSの同僚の中からバンドを組み立て、レイモンドスコットクインテットと呼びました。それは6ピースのグループでしたが、彼は「クインテット」（彼のスペル）は「パリパリ」と聞こえたと考えました。彼はまた、記者に「それを「六重奏」と呼ぶことはあなたの心を音楽から引き離すかもしれない」と語った。彼の仲間はピート・プミグリオ（クラリネット）でした。バニー・ベリガン（トランペット、デイブ・ウェイドに置き換え）; Louis Shoobe（コントラバス）;デイブ・ハリス（テナーサックス）;そしてジョニー・ウィリアムズ（ドラム）。彼らは、1937年2月20日にニューヨークで、音楽出版社/インプレッサリオアービングミルズ（デュークエリントンのマネージャー）が所有するマスターレコードのために、最初のレコーディングを行いました。

クインテットは、即興への依存を減らす緊密で忙しいアレンジメントを通じてスイング音楽を活性化するスコットの試みを表しています。彼はこのスタイルを「記述ジャズ」と呼び、「お化け屋敷での大Year日」、「飢えた人食いのパックのためのディナーミュージック」（1993年にクロノス四重奏団が録音）、「バンピーウェザーオーバー」などの珍しいタイトルを作品に付けました。ニューアーク」。彼の歌は大衆に人気があったが、ジャズ批評家はそれらをノベルティ音楽として軽daiした。レコーディングスタジオやラジオ、コンサートステージで著名な人物であることに加え、スコットはDownBeat 、 Metronome 、 Billboardで執筆し、インタビューを受けました。

スコットは作曲と耳での演奏を信じていました。彼は紙ではなく「バンドで」作曲しました。サイドマンにフレーズを口ずさむか、キーボードでリフとリズムをデモンストレーションし、プレイヤーに手がかりを解釈するように指示しました。それはすべて筆記スコアなしで耳で行われました。ヘッドアレンジメントとして知られるプロセス）。サウンドエンジニアでもあるスコットは、バンドのリハーサルをディスクに録音し、その録音物を作曲の参考資料として使用しました。彼はパッセージを作り直し、順序を変え、削除し、他のディスクのテーマを追加して完成した作品を構築しました。発達の過程で、彼はプレイヤーに即興演奏をさせましたが、一度完成すると、彼は作品を比較的固定されたものとみなし、それ以上の即興演奏を許可しませんでした。スコットはバンドのレパートリーとスタイルをコントロールしましたが、彼はめったにピアノのソロを取りませんでした。キーボードからバンドを導き、ソロを残して彼のサイドマンに導くことを好みました。彼はまた、作曲で古典的なモチーフを採用する傾向がありました。

クインテットは1937年から1939年にかけて存在し、「トルコの黄wi」、「ジャズのミネエット」、「木製インディアンのための戦争ダンス」、「オーシャンライナーに乗った無謀な夜」、「パワーハウス」、「ペンギン。"スコットの人気作の1つは、「The Toy Trumpet」です。これは、タイトルや作曲家に名前を付けることができない多くの人々にすぐに認識できる陽気なポップス菓子です。 1938年の映画「 レベッカ・オブ・サニーブルック・ファーム」で 、シャーリー・テンプルはこのバージョンの歌を歌います。アーサー・フィードラーとボストン・ポップスとのトランペッター・アル・ヒルトの1964年の演出は、バージョンを実行しました。 「18世紀のドローイングルーム」は、モーツァルトのピアノソナタC、K。545のオープニングテーマのポップな適応です。

1939年、スコットは彼のクインテットを大きなバンドに変えました。 3年後にCBSラジオで音楽監督に指名されたとき、彼は最初の人種的に統合されたラジオバンドを組織しました。その後2年間、サックス奏者のベン・ウェブスター、トランペッターのチャーリー・シェーバー、ベーシストのビリー・テイラー、トランペッターのエメット・ベリー、トロンボーン奏者のベニー・モートン、ドラマーのコージー・コールを雇いました。 1942年、スコットはキーボードの任務を放棄し、採用、作曲、編曲、指揮に専念できるようにしました。彼は彼のバンドのいくつかとキーボードに戻った。

1941年、彼は13ピースのオーケストラを率いて、ニューヨークで「サイレントミュージック」と呼ばれるものを制作し、ほとんど音を出さずにパフォーマンスを披露しました。これは、サイレントまたはサイレントに近い音楽キヤノンの初期のパフォーマンスの1つでした。

ミドルキャリア

1942年から1944年までのプログラムBroadway Bandboxの音楽監督を務めた後、スコットはネットワークを去りました。彼はメアリー・マーティンとユル・ブリンナー主演の1946年のブロードウェイミュージカルリュートソングのために音楽を作曲し、アレンジした（バーニー・ハニゲンによる歌詞付き）。

1940年代後半、ギタリストのレスポールのメアリーフォードとのスタジオ作品と同時期に、スコットは2番目の妻、歌手ドロシーコリンズのマルチトラックボーカルを使用してポップソングの録音を開始しました。これらの多くは商業的にリリースされましたが、テクニックは彼にレスポールとメアリーフォードのチャート成功を得ることに失敗しました。

1948年、スコットは6人の「クインテット」を結成し、CBSラジオ番組Herb Shriner Timeのハウスバンドとして数ヶ月務めました。このグループはスタジオ録音を行い、その一部はスコットの短命なマスターレコードレーベルでリリースされました。これは、同じ名前のアービングミルズ所有のラベルではありません。スコットは、亡くなったミルズ企業に敬意を表して彼のレーベルに名前を付けたと言われています。

1949年に兄のマークウォーノウが亡くなったとき、スコットは彼をCBSラジオ番組「ユアヒットパレード」のオーケストラリーダーとして引き継ぎました。翌年、ショーはNBCテレビに移り、スコットは1957年までオーケストラを指揮し続けました。コリンズは、 あなたのヒットパレードで特集された歌手でした。知名度の高い地位はうまくいきましたが、スコットはそれを厳密に「レンタルギグ」と見なし、彼の給料を使って脚光を浴びて電子音楽の研究に資金を提供しました。

1950年に、スコットは彼の最初の、そして唯一の知られている古典的な作品を作曲しました 。 5楽章の組曲は、1950年2月7日にカーネギーホールで、バイオリニストのアーノルドエイダスとピアニストのカルロブソッティによって演奏されました。

1958年、エベレストのA＆Rディレクターを務めながら、スコットは歌手グロリアリンのアルバムミスグロリアリンをプロデュースしました。サイドマンには、スコットの1959シークレット7レコーディングプロジェクトに参加した同じセッションプレーヤー（ミルトヒントン、サムテイラー、ジョージドゥビヴィエ、ハリー「スイーツ」エジソン、エディコスタ、ケニーバレル、ワイルドビルデイビスなど）の多くが含まれていました。

エレクトロニクスと研究

ブルックリン工業高校に通ったスコットは、電子音楽の先駆者であり、冒険的なサウンドエンジニアでした。 1930年代および1940年代に、彼のバンドのレコーディングセッションの多くは、しばしば革新的な手段によって、音響を監視および調整し、コントロールルームでバンドリーダーを見つけました。 Gert-Jan BlomとJeff Winnerが書いたように、「スコットはサウンドキャプチャと操作のすべての側面を習得しようとしました。録音の技術的側面に対する彼の特別な関心は、自由に使える最新の設備と組み合わせて、エンジニアとしての膨大な実地経験があります。」

1946年、彼はレイモンドスコットエンタープライズの一部門であるマンハッタンリサーチを設立しました。マンハッタンリサーチは、個人用のオーディオデバイスの設計に加えて、リングモジュレーター、ウェーブ、トーン、エンベロープシェーパー、モジュレーター、フィルターなどのコンポーネントを含むさまざまなデバイスの販売とサービスを顧客に提供しました。興味深いのは、「キーボードテルミン」、「クロマチック電子ドラムジェネレーター」、および「サークルジェネレーター」でした。スコットは、マンハッタンリサーチを「単なるシンクファクトリーではなく、明日の興奮が今日利用できる夢の中心」と評しました。ムーグシンセサイザーの開発者であるボブムーグは、1950年代にスコットに出会い、1960年代に彼のために回路を設計し、彼を重要な影響力と考えました。

ClavivoxやElectroniumなど、彼の発明のいくつかの楽器に頼って、スコットはテレビやラジオのコマーシャルや電子音楽の記録で使用するための未来的な電子作品を録音しました。幼児を眠らせるために設計された3つのアルバムのシリーズである彼の作品「 Soothing Sounds for Baby」は、1964年にGesell Institute of Child Developmentでリリースされました。大衆はそれにほとんど関心を示さなかった。しかし、Manhattan Researchはコマーシャルに耳を引く音のテクスチャを提供しました。

スコットは、一連の電子音を自動的に連続して生成できる最初のデバイスのいくつかを開発しました。彼は、ポリフォニックシーケンサーの発明者であると自負しています。彼の電気機械装置は、一部のモーターが光電池を光を通過させるもので、60年代後半の全電子式シーケンサーとはほとんど似ていませんでした。彼は人工知能で作れると言ったマシンで働き始めました。スコットがそれを呼んだように、ノブ、ボタン、パッチパネルの配列を備えたエレクトロニウムは、最初の自己構成シンセサイザーと考えられています。

レイモンド・スコットのプロジェクトのいくつかはそれほど複雑ではありませんでしたが、まだ野心的です。 1950年代から1960年代にかけて、彼は電子電話の呼び出し音、アラーム、チャイム、サイレン、自動音楽マシン、灰皿に電子音楽の楽譜、電子音楽の赤ちゃんのガラガラ、そして大人のおもちゃを開発して特許を取得しました。人々は互いに触れました。彼は、これらのデバイスが「私たちの周りの多くの音-機能音」を電子的に更新すると信じていました。

スコットとドロシー・コリンズは1964年に離婚し、1967年に彼はミッツィ・カーティス（1918–2012）と結婚しました。 1960年代の後半に、彼は彼の発明について孤立し、秘密になりました。彼はインタビューをほとんど行わず、公開プレゼンテーションも行わず、記録も公開しませんでした。 1966年から67年にかけて、スコット（スクリーンクレジット「ラモンド・スコット」の下）は、マペットのクリエーターであるジム・ヘンソンによる実験映画の電子音楽のサウンドトラックを作曲し、録音しました。

ビッグバンド時代、スコットは彼が雇ったミュージシャンとの緊張した関係に耐えました。しかし、電子機器に没頭した彼は、ボブムーグ、ハーブドイッチ、トーマスレア、アランエンテンマンなどの技術者の会社を好みました。スコットは、1960年3月にフランスの電子音楽のパイオニアであるジャンジャックペリーの研究室に好奇心の強い訪問者を迎えました。

1969年、モータウンのベリー・ゴーディはロングアイランドの研究室でスコットを訪問し、電子の動きを目撃しました。可能性に感銘を受けたゴーディは、スコットを1977年まで保持していたロサンゼルスのモータウンの電子音楽および研究部門のディレクターとして1971年にスコットを雇いました。スコットの電子発明を使用したモータウンの録音はまだ公に特定されていません。 1969年から1987年まで、モータウンのオペレーションヘッドおよびチーフエンジニアであるガイコスタは、スコットの雇用について次のように述べています。

「彼はもともとベリーの家で働き始めた。彼らはガレージの上に部屋を作り、そこでベリーが参加して進行状況を見ることができるようにそこで仕事をした。ある時点でスコットはスタジオで働いた。ファイナライズされました—レイは本当に問題を抱えていました。それは常に開発されていました。それはベリーにとっての問題でした。彼はすぐに満足することを望みました。最終的に、彼の興味はおそらく2、3年後に衰え始めました。ベリーは興味を失いました。彼はダイアナ・ロスの映画をやっていました。」

スコットは後に「11年を費やし、100万ドル近くを費やしてエレクトロニウムを開発しました」と言いました。スコットはその後ほとんど失業したが、ほとんど非活動的だった。彼は発明を修正し続け、コンピューターとプリミティブMIDIデバイスをシステムに適合させました。彼は一連の心臓発作に苦しみ、現金が不足し、 今どこにいるのかという話題になりました。

1980年代までに大衆に大いに忘れられていた彼は、1987年に脳卒中になり、仕事も会話もできなくなりました。彼の録音はほとんど絶版であり、彼の電子楽器はクモの巣を集めた遺物であり、彼のロイヤルティの流れは少しずつ遅くなりました。

シークレットセブン

1959年、スコットはトップクラスのジャズセッションミュージシャンのバンドを組織し、The Secret SevenにクレジットされたThe Unexpectedというタイトルのアルバムを録音し、Top Rankレーベルでリリースしました。秘密は、アルバムのライナーノートでミュージシャンの身元を差し控えるまで拡大しました。選手は後にエルビン・ジョーンズ、ミルト・ヒントン、ケニー・バレル、エディ・コスタ、サム「ザ・マン」テイラー、ハリー・「スイーツ」エジソン、ワイルド・ビル・デイビス、トゥーツ・シーレマンズとして特定されました。

漫画の接続

1943年、スコットはワーナーブラザーズに音楽出版を売却しました。ワーナーブラザーズは、 ルーニーチューンズとメリーメロディーズの音楽監督であるカールストーリングに、ワーナーミュージックカタログの内容をすべて適応させました。

ストールは、 The Great Piggy Bank Robberyのように、スコットの引用で漫画のスコアをペッパー化し始めました。スコットの曲はシンプソンズ 、 レンとスティンピーショー 、 アニマニアックス 、 長円形 、Batfink、およびDuckmanにライセンス供与されています。 「Powerhouse」は、ワーナーブラザーズの特集「 ルーニーチューンズ：バックインアクション （2003）」で10回引用されました。

あいまいさと再発見

彼の作品への関心は、アーウィン・チャシドがカリフォルニアの自宅でレイモンドと彼の妻ミツィと出会い、リハーサルとスタジオセッションの未発表の録音のコレクションを発見した後、1990年代初頭に復活しました。 1992年、アーウィン・チャシッドとハル・ウィルナーがエグゼクティブ・プロデューサーとしてプロデュースしたコロンビアによるレックレス・ナイトとトルコ・トワイライトのリリースは、1937〜39年の6人クインテットによる最初のメジャーレーベル編集でした。 1年前、ChusidとWill Friedwaldは、StashでCartoons Swingを作ったThe Man Whoというタイトルのクインテットブロードキャストのアルバムを制作しました。 The Ren＆Stimpy ShowのディレクターであるJohn Kricfalusiは、クインテットレコーディングの使用を開始しました。 1990年代後半、ローレルとハーディの映画のためにリロイシールドによって書かれた音楽を演奏したオランダのアンサンブルであるボーハンクスは、スコットのセクステットの2枚のアルバムをリリースしました ： セレブレーションオンザプラネットマーズとマンハッタンメヌエット （両方ともバスタオーディオビジュアルズ）。 The Beau Hunks（「Saxtet」、次に「Soctette」として再構成）のメンバーは、スコットの作品を演奏および録音しました。メトロポールオーケストラとのコラボレーションもありました。

死後にリリースされたManhattan Research Inc. （バスタ、2000、Gert-Jan BlomとJeff Winnerが共同制作）は、1950年代と1960年代のスコットの先駆的な電子作品を2枚のCDで紹介しています（パッケージには144ページのハードカバー本が含まれています）。 マイクミュージック （2002年、バスター、アーウィンチャシドがプロデューサーとしてブロムとウィナーをプロデュース）は、オリジナルのスコットクインテットの作品を探求します。 2008 CDリリースEctoplasm （バスタ）は、スコットの妻ドロシー・コリンズがいくつかのトラックで歌っている6人の「クインテット」フォーマットの2番目（1948–49）の化身を記録しています。 2017年6月、バスタは3枚のLP / 2枚のCDセットを発行しました。ThreeWillow Park：Electronic Music from Inner Spaceで 、1961年から1971年にかけてスコットが作成した61枚の未発表の電子録音を収録しています（バスタ、2017年、Gert-Jan Blom、アーウィン・チャシド、ジェフ・ウィナー）。 AllMusicは、このセットを「2017年のベストコンピレーション」に指定しました。

Devoの設立メンバーであるMark Mothersbaughは、彼の会社Mutato Muzikaを通じて、1996年にスコットの唯一の（機能していない）電子を、それを復元する目的で購入しました。

死

1994年2月8日、彼はカリフォルニア州ロサンゼルスのノースヒルズで肺炎で亡くなりました。

映画とテレビ

（演劇スクリーニングのために意図されていた）ワーナー・ブラザーズの漫画に加えて、以下のフィルムは、レコーディングや作品を構成またはスコットが共同で構成含まれます： 何も聖なる （1937年、様々な適応基準）。 アリ・ババが町に行く （1938年、「トルコの黄wi」と「アラバニア」）。 ハッピーランディング （1938年、「木製のインディアンのための戦争ダンス」）; サニーブルックファームのレベッカ （1938年、「おもちゃのトランペット」。ジャックローレンスによる特別な歌詞付き）。 角を曲がったところ（1938年、「真鍮のボタンと肩章」）; サリー、アイリーン、メアリー （1938年、「ジャズのミヌエット」）; ロザリータの鐘 （1945年、「道路に向かって歌う」）; 不要 （1949年、テーマとオーケストレーション）; ウエストポイントストーリー （1950、「トイトランペット」）; ストーム警告 （1951年、「空腹の人食いのパックのためのディナーミュージック」）; ハリーとのトラブル （1955年、「タスカルーサへの列車のフラッグ」;マックデビッドの言葉）; ネヴァー・ラヴ・ア・ストレンジャー （1958、スコア）; プッシャー （1960、スコア）; Clean and Sober （1988、「道を歌う」）; ハニー、私は子供たちを縮めた （1989、 "Powerhouse"）; 検索と破壊 （1995、「Moment Whimsical」）; Funny Bones （1995、 "The Penguin"）; ルルオンザブリッジ （1998、 "Devil Drums"）; ルーニー・テューンズ：Back in Action （2003、 "Powerhouse"）; Starsky and Hutch （2005、「空腹の人食いのパックのためのディナーミュージック」）; RocknRolla （2008、「Powerhouse」）; Best of Enemies （2015、「ポートフィノ」）; The Space Between Us （2017、「Song of India」）;そして、 Wo n't You Be My Neighbor （2018、 "Waltz of the Diddles"）。

劇場

• リュート・ソング （1946）–ミュージカル–作曲家およびオーケストレーター。プロダクションには、バーナード・ハニゲンによる歌詞付きの「マウンテン・ハイ、バレー・ロー」が含まれていました
• Peep Show （1950）–マイク・トッドがプロデュースし、「Cat Girl」ダンスルーチンに付随する「Desire」を作曲
• Powerhouse （2009）– Sinking Ship Productionsがプロデュースし、Josh Luxenbergが作成し、Jonathan Levinが監督し、ニューヨーク国際フリンジフェスティバルで初めて上演された彼は、スコットの生涯と作品に基づいた印象派の劇で、彼の音楽とレコーディングを振り付けました。 2014年にニューヨークのニューオハイオシアターで3週間にわたって舞台に戻りました。
• 2013年8月にリンカーンセンターアウトオブドアで初演されたManhattan Researchは、ジョン・ヘギンボタムが振付したレイモンド・スコットの音楽に合わせたダンス作品です。

ディスコグラフィー

• レイモンドスコットと彼のオーケストラプレイ （MGM、1953）
• ヨーロッパのヤンク -テッド・ヒースと彼の音楽はレイモンド・スコットの作品を演奏する（1956）
• 今回はひも付き （コーラル、1957）
• ロックンロール交響曲 （エベレスト、1958）
• The Secret 7：The Unexpected （トップランク、1960年）
• Babyボリューム1〜3の心地よいサウンド （Epic、1963）
• レイモンドスコットプロジェクト：Vol。 1：Powerhouse （Stash、1991）
• レイモンド・スコットの音楽：無謀な夜とトルコの夕暮れ （コロンビア、1992）
• Manhattan Research Inc. （バスタミュージック、2000）
• マイク音楽 （バスタ音楽、2002）
• エクトプラズム （バスタミュージック、2008）
• ヴァイオリンとピアノのための組曲 （バスタ音楽、2012）
• レイモンド・スコットの歌集 （Li'l Daisy / Daisyworld、2013）
• レイモンド・スコット・リワイヤード （バスタ・ミュージック、2014）
• Three Willow Park：Inner Spaceからの電子音楽 （Basta Music、2017）