レイヴデス、1972

Ravedeath、1972はカナダの電子音楽ミュージシャン、ティム・ヘッカーによる6番目のスタジオアルバムで、2011年2月14日にKrankyによってリリースされました。このアルバムは主にレイキャビクのフリカーキヤン教会で録音され、ベン・フロストの寄稿もありました。パイプオルガンを顕著に使用し、ヘッカーは「スタジオとライブレコードのハイブリッド」と表現しました。多くの評論家がこのアルバムをヘッカーの最高傑作だと認めており、批評家からは広く称賛されました。

執筆、録音、リリース

このアルバムは、2010年後半にカナダのモントリオールとバンフでヘッカーによって作成されました。アルバムの大半は、アイスランドのレイキャビクのフリカーキアン教会で録音されました。この場所は、Frostによって可能な録音場所として発見されました。ヘッカーは2010年7月21日にアルバムの大部分を録音し、パイプオルガンで楽曲を演奏し、さらにギターとピアノで補完しました。この集中的な録音セッションの後、彼はモントリオールのスタジオに戻り、1か月働き、ミキシングを行い、レコードを完成させました。結果は、Heckerが述べたように、「スタジオとライブレコードのハイブリッド」です。

表紙は、1972年にMITの学生が学部寮ベーカーハウスの屋根からピアノを押し出す様子を描いています。これは、長期にわたる大学の儀式を開始した行為です。 「デジタルガベージ-カザフスタン政府が著作権侵害を取り締まり、1000万枚のDVDとCDRがブルドーザーに押されているような写真」に触発され、ヘッカーはアートワークを見つけて、MITアーカイブからアートワークのライセンスを取得し、 -画像の写真撮影。

アルバムのタイトルの「1972」は、カバーアートワークへの言及です-1972年に最初のピアノドロップが発生しましたが、「Ravedeath」という言葉は、ヘッカー自身にさえ明確な意味合いがありません。 2010年の大絶賛で、この言葉はヘッカーに出てきて、「史上最悪かつ最も正しいタイトルになった。しばらくして、それはそれ自身の生活を送った」。

アルバムは2011年2月14日にKrankyによってCDおよびダブルLP形式でリリースされました。Heckerは、2011年後半にDropped PianosというコンパニオンEPをリリースしました。これは、「重たいリバーブとマイナー-キートーン、多くのネガティブスペース」。 EPのカバーアートは、 Ravedeathに使用されたMITイメージのもう1つの再写真です。画像は別の設定で再撮影されましたが、それが再撮影された画像のネガであるか、単に反転されたバリエーションであるかは不明です。

音と構造

頻繁に使用されるレーベルですが、「ambient」という名前はNo Ripcordによって「怠termな用語」と見なされていましたが、アルバムの「認識ツール」として機能します。 Beats Per Minuteは、この音楽を「ラップトップ、キーボード、テープ、エフェクトがびしょ濡れになったギターを組み合わせたドローンベースのテンペスト」と表現しています。このアルバムはパイプオルガンを多用し、「最初からアルバムの音色を整える」とともに、「埋もれたパイプオルガンのドローンのドローブからピアノの和音が滑り落ちる」ようにしています。 「多くの人は、オルガンを音楽のソースとしてまったく識別しないかもしれません」。

アルバムのサウンドとトーンを説明するための基準点として、さまざまなレコーディングアーティストが使用されています。 「スタジオスーサイド」はシューゲイズアーティストのマイブラッディバレンタインとスローダイブに例えられますが、アルバムの他の部分では、ピンクフロイド、バッハ、シルバーアップル、ヴァンゲリスを呼び出すためにレビュアーを呼んでいます。ミニマリストの作曲家テリー・ライリーとギタリストのジョン・マーティンも同様にほのめかされていますが、 ポップマターズのレビューは、「最も血に飢えたカンニバルの死体よりも骨がすごい」アルバムの力を強調しています。

アルバムのユニークなレコーディングコンテキスト–その場所とテクニック–は、サウンドの重要な要素であると考えられていました。調子的には、メロディーは「テクスチャーに従属する傾向があります」、つまり「ヘッカーの音楽は簡単またはアクセスしにくい。メロディーのヒントがありますが、これらは常に気分、テクスチャー、フィーリングに従属します。パーカッションとリズムはほとんどまたはまったくありません著名な要素。」ノー・リプコードのマーク・ヒギンズは「この記録は孤立感にあふれている」と結論付けているため、これは「暗くてしばしば閉所恐怖症の記録」となる。

レビューアーは、レコードが典型的な構造に準拠していないことを発見しました。 PopMattersのレビュアーが分析したように、「このレコードには中心も、輝く瞬間も、クライマックスも渦もありません。代わりに、曲自体の音符のように、床に落ちることなく空中にぶら下がっている、軽く不吉に浮かんでいます。トラックが溢れ出てクラッシュする恐れがあるたびに、そうはなりません。」しかし、発見されるべき分裂がありました。後半のトラックは「前半のトラックよりも繊細で、アルバムにバランス感覚と自然な弧を与えます」。ヘッカー自身の言葉で、「初めは、それは間違ったスタートで、「渡らないでください。この川は血で満たされている」などのようなターンアウェイです。緊張と不安はゆっくりと消えていきます。レコードの終わりであり、ほぼロマンチックな仕上がりになっています。」

テーマ

アルバムは「音楽の終わり、または音楽の無限性を指し示しているようだ」と評者はアルバムのテーマの中心を大々的に認めた。 MusicOMHのレビューはこれについて拡張しています。「Heckerの主な懸念の1つは衰退と劣化です。アルバムのタイトルと個々のトラックタイトルの数は、この先入観が依然として彼の心の中にあることを示唆しています。 、個人的な葛藤-おそらく自信の危機さえ。」 Joe CollyのPitchforkのレビューでは、この考えをより深く掘り下げています。威songするような曲のタイトルに映し出された2つの曲がりくねったカバーアートをつかみ、アルバムが「In the Air III」で締めくくることが重要です。私はそれを正しく読んでいますが、ヘッカーのポイントは、音楽が最も純粋な形で、何を投げても生き残るということです。

受信

Ravedeath、1972は、リリース時に音楽評論家から広く称賛されました。メインストリームの批評家からのレビューに100から正規化された評価を割り当てるMetacriticでは、アルバムは100から86の平均スコアを持ち、17のレビューに基づく「普遍的な称賛」を示しています。このアルバムは、「彼の最も強力な」アルバムであるのと同じ息吹で、ヘッカーの「最も閉所恐怖症的な」アルバム、および「最も成功した」アルバムとして説明されています。 PitchforkとRock Soundのレビュアーは、Heckerの「これまでで最高の作品」と称賛しました。アンビエントジャンルのコンテキストで設定された、 Beats Per MinuteのIan Barkerは、「多くの同業者よりも静かに背が高い」と主張しています。

PitchforkとUncutは、2011年のトップ50アルバムのそれぞれのリストでアルバムを30位にランク付けし、 Quietusは2011年のトップアルバムの要約でアルバム＃3を挙げました。このアルバムは、カナダに拠点を置く2011 Polarisのロングリスト音楽賞。2011年3月にカナダ最高の電子音楽アルバムでジュノ賞を受賞しました。

トラックリスト

すべてのトラックはティム・ヘッカーによって書かれました。

人事

執筆と演奏

• ティム・ヘッカー–執筆と録音

テクニカル

• ポール・コーリー–エンジニアリング
• ベン・フロスト–エンジニアリングと追加のピアノ
• デビッド・ナカモト–アートワークのレイアウト
• James Plotkin –マスタリング

リリース履歴