ラップロック

ラップロックは、ヒップホップのボーカル要素とインストゥルメンタル要素をさまざまな形態のロックと融合させる融合ジャンルです。ラップロックで最も人気のあるサブジャンルには、ラップメタルとラップコアがあり、それぞれヘビ​​ーメタルとハードコアパンク志向の影響が含まれています。

特徴

AllMusicは、ラップメタルに、「時折...リフがスクラッチビートやビートボックスビートにオーバーダブされたかのように」「大きくてゆったりとしたビートとヘビーでヘビーなリフ」を持ち、ラップロックをよりオーガニックなサウンドを持つと説明していますこのジャンルの多くの歌は、歌ではなくボーカルがラップされたロックソングとして。 Allmusicはまた、ラップロックのリズムはヒップホップのリズムに根ざしており、通常のハードロックよりもファンクの影響が大きいと述べています。

パンクロックとヒップホップを融合したHed PEは、レゲエやヘビーメタルの影響を取り入れることがあります。 ローリング・ストーンの作家、ロブ・ケンプによると、インキュバスの1997年のアルバム「 サイエンス 」はファンクメタルをラップメタルにリンクしています。 、ロックはデビューアルバムGrits Sandwiches for Breakfastでストレートヒップホップサウンドから始まりましたが、2番目のスタジオアルバムThe Polyfuze Methodでラップロックに移行し、4番目のスタジオアルバムDevil Without a Causeまで人気がありませんでしたが、彼は後にもっと歌うことにシフトしました。 10ピースのバンドに支えられ、エバーラストはブルースとロックをヒップホップと融合させ、DJを含むライブバンドで演奏します。スペインのバンドであるProyecto Eskhataは、プログレッシブロック、ヒップホップ、ヘビーメタルを組み合わせることで有名です。プログレッシブラップメタルに分類されるサウンド。ラップロックアルバムの例は、ラッパーJay JとバンドLinkin ParkのコラボレーションであるCollision Courseです。

ラップロックの叙情的なテーマはさまざまです。 Allmusicによれば、「90年代半ばから後半にかけてのラップメタルバンドのほとんどは、非常に攻撃的でテストステロンが重い演劇と、少年のユーモア、またはオルタナティブメタルを通じて学んだ内省的な不安とを融合させた」。しかし、ジャンルが確立されるにつれて、いくつかのバンドは歌詞で政治的または社会的な解説に分岐しました。最も顕著なのは、Rage Against the MachineとSenserで、Linkin ParkやLimp Bizkitなどの政治的に関心のないバンドと区別しました。

多くのニューメタルバンドにはヒップホップビートが組み込まれていますが、ラップロックバンドの前には常にラッパーがいます。一般にラップロックに関連しないロックバンドは、ラップを含むヒップホップの影響を実験しました。そのようなバンドやアーティストには、ブロンディ、ラッシュ、ベック、ケーキが含まれています。エミネム、アイス-T、ザファットボーイズ、LLクールJ、パブリックエネミー、ホディーニ、バニラアイス、エシャムなど、ロックソングから派生したサンプルの顕著な使用で多くのラッパーが注目されています。

歴史

初期開発（1980年代）

ロック音楽のラッピングの最も初期の例の1つは、エリック・バードンと「動物」による「Year of the Guru」です。AllMusicによると、エリック・バードンが「現代のラッパーの役割」であるサイケデリックロックソングです。もう1つの例は、1969年のGarage Rock / ProtopunkバンドThe Stoogesの曲、I Wanna Be Your Dogです。 1983年に、KISSは歌「ポール・スタンリーが詩をラップして、アルバム「 リック・イット・アップ 」で「All Hell's Breakin 'Loose」をリリースしました。

1984年は、このジャンルにとって画期的な年と見なされます。 Run–DMCのデビューアルバムには、エディマルティネスが演奏するロックギターリフを含むロックボックスが含まれています。また1984年、ビースティーボーイズはシングルロックハードをリリースしました。この曲は、AC / DCのBack in Blackの無許可のサンプルを取り上げました。 LL Cool Jは、「Rock the Bells」を配信し、ハードロックアレンジメントに従来のラップ歌詞を融合させました。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのヴォーカリストであるアンソニー・キーディスは、1984年のセルフタイトルのデビューアルバムとその後のリリースのラップを採用しました。 2002年のペントハウスとのインタビューで、キーディスは「ハードコアファンクとヒップホップスタイルのヴォーカルの組み合わせを早期に作成しました。おそらく、リンプビズキット、キッドロック、リンキンパークなど、他のすべてのバンドのインスピレーションになりました。今それをやっています。」

Run-DMC、The Beastie Boys、およびThe Red Hot Chili Peppersはすべて、共通のプロデューサーであるRick Rubinを共有しました。多くの点で、彼はラップロックの父と考えられています。

1984年には、ニューヨークのメタルレーベルMegaforce Recordsがプロデュースしたノベルティシングルも取り上げました。レーベルのオーナーであるJon Zazulaは（匿名で）The Rodsとチームを組み、シングル「Metal Rap」をリリースしました。 「The Lone Rager」とクレジットされたこの曲は、CreamからMetallicaまでの名前をチェックするヘビーメタルの歴史を紹介しています。

1985年、Run-DMCはアルバム「キングオブロック」のタイトルトラックでロック/ヒップホップクロスオーバーの探求を続けました。 1986年、Run–DMCが1975年に最初にリリースされたエアロスミスの以前の曲「Walk This Way」のリメイクで、Aerosmithとコラボレーションしたことで、主流の成功を収めました。「Walk This Way」リメイクの成功は、ヒップホップ主流の白人の視聴者との人気。

1986年に結成されたシュガーレイは、後にラップロックとニューメタルとして知られるようになるものの基礎となる音楽を演奏しました。 1989年、トーン・ロックの「ワイルド・シング」はヴァン・ヘイレンのジェイミーズ・クラインのサンプルを取り上げました。彼のデビューアルバムであるLōc-edAfter Darkに収録されたこの曲は、ビルボードホット100で2位にヒットし、アルバムを1位に押し上げました。

1991年、スラッシュメタルバンドのアンスラックスは、政治的なヒップホップの衣装であるパブリックエネミーと、後者の「ブリングザノイズ」のバージョンでコラボレーションしました。リフ。 Public Enemyのトラック「She Watch Channel Zero ?!」スレイヤーの曲「Angel of Death」のリフをチャックDがラップしています。

ラップロックは、1990年代に主流の舞台に登場し始めました。 311、24-7 Spyz、Faith No More、Rage Against the Machineなどのアメリカのロックバンドは、ロックとヒップホップの影響を融合させました。同時に、Pop Will Eat ItselfやSenserのような英国のバンドも同様にヨーロッパ全体でジャンルを形成していました。 1993年の映画「 ジャッジメントナイト 」のサウンドトラックでは、ヒップホップとロックミュージシャンによる11のコラボレーションが行われました。サイプレスヒルのブラックサンデーは、オールミュージックのレビュアーであるスティーブヒューイによると、ヘビーメタルバンドに似たロックベースのサウンドとアートワークを特徴としていました。

スウェーデンのバンドClawfingerは、米国以外でラップメタルを開拓した初期のバンドの1つであり、デビューしたDeaf Dumb Blindで人気を集めました。

主流の人気（1990年代および2000年代初期）

ラップロックは、1990年代に主流になりました。主流の成功を収めたラップロックバンドとアーティストには、311、ブラッドハウンドギャング、キッドロック、リンプビズキットが含まれます。ラップロックの人気は2000年代初頭にも続きました。

1990年、Faith No Moreの曲「Epic」はBillboard Hot 100で9番でピークに達しました。311は1990年代に人気を集めました。バンドのセルフタイトルアルバムは、1998年に米国レコード産業協会（RIAA）によって3xプラチナ認定を受けました。311のアルバムTransistorは、リリース日から1か月後にRIAAによってプラチナ認定を受けました。 1996年には、マシンのアルバム悪の帝国レイジ・アゲインスト・ザが5月24日にRIAAによって3倍プラチナに認定されたビルボード 200 悪の帝国の数1でピークに達し、マシンのセルフタイトルのアルバムに対する2000レイジもRIAAによって3倍プラチナに認定されましたレイジアゲインストザマシンのセルフタイトルアルバムは、1996年にカタログアルバムチャートで2位に達しました。1998年、キッドロックはアルバム「 Devil Without a Cause」をリリースしました。アルバムは非常に人気がありました。 1999年と2000年の両方で大量に販売されたDevil Without a Causeは、最終的にRIAAによって11xプラチナとして認定されました。 Limp Bizkitの1999年のアルバムSignificant Otherは、 Billboard 200のナンバー1でピークに達し、リリースの最初の週に643,874コピーを販売し、2週間で100万を超え、最終的に7倍のプラチナ認定を受けました。 重要なその他は、米国で少なくとも7,237,123部を販売しました。 1999年11月、Rage Against the MachineのアルバムThe Battle of Los Angelesは、 Billboard 200で1位になりました。 ロサンゼルスの戦いは 、リリース日から1か月後にRIAAによって2xプラチナとして認定されました。

論争の的になっているWoodstock '99フェスティバルは、ラップロック時代の決定的な瞬間として特定されました。 Insane Clown Posse、Kid Rock、Limp Bizkit、Rage Against the Machine、Red Hot Chili Peppers、Reveilleなどのラップロック/ラップメタルに関連するさまざまなアーティストや、nu metalやalternative metalなどの類似スタイルのバンドが登場しました（Korn、Godsmack、Sevendust）。

2000年に、PODのアルバムThe Fundamental Elements of Southtownは、RIAAによってプラチナ認定を受けました。 Southtownの曲「Rock the Party（Off the Hook）」 の基本要素は 、MTVのTotal Request Liveで 1位になりました。 2000年、Limp Bizkitの3番目のスタジオアルバムChocolate StarfishとHot Dog Flavored Waterは、ロックアルバムの1週間で最高の売上を記録し、リリースの最初の週に米国で1,000,000枚以上を売り上げました。リリースの初日。史上最速のロックアルバムとなり、Pearl Jam's Vsが 7年間保持した世界記録を塗り替えました。 Limp BizkitのChocolate StarfishとHot Dog Flavored Waterは、米国で少なくとも8,000,000枚販売されています。 Rage Against the MachineのアルバムRenegadesは、発売日から1か月後にRIAAによってプラチナ認定を受けました。 2001年、 パパローチの2000年のアルバムInfestは、RIAAによって3倍のプラチナ認定を受けました。 2001年3月、Crazy Townの曲「Butterfly」はBillboard Hot 100で1位になりました。2001年2月、Crazy TownのアルバムThe Gift of GameはRIAAによってプラチナ認定されました。米国では、 The Gift of Gameが1,500,000枚を販売しましたが、リンキンパークの2000年のアルバムHybrid Theoryは2001年のベストセラーアルバムで、その年には480万枚以上を販売しました。 2005年、 ハイブリッド理論はRIAAによってダイヤモンドの認定を受けました。 Hybrid Theoryの歌「In the End」は、 Billboard Hot 100で2位、Mainstream Top 40チャートで1位になりました。 2002年、PODのアルバムSatelliteは、RIAAにより3倍のプラチナ認定を受けました。 2002年、エミネムのラップロック曲「Lose Yourself」は、 ビルボードホット100で1位になりました。2003年、リンキンパークはアルバムMeteoraをリリースしました。 メテオラは、 ビルボード 200で1位を記録し、リリースされて最初の週に少なくとも810,000枚を販売しました。 メテオラは、米国で少なくとも6,100,000枚販売しました。

衰退と新時代（2000年代半ばから2010年代）

2002年までに、リンキンパークとPODの継続的な成功にもかかわらず、このジャンルは衰退していると見なされました。

2010年代に、Death GripsやTwenty One Pilotsを含むアーティストの新しい波は、ヒップホップをインディーズやインダストリアルロックなどの他のロック関連スタイルに取り入れました。 2017年、 Pitchforkは、1990年代半ばに生まれたLil Peep、Lil Uzi Vert、Lil Yachty、Post Maloneなどのトラップアーティストを引用して、このジャンルの復活を詳述しました。

ラップコア

Rapcoreは、ヒップホップとパンクロックまたはハードコアパンクのフュージョンジャンルです。以前はハードコアパンクグループだったBeastie Boysは、ヒップホップジャンルで働き始めました。彼らのデビューアルバム「License to Ill 」は、ロックベースのサウンドが主な特徴でした。DeeDee Ramoneは、1987年のシングル「Funky Man」で「Dee Dee King」という名前でジャンルに貢献しました。ジャンルの発展：ハンティントンビーチを拠点とするパンクバンドHed PEは、ヒップホップやレゲエからパンクロック、ハードコアパンク、ヘビーメタルに至るまで、さまざまなスタイルの融合を行っています。彼らはラップコアのジャンルのパフォーマーと見なされていますが、彼らの音楽スタイルを「G-パンク」と呼びます。コットンマスキングスは「サイケデリックヒップホップパンクロック」と呼ぶスタイルを演奏します。初期の形成的ラップコアバンドは311、Dog Eat Dog、Rage Against the Machine、Every Day Lifeでした。専門評論家のマーク・アラン・パウエルは、DC Talkのラップロック曲「Jesus Freak」を、クリスチャンの叙情的な内容、グランジの人気がラップコアに取って代わったターニングポイントのために多くの批評家によって軽視されました。

Limp Bizkitなどの一部の開業医は、ヘビーメタルの影響を特に受け、グループがSevendustやDarwin's Waiting Roomなどの代替金属とも関連付けられているという点で、このラップコアはサブジャンルの代替金属と見なされることがあります。

主流の成功を収めたバンドの最初の波の中には、311、ブラッドハウンドギャングとリンプビズキットがありました。ラップコアの人気は落ちましたが、一部の人はラップコアが人気を取り戻すと信じており、若い音楽ファンがこのジャンルのバンドを発見しています。バンドReveilleのDrew Simollardesは、「最近はもっと適切だと感じています。人々は、今あるものの多くにうんざりしています」と述べています。