R.スティービームーア

R. Stevie MooreまたはRSMとしても知られるRobert Steven Moore （1952年1月18日生まれ）は、lo-fi / DIY音楽の先駆者であるアメリカの多楽器奏者、歌手、ソングライターです。 「ホームレコーディングのゴッドファーザー」と呼ばれることも多い彼は、アンダーグラウンドカセットで最も有名なアーティストの1人であり、彼の影響は、ミレニアム以降の寝室や催眠術のポップアーティストに特に感じられます。 1968年以来、彼は約400枚のアルバムをセルフリリースしましたが、さまざまなレーベルで約3ダースの「公式」アルバム（主にコンピレーション）が発行されています。

ナッシュビルAチームのベーシストボブムーアの息子として生まれたスティーブンは、1960年代にビートルズ、ビーチボーイズ、マザーズオブインベンション、ジミヘンドリックスを聴いて育ちました。 16歳の誕生日に、彼は4トラックのリールツーリールのテープデッキを受け取り、テネシー州マディソン郊外の両親の地下室でワンマンバンドとして録音を始めました。彼の初期のアルバムでの低忠実度の録音プロセスの革新的な操作は、彼の一般的な美学を定義しました。叔父の助けを借りて、彼は1976年のPhonographyで公式レーベルデビューを果たしました。これはニューヨークのパンクやニューウェイブ界で好評を博しました。 「XTCの60年代にインスパイアされたパワーポップ」で最もよく知られていますが、彼の作品は人気のある実験的な音楽のさまざまなジャンルを取り入れており、彼のレコードは通常、フリーフォームラジオを基にしています。彼は、彼の多作の成果を「音の日記」と表現しています。

1978年から2010年まで、ムーアはニュージャージー州北部の彼のアパートのスタジオに住んで録音しました。彼はまた、長年にわたってWFMUのスタッフでした。 1982年に、彼はR. Stevie Moore Cassette Club（自宅ベースのメールサービス）を立ち上げました。 1980年代を通じて、フランスのレーベルNew Roseは一連のムーアアルバムをリリースしました： Everything （1984）、 Glad Music （1986）、 Teenage Spectacular （1987）、 Warning （1988）。 2000年代以降、彼は頻繁にムーアを「メンター」として称賛するアリエルピンクとの関係で知られるようになりました。

1952–1978：マディソン時代

生い立ちと影響

ロバートスティーブンムーアは、1952年1月18日にテネシー州ナッシュビルで生まれました。父親のボブムーア（1932年生まれ）は、エルビスプレスリー、ジェリーリールイスのベーシストとして働いたナッシュビルAチームコングロマリットに関連するセッションミュージシャンでした。ボブ・ディラン。スティーブンは父親を「ひどい」親だと言い、「この歴史的なセッションをやっているので、このお金はすべて入ってくるので、非常に強烈で、劇的で、虐待的な子供時代でした。非常に、非常に悲しいです。私は起床型ではなかったからです。」 7歳のとき、スティーブンはカントリーレコーディングアーティストのジムリーブスとのデュエット「But You Love Me、Daddy」をコマーシャルレコーディングデビューしました。ノベルティソングは、1969年にRCAビクターレーベルでヒットシングルになった1969年まで商用リリースから差し控えられました。ムーアの母ベティはニュージャージー州パターソン出身でした。

10代の頃、ムーアはギター、ベース、ピアノ、ドラムに習熟しました。彼は独学でした。 1966年、彼と数人の高校生の友人は、マールボロと呼ばれる短命のロックコンボを形成しました。この時期の彼の録音は、マザーズオブインベンションのアルバムFreak Out！ （1966）そして、 私たちはお金のためだけにいる （1967）。彼は「マップのあちこちで…ザッパはパロディに傾倒していて、私はそれについてすべてです。私はユーモアが大好きです」というアルバムから特定のインスピレーションを見つけました。 16歳の誕生日に、彼は4トラックのリールツーリールテープデッキを受け取り、郊外のマディソンにある両親の地下室に設置されたワンマンバンドとして録音を始めました。彼が完成してセルフリリースした最初のアルバムは、ビートルズにインスパイアされた曲とサウンドコラージュの混合物で、 On Graycroft （1968）と題されていました。彼のアウトプットの大部分は、後に「制御不能-強制せずに強制された。私はこれをやろうとはしなかった。それは私から出たばかりだ。この音楽を自分の中に持ち、ポップスターになりたかった」。それは私が記録し、書かなければならなかった病気のようでした。長年にわたり、彼は自分自身をビートニックやアバンギャルドからノイズやジャズに至るまでの関心を持つ「巨大なレコードコレクターであり音楽史家」と評しています。「私は失敗しても、あらゆるジャンルやスタイルの試みが大好きです。案件。"

ムーアは、父親の音楽出版会社であるミモザミュージックでスタジオミュージシャンおよびアシスタントとして働き始めました。彼の父親は、彼が「彼の足跡をたどって、裕福な国のセッションピッカーになることを期待していました。私の個人的な興味はそれ以上に反対することはできませんでした。」彼は短期間ヴァンダービルト大学に通ったが、1971年に音楽を書き、録音し、演奏することへの情熱を追求するために中退した。同年、彼は両親の家を出て、ナッシュビルのミュージックロウエリアにアパートを借りました。彼は隣人のビクター・ロベラと親密な友情を築きました。彼は「私の親友の一人で、...私の作詞作曲に非常に影響力があります」と呼びました。

1970年代初頭、ムーアはバンド名が頻繁に変更される高校の友人のグループと地元のショーを続けました。主にビーチボーイズ、ザムーヴ、フランクザッパ、トッドランググレンなどのアーティストを含む彼の音楽の趣味は、ナッシュビルの一般的な音楽文化とほとんど一致していませんでした。 1973年、ムーア、ラベラ、そして友人のロジャー・ファーガソンとビリー・アンダーソンは、当時未発表のままだったバンド名「エトス」の下で、地元のオーディオメディア録音スタジオでオリジナル素材を録音しました。エンジニアのポール・ホワイトヘッドは、「ムーアはスタジオで目撃したことのないトータルなコントロールとエネルギーであらゆる楽器を演奏します。ビクターのユニークなボーカルサウンドの世界を考え、その2つは大成功するだろうと思いましたが、私が彼らに言ったように、彼らは気づかれることさえするためにニューヨークに移動しなければならないでしょう。」

蓄音機

1975年、ムーアは叔父のハリー "HP"パーマー（Atco Recordsの幹部）から、ビートルズインストゥルメンタルのアルバムStevie Does the Beatlesのレコーディングを依頼されましたが、公式リリースの計画は失敗しました。パーマーはムーアに彼の音楽を出すように奨励し続け、1976年、 フォノグラフィーはムーアの最初のアルバムとして外部レーベル（パルマーのHPミュージック）でリリースされました。技術的にはコンピレーション、LPはパルマーによってムーアの過去2年間のホームレコーディングの素材を使用してアセンブルされ、その内容はポップソングと話し言葉のインタールードに分割されました。最初の実行は100プレスに制限されていました。

Phonographyは 「とんでもない音楽の脳spewageの収集」や「天才の真のスラッシュ」として、ニューヨークのズボンプレスで見直されました。ムーアは、レビューの著者であるIra Robbinsを、「人々をフォノグラフィーや初期の独立した記録に変えるのを助けた人」と称しています。アルバムはすぐにニューヨークのパンクやニューウェイブ界から賞賛を集めました。 HPミュージックは、1978年にリリースされたEP スタンス （1976年から77年に記録）およびLP デリケートテンション （1976年から78年に記録）に続きました。 ピッチフォークのドミニクレオーネは、この時点のフォノグラフィーや他のアルバムが最終的に彼の美学を定義したと書いています。アングロを使用したポップ、ザッパ風のインストゥルメンタル、ローファイの実験的なサウンドデザイン、および分類に反するその他の音楽のミックス。」 フォノグラフィーは後に彼のキャリアの中で最も有名なアルバムとなり、 ローリング・ストーンのAlt-Rock-A-Rama （1996）の「50の最も重要なインディーズ・レコード」にリストされました。

1978–2010：ニュージャージー時代

1978年2月、ムーアはニュージャージー州モントクレアに移り、リヴィングストンのサム・グッディのレコード店で仕事を得て、長年そこに留まりました。彼によると、彼はその後数十年でリンカーントンネルから13マイル離れた場所に住んでいたが、彼はめったにニューヨークシティに旅行しなかった。彼は、彼がニュージャージーに到着したと言いました。「パンクが打たれた瞬間、私はすぐに有名人になりました。髪を脱色し、スパイクを打ちました。私はヒルビリー・ランドのジョニー・ロッテンでした。 」 10年にわたって、彼は公共アクセステレビのバラエティ番組The Uncle Floyd Showに散発的に出演しました。彼はまた、ニュージャージーに本拠を置く独立ラジオ局WFMUのスタッフメンバーであり、約4〜5年間、毎週「ベッドルームラジオ」ショーを開催し、「最初のラジオショーをした」と主張しました。ワーグナー、次にセックスピストルズ、そしてヒルビリー、そして素晴らしいファンクをプレイします。」

ムーアは後にこの時期を振り返りました。「私はナイトライフの人ではありません。路上で本当に自分を植えて離れてしまうべきでしたが、私はあまり良いセールスマンではないので、降りて人々を説得しようとは考えませんでした... 80年代を通じて、叔父はバンドを結成したいと思っていましたが、どうすればいいかわかりませんでした。」 1979年後半、彼は8トラックのマンハッタンスタジオに出かけ、Clack！をレコーディングしました。 （1980）、スタジオの所有者のトム・クラックにちなんで名付けられました。プロのスタジオで録音されたムーアの最初のアルバムでした。この時点で、彼はPublic Image Ltdから大きな影響を受けていました。「私の人生を変えました。あのポストパンク、ミニマリストのダブ、ドラム、ベース。まるで断片のように聞こえます。完成した曲ではありません。このアルバムは、1983年の「 危機 」まで続くムーアの「ポストパンク時代」の始まりでもありました。 1980年代初期、 Clackのトラック「Bloody Knuckles」と「Chantilly Lace」 ！大学のラジオ放送を見ました。 WFMUのIrwin Chusidも、ドラマーとしてムーアと共演し、 What's The Point？!!を編集しました。 （1984）、ラベルCuneiformで発行された最初のレコード。

1982年、彼はR. Stevie Moore Cassette Clubを立ち上げました。これは、カセットで録音を発行する通信販売サービスです。彼は彼が利用できるアルバムの数を認めました：「人々は私が足で撃ち、多くをリリースしていると私に言った-私は何年もそれを聞いた。しかし、私はそれを助けられない。それは私だ。」音楽評論家のRichie Unterbergerは、カセット文化の発展についてのエッセイで、彼がその後運動に関連する「最も有名な」アーティストの一人になったと書いています。 1984年から1988年の間に、フランスのレーベルNew Roseは、 R。Stevie Moore（But Were Afraid to Ask）についてのすべてをあなたが常に知りたかったことから始めて、4枚のアルバムをリリースしました。二重ディスクの回顧展であるこのアルバムは、フランスで簡単に人気を博し、アルバムのシングル「シャンティリーレース」が小眠りになり、ムーアはこの国へのプロモーション訪問に着手しました。残りのアルバム-Glad Music （1986）、 Teenage Spectacular （1987）、 Warning：R. Stevie Moore （1988）-ほとんどはプロのスタジオを使用して録音されました。

ムーアは、1990年代および2000年代を通じて音楽の制作とギグを続けました。 1999年までに、カセットクラブはR.スティービームーアCD-Rクラブ（CDRSMCLUB）になり、2005年には、月に1度音楽を購入した熱心なファンが約100人いたと報告しました。 「彼らはアーティストから直接製品を入手するのが大好きです。約70パーセントがアメリカに、約30パーセントがアメリカに...時には消えてしまい、5年後に戻ってきます。」 2002年に、彼は「日本のムーブメント 」である「フェアムーア 」というタイトルのアルバムを録音しました。批評家のデイブ・マンドルは「最高の形で両方を見せてくれる美しい心のこもった努力」と書いています。アメリカンミュージックアンダーグラウンド」、ムーアのインストゥルメンタルバッキングをめぐる詩の朗読で構成されるアルバム。 Cherry Red Recordsで発行された2009年の編集Me Tooは 、XTCのDave Gregoryによって編集されました。

2010s：ツーリング、 Make It Be 、出力の低下

ムーアは2010年12月に故郷のナッシュビルに戻りました。2011年、彼はギタリストのJRトーマソンと新しいバンドを設立し、ヨーロッパを含む初めてのツアーに乗り出しました。彼は言った：「物事は左右に爆発しているだけで、私はそれに追いつくことができません。管理が必要です。それは大きな問題ですが、それを利用することはできません。私はただ一人です。それはクレイジーです。"ワールドツアーは、クラウドファンディングによるキックスターターキャンペーンによって可能になり、その後2年間続きました。

2012年11月、ムーアはロサンゼルスに旅行し、以前はクラゲだったジェイソン・フォークナーと素材を録音し、後に2015年のアルバムMake It Beになりました 。 2017年、アルバムはBar / None Recordsを通じて公式リリースされ、一般的に好評を得ました。その4月、ムーアとファルカーは、サウスバイサウスウェストミュージックフェスティバルで1回限りのパフォーマンスのために一緒に出演しました。ムーアは、「悪化している健康問題」のために世界的なツアーを中止しなければならなかったことを反映し、彼の経歴は「人生の終わりに近づき始めた」と付け加え、最近「適切なロックを作り上げて、ポップ、ロックンロールの音楽。バックカタログを維持するだけで、もうあまり録音しません。」

2019年、Bar / Noneは、2006年から2013年の間にプロのスタジオで録音されたムーアのトラックを集めたAfterlifeをリリースしました。このアルバムには、アリエルピンク、ジェイソンフォークナー、レーンスタインバーグの貢献も含まれています。セレクションのほとんどは、数十年以上の古い曲のリメイクです。ムーアは、「最終的なアルバムのプレイリストは、意図的に安全で、クリーンで、ハイファイの主流であり、私の通常の風変わりな左折とローファイの挿入なしで維持された」と述べた。

影響と認識

AllMusicのスチュワートメイソンは、ムーアの一連の作品を、「クラシックポップの影響、芸術的な実験主義、特異な歌詞、ワイルドなスタイルの左折、自家製の荒削り」の「一種の」混合物として要約しました。しかし、「音声ガイドからステレオのアップルまで、ローファイ愛好家やインディーズの先駆者の世代全体が、この分野での先駆者であることが大いにあります。」 Me Tooのライナーノーツで、XTCメンバーのDave Gregoryは、ムーアは「真に過小評価されている異端の才能、本当のアンダーグラウンドのニール・ヤングであると述べています...多くの「成功した」ソングライターがうらやむようなメロディへの贈り物を持っています。」彼は、1999年にムーアの「デート」のリメイクでムーアと協力しました。XTCの創設者であるアンディパートリッジは、ムーアの仕事を「美しいもの、発明したもの」と繰り返しました。

ムーアの音楽に対するより大きな認識は、2000年代後半に彼を影響力として挙げた新しい行為の結果としてもたらされました。特に、10年前にムーアとの通信を開始し、いくつかのコラボレーションを記録したアリエルピンクがいました。ピンク自身の作品は同じ音楽的アプローチの多くを共有しましたが、ムーアは似たような音を出すことを否定しています。ムーアの露出は、ピンクのさまざまな記者会見でピンクに繰り返し支持されたため、ピンクのソロの成功とともに成長しました。 2005年、ピンクはムーアの良心的客観論者のコンピレーションに歌を寄贈しました。彼はこの時代のジャーナリストに、「時間を逆転させようとしている。トッド・ハイマンにアキュートで彼を再発行させようとしている。それから、デイビッド・フリッケ・ファッシン」 ローリング・ストーンの治療のようになる。それは時間についてです。それは、彼はよく、特に私が注目を集めていたという事実に照らして。知られていないことを犯罪者だ。... モジョも彼についての単語を印刷したことがない。 包茎 、決して言葉を。」 2006年、ピンクはムーアの回顧展アリエル・ピンクのピック集をキュレーションしました。 1 、および2012年に、デュオはコラボレーションアルバムKu Klux Glamをリリースしました。

2006年のニューヨークタイムズの記事でムーアが「ベッドルームポップ」の先駆者であると言及されたとき、彼はこの概念は「私にとって陽気であると答えました。私は年齢のために、生計を立てて悪名を得るための苦労のために、 ...これらの寝室から出てくる音楽の多くは、面白くもなく、聞く価値もない。しかし、その一部はそうなるだろう。」また、ムーアは「アウトサイダーミュージック」タグに関連することをためらい、ウェスリーウィリスやダニエルジョンストンなどのアーティストを「愛している」一方で、「ブライアンウィルソンの曲を書いたりアレンジしたりする方法についてはコンセプトがない」と説明しました。 2012年、 The Wireのマシュー・イングラムは、「エコーはPavement、Smog、Guided By Voices、Beckなどのアーティストの音楽で聞くことができ、弟子のAriel Pinkを通じて、無意識のうちにムーブメント全体のテンプレートを提供した」と主張しました現在催眠ポップとして知られています。」 Dazed Digitalの Tim Burrowsも同様に、「ジェームズ・フェラーロと他の数人の助けを借りれば、ムーアとピンクは催眠術ポップ全体に影響を与えたと信じられる」と述べた。

ディスコグラフィー

彼の多作な成果により、ムーアのCDとヴァイナルのリリースの大部分はキャリアスパンのコンピレーションです。彼は「ある種の... 2つのディスコグラフィー：自己リリースされたすべての素材を含む自分のディスコグラフィーと、公式レーベルをリリースしました。これは、レコードレーベルが長年にわたって発表することを決めたものです。」 1984年のスコットアンドゲーリーショーへの出演中に、彼は合計109のリリースがあると述べました。 2012年現在、彼のBandcampページには200以上のリリースがリストされています。

彼の完全なディスコグラフィーは400枚のアルバムを超えるとしばしば報告されていますが、ムーアは、推定は「実際に証明された数」ではなく、「400友人、別のダブバージョン、セッションディスク、音声の短いエフェメラなどの制作を含め、これまでに行われたことが、突然無制限の推測になります。」以前はカウントが「少なくとも200」だったと述べていたこのウィキペディアの記事に応えて、ムーアは自分のウェブサイトのファンに、より正確な見積もりを集計するように要求しました。 2018年2月、彼は「テープリスト」ページ（ビデオおよびライブレコーディングを含む）にリストされた354件のリリース、「アルバムリスト」ページに391件、Bandcampに344件のリリースを受け取りました。