クィアコア

Queercore （またはhomocore ）は、パンクサブカルチャーの派生物として1980年代半ばに始まった文化的および社会的運動です。これは、一般的な社会に対する不満、特にLGBTQコミュニティに対する社会の不承認によって区別されます。 Queercoreは、雑誌、音楽、執筆、映画を通じてDIYスタイルで表現しています。

音楽のジャンルとして、偏見のテーマを探り、性的アイデンティティ、性同一性、個人の権利などの問題を扱う歌詞によって区別される場合があります。より一般的には、クィアコアバンドは、その中の自分たちの地位に固有の社会批判を、時には軽率に、時には真剣に提供します。音楽的には、多くのクィアコアバンドはパンクシーンから生まれましたが、インダストリアルミュージックカルチャーも影響を与えています。 Queercoreグループは、ハードコアパンク、エレクトロパンク、インディーロック、パワーポップ、ノーウェーブ、ノイズ、エクスペリメンタル、インダストリアルなど、多くのジャンルを網羅しています。

歴史

起源

1980年代初頭に、いくつかのアメリカのハードコアバンドが奇妙なテーマの曲を書き、The DicksのGary FloydとBig BoysのRandy Turnerが、ゲイの男性と率直な男性の両方で有名でした。イギリスでは、アナルコパンクのシーンで、使徒のアンディ・マーティンも同様に率直でした。 MDCや7 Secondsなどの政治的に動機付けられた米国のバンドも、この時期に反ホモフォビアメッセージを彼らの歌に導入しました。一方、Nipドライバーは、レパートリーにQuentin Crispに捧げられる「Quentin」というタイトルの歌を含めました。

GB JonesとBruce LaBruceによって作成されたzine JDは、ムーブメントを開始したzineとして広く認められています。「 JDは多くの人に、 クィアコアシーンを存在に押し上げた触媒であると見られています」とエイミースペンサーはDIY：The Rise Of Lo-Fi Cultureで書いています。アナキストのシーンから出てきて、最初はJDの編集者は運動を説明するために「ホモコア」という名称を選んだが、関係者の多様性をよりよく反映し、境界から完全に分離するためにホモという言葉をクィアに置き換えたゲイとレズビアンの正統派。最初の号は1985年にリリースされ、「Do n't Be Gay」という題名のマニフェストがすぐ後にファンジンマキシマムロックンロールに掲載されました。感激、他の多くのミニコミ誌の中で、マット・Wobensmithでトム・ジェニングスとディク・ニヒルソン、ドナ・ドレスチのチェーンソー 、およびOutpunkでラリー・ボブ、Homocoreによって編集された神聖Titclampsは 、これらの最後の二つは、後に音楽レーベルとして機能します。これらのジンと運動は、正統派のゲイの男性とレズビアンの自主的なゲットー化に代わるものによって特徴付けられます。主流の同性愛者コミュニティによって実践されている隔離に反対する性的および性別の多様性;消費者文化への不満、独自の文化を創造するためにその場所にDIYの精神を提案する;抑圧的な宗教的教義と政治的弾圧に対する反対。

1990年代

1990年、 JDの編集者は、最初のクアコアコンパイルであるJDのトップ10ホモコアヒットパレードテープをリリースしました。これは、フィフスコラムなどのカナダのバンドを収録したカセットです。米国のニッキー・パラサイト、ビッグマン、ボム。イングランド、使徒、アカデミー23、No Brain Cellから。そして、ニュージーランドから、ゴース。

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、クィアコアに関わるパンクロックロックバンドの多くは必ずしもクィアではなかったが、彼らの倫理はこの運動を支援する動機であった。 Los CrudosやGo！などの他のバンドには、同性愛者である率直なメンバーが1人いました。

他の初期のクィアコアバンドには、 JDに出演したAnti-Scrunti Factionや、 HomocoreのエディターDeke NihilsonのバンドであるComrades In Armsが含まれていました 。テープのリリース後すぐに、 JDは出版を中止し、クラウスのジェーンとフランキー 、イェーナフォンブリュッカー、 Vのデイヴィスのエビ、REBのファノラマなど、新しいジンの収穫が起こりました。 ZIM BIMBOXは、「BIMBOXはこれまでレズビアンやゲイという用語を積極的に使用していたことを放棄しました。これは究極の悪に対する内戦であり、そのため不明確な条件で私たちと彼らを特定しなければなりません。戦いの半分であることが証明されるタスク」。

この時点で最初のクィアジンの収集が行われました。 1991年にシカゴで開催された「Spew」は、シーンに関わるすべての人々に会う機会を提供しました。主催者のSteve LaFreniereは夜の終わりに会場の外で刺されましたが、彼はすぐに回復し、イベントは成功とみなされました。 Spew 2は1992年にロサンゼルスで、Spew IIIは1993年にトロントで開催されました。これらのSpewイベントには、クィアコアバンドによる音楽演奏も含まれていました。

1990年代初期の有名なバンドには、5番目のコラム、God Is My Co-Pilot、Pansy Division、Pedro、Muriel and Esther（PME）、Sister George、Team Dresch、Tribe 8、Mukilteo Fairiesがあります。これらのバンドが人気を獲得し、運動に対する認識が高まるにつれて、世界中からzinesが登場し始めました。オーストラリアのBurning Timesや英国のPMSがその例です。

シカゴでは、マーク・フレイタスとジョアンナ・ブラウンが、毎月「ホモコア」の夜を開催しました。この夜は、クィアコアのバンドがライブ演奏し、シーンが増殖する安定した場所を提供しました。言及されたバンドのほとんどは、 Homocore Chicagoで演奏しました 。同様に、エイミー・スペンサーがDIY：The Rise of Lo-Fi Cultureで述べているように、「Homocoreイベントを通して、彼らは男女の分離の感覚とは対照的に、男性と女性が一緒にいるスペースを作ることを目指しました主流のゲイ文化–彼らはあなたのセクシュアリティのために、ソーシャルシーンの選択肢を1つだけ提供すべきだという考えを攻撃しました...」

1992年、マット・ウォベンスミスのアウトパンクもレコードレーベルとなり、独自のクィアコアコンピレーション、シングル、アルバムのリリースを開始し、 クィアコアの発展に不可欠でした。 Tribe 8とPansy Divisionによる最初のレコーディングはレーベルによってリリースされました。 1990年代半ばにレーベルに登場したバンドには、Sta-Prest、Cypher in the Snow、Behead the Prophet、No Lord Shall Liveなどがあります。また、1990年代初頭のこの時点で、Riot Grrrlが登場しました。「怒っている女の子のジャンルは、多くの点でパンク・ホモコアのジンにその存在を負っている...」とエミリー・ホワイトはRock She Wroteで書いています。多くの参加者、彼らのジン、そしてExcuse 17のようなバンドが両方の動きに関与したということです。アウトパンクとともに、Alternative Tentacles、K Records、Kill Rock Stars、Lookout！などの独立系レコードレーベル。 Records、Yoyo Recordings、Candy Ass Recordsもクィアコアアーティストのサポートとリリースを行いましたが、1990年代半ばから後半にかけて、アウトパンクと並んでいくつかの小さなレーベルがクィアコアに専念しました。

Donna Dreschのzine Chainsawもレコードレーベルになり、The Need、The Third Sex、Longstockingなどの新しいバンドのレコーディングをリリースし始めました。 Heartcore Recordsはもう1つのレーベルで、そのバンドにはThe Little Deaths、Addicted2Fiction、Crowns On 45、Ninja Death Squadが含まれています。多くはもはや一緒ではないこれらのバンドは、アメリカのIAMLoved、Subtonix、Best Revenge、prettypony、およびFagatron、カナダのSkinjobs、およびイタリアのプッシーフェイスを含むクィアコアバンドの「第2波」を構成しました。これらの初期のクィアコアラベルのうち、チェーンソーとハートコアはまだアクティブで、新しい素材をリリースしています。

1990年代半ばまでに、 マリリンメデューサなどの米国のジンやカナダのスコットトレリーベンの「 これは唾液の軍隊」は、クィアコアと異教を結び付け始めました。同時に、クィアコアの他の集団は、Riot Grrrlとリンクし始め、さらに他のものはアナキズムとリンクし始めました。パンジー事業部がグリーンデイ（主演歌手ビリージョーアームストロングが公然と両性愛者である）で米国をツアーしたとき、主流のメディアの報道は強化されました。 1996年にサンフランシスコで行われたDirtybird 96 Queercore Festivalは、次の10年間に行われた他の奇妙な音楽の集まりの前兆でした。 1990年代後半から2000年代初頭にかけて、DUMBAはニューヨークでクイアコアバンドの継続的な開催地を提供し、ホモコアシカゴの道を歩み続け、2000年代に他の同様のクラブが登場する道を先導しました。

2000年代

2000年代には、クィアコアクラブの夜とイベントがヨーロッパと北米全体で行われ続けました。ロサンゼルスのシルバーレイク地区では、ベスト復ven、IAMLoved、ニックネームなどのバンドが参加する革のバーThe Gauntlet IIが主催する「The Freak Show」と呼ばれる毎月のクィアコアクラブにアンダーグラウンドクィアミュージックシーンがありました。 The Normals（別名Kent James）は定期的にプレイしました。トロントでは、Jayne Countyなどの伝説的なパフォーマーを含むアメリカとカナダのバンドをフィーチャーしたWill Munroが運営するマンスリークラブVazaleen、またはClub Vで、何年もクィアコアシーンが繁栄しました。フェスティバルQueer Panicは、2000年6月にワシントン州シアトルのzine Teen FagのGordon Gordonによって組織されました。Scutterfestは、2001年、2002年、2003年にカリフォルニア州ロサンゼルスのzine ScutterのRudy Bleuによって組織されました。 2002年と2003年にシアトルで。

Homo-a-go-goフェスティバルは、2002年、2004年、2006年の夏にワシントン州オリンピアで開催され、1週間のイベント中に奇妙な映画、ジン、パフォーマンス、音楽グループが出演しました。 2009年には、フェスティバルがサンフランシスコで開催されました。毎年異なる都市で開催されるQueeruptionは、過去にベルリン、ローマ、ニューヨーク、ロンドンでホストされてきました。 2004年と2005年に、クィアコアバンドのグループが米国中をツアーしました。ツアーはQueercore Blitzと呼ばれ、志を同じくする別の方法でした。英国で活動しているクィアグループには、エディンバラクィアマティーニ、クィアーズウィズボーダーズ、クィアーミューティニーノース、カーディフクィアーミューティニー、クィアーミューティニーブライトンなどがあります。これらの多くは、Quier Mutinyグループとして編成されています。

2002年、Agitprop！ Recordsは、Quiercoreバンドから新しい音楽を集めた「 Stand Up＆Fucking Fight For It 」というタイトルのコンピレーションをリリースしました。これはレーベルからの最初のリリースであり、その名簿には多くのクィアコアのアクトが含まれています。 16レコードは、シェモ、ザハガード、スワンアイランドなどの太平洋岸北西部のバンドや、ブラジルのバンドDominatrixのアルバムをリリースするクィアコアレーベルです。その他の新しいラベルには、Pariah Piranha、Tough Tough Skin、Nancy Fullforce、Once A PawnなどのバンドをフィーチャーしたQueer Controlが含まれます。

2005年9月、David CiminelliとKen KnoxによるHomocore：The Loud and Raucous Rise of Queer RockがAlyson Booksから出版されました。 1990年代のアメリカにおける運動の歴史をたどり、それに刺激を受けた現代のミュージシャンとのインタビューも含まれています。クィアコアは2000年代初期にますます国際的な現象になり、ローエンドモデル、NYCのトリプルクリーム、ドイツのリズムキングと彼女の友人、ノルウェーのキッズ・ライク・アズ、アルゼンチンのシー・デビルズなどのバンドが登場しました。カナダのトロントからは、Kids on TVが登場しました。その産業的背景は、クィアコアの新しい、より電子的な方向性を示しました。同様の電子機器が、モントリオールのエクスタシーのレズビアンによって調査されました。カナダはまた、トロントの反フォークバンドであるThe Hidden CamerasとハリファックスのクィアコアバンドであるEekum Seekumを生み出しました。

また、2000年代には、米国で新しいバンドが目立つようになりました。バンドLimp Wristは、現代的なハードコアパンクを代表しています。 2004年に結成されたButch Vs Femmeは、カリフォルニア州ディクソンの小さな町出身の暴動集団にインスパイアされたインディーパンクキーボードとドラムのデュオです。性的に露骨な歌詞とステージ上のふざけた態度で知られるカリフォルニア州オークランドの騒々しいエレクトロポップバンド、Gravy Train !!!!は、Kill Rock Starsレーベルでいくつかのアルバムをリリースしました。 Gravy Train !!!!の1つの派生物であるHunxとHis Punxは、ガールズグループと1960年代のガレージロックにさらに恩恵をもたらすパワーポップの演技です。シカゴのスリー・ダラー・ビルは、パンクからインディー・ロック、そしてメタルまで、幅広いサウンドを誇る折ec的なバンドです。 Three Dollar Putaは、ロサンゼルス出身のシンセパンククィアコアバンドでした。また、メタルをインスピレーションとして挙げているのは、テキサス州オースティンのアーティストBen Aquaによるワンマンファンタジーメタル/スパッツノイズアクト、およびニューヨーク市のハードコアバンドであるゲイフォージョニーデップです。

The Shondesは、ブルックリン出身の4ピースロックバンドであり、暴動grrrlパンクと、クラシックおよび伝統的なユダヤ音楽の影響を組み合わせています。同様に、全トランスジェンダー、全ユダヤ人のブルックリンバンドであるシュメケルは、パンクロックとクレズマーを組み合わせています。 Homewreckersは暴動集団/ポップパンクバンドで、同じくブルックリンを拠点としています。 Your Heart Breaksは、ワシントン州シアトルに拠点を置く、ラインナップが変動するマルチ楽器のローファイバンドです。これらの新しいバンドに加えて、クィアコアのパイオニアであるTeam Dreschは2000年代半ばにいくつかのツアーで再会しました。シカゴの地下DIYパンクシーンは、クィアコアアーティストが彼らの芸術を繁栄させ共有するための安全な避難所のままです。 FED UP festは、パンクコミュニティのクィアカルチャーを祝う音楽、ジーン、ワークショップの毎年3日間のフェスティバルです。また、暫定的な住宅とサポートサービスを通じてホームレスであるLGBTQの若者の数を減らすことを目的とするPROJECT FIERCE CHICAGOの福利厚生プロジェクトとしても機能します。

英国では、Quier Mutiny、Homocrimeなどの前述のグループや、Local Kidなどのレコードレーベルや、Corey Orbison、Sleeping States、Drunk Granny、Little Paperなどのバンドやアーティストによるレコードのリリースなどに支えられ、急成長するクィアコアシーンがありましたスクエア、夫、フェイクタン、リアンネホール。これらのバンドはすべて、クィアコアとパンクの感性に拍車をかけたDIY文化の要素を組み合わせたもので、マンチェスターの2つの製品、レズビアンのディスコパンクバンドVile Vile CreaturesとソロのローファイエレクトロパンクポップスターSte McCabe（前のバンド）スティーブンナンシーは、2000年代初期に英国のクィアコアの主要な参考資料と見なされていました）。音楽史家のジュリア・ダウンズは、2003年から2009年頃の英国のクィアコア音楽の概要で、以下のアーティストとバンドをさらに特定しました：キャンディパニックアタック、チャップス、フラミンゴ50、ヘッドフォール、フッカー、ホットパンツロマンス、ヒューモセクシャル、レイクミー、レスボピッグ、ロビンオスタリー、 Roseanne Barrr、Sad Shields、Sailor Tongue、Scragfight、The Battys、the Jelas、Rayographs、Trash Kit、Truly Kaput、Valerie、Wetdog。これらのバンドのメンバーは、後にエレクトレレーン、ショッピング、ドリームネイルズなどで演奏しました。

クラブに関しては、ブリストルのサイコ：ドラマはクィアコアの情熱的な擁護者であり、4年以上にわたって街の代替クィア若者の存在を維持していました。マニフェスタ、ローラ、カートウィールズなどのイングランド北西部の集団は、オルタナティブクイアイベントを推進し、組織化すると同時に、強いフェミニストのアイデンティティを持ち合わせました。

2010年代

英国では、レコードレーベルのTuff Enuff Recordsが2012年にブライトンの "queer / riot grrrl / DIY"クラブナイトRiots Not Dietsから結成され、クィアを特定するバンドによるリリースに焦点を当てました。他の場所では、 プッシーホイップ （マンチェスター、およびその後、エジンバラ）やクィアライオット （ロンドン）などのイベントが志を同じくするアーティストにスペースを提供し、2015年以降、リーズで毎年恒例のクィアウィゴー（別名クィアフェスト）とベントフェストが開催されましたそしてロンドン。ポストパンク、暴動のグループ、インディーポップのジャンルのバンドは、ショッピング、ウルフガール、マーサ、ONSIND、カラーミーフライデー、ガットフルなど、クィアコアとの関連性を維持しています。

米国では、2017年のCurran Naultによる「 Queercore：Queer Punk Media Subculture 」という本が、queercore メディア作成の中心にあるクィア理論/実践とパンク理論/実践の相同性の歴史的概要と理論的調査を通じて、queercoreに新たな注目を集めました。レトロスペクティブドキュメンタリーQueercore：How to Punk a Revolution 、Yony Leyser監督は同じ年にリリースされました。

映画

ケネス・アンガー、ジャック・スミス、初期のアンディ・ウォーホル、初期のジョン・ウォーターズ、ヴィヴィアン・ディック、前述のデレク・ジャーマンなどの映画製作者は、奇妙なサブカルチャーの描写に影響を与えました。 1990年、 JDの編集者は、ブルースラブルースのボーイ、ガール 、 ブルース、ペッパーウェインギャシーのホームムービー 、GBジョーンズのトラブルメーカーなどの映画を上映するさまざまな都市でJDの映画の夜を上映し始めました。 JDの終 after後、それぞれがクィアコア環境を探索する映画を作りました。 LaBruceは1991年に長編映画「ノースキンオフマイアス」をリリースしました。 GBジョーンズのThe Troublemakersは1990年にリリースされ、続いて1992年にはThe Yo-Yo Gangがリリースされました。1996年、 JDの寄稿者であるAnonymous Boyは最初のアニメーションqueercoreフィルムGreen Pubesを完成させました。

クィアコアに関するドキュメンタリー映画には、1996年にリリースされた彼女の本物、ルーシー・ターインによるクィアよりも悪い 、スコット・トレリーベンによるクィアコア：パンク -u- メンタリーが含まれます。スコットベリーのゲイシェイム'98は、最初のゲイシェイムイベントを記録しています。 Tracy FlanniganのRise Above：A Tribe 8ドキュメンタリーは2003年にリリースされ、Michael CarmonaによるPansy Division：Life In A Gay Rock Bandは2008年にデビューし、両映画は世界中の映画祭で定期的に演奏されています。

2003年には、予算なしのコメディMalaqueercheの初演が行われました。SaraAdorable （Scream Clubの）とDevon Devineによるクィアパンクロックショーは、3番目のクィアコアをスクリーンにもたらしました。 2008年、GBジョーンズは長編映画The Lollipop Generationをリリースしました。これには、Jena vonBrücker、Mark Ewert、Vaginal Davis、Jane Danger of Three Dollar Bill、Jen Smith、Joel Gibb、Anonymous Boy、隠されたカメラ、アノニマスボーイアンドザアボミネーションズ、バニーアンドザレイカーズ、ジェーンデンジャー、スウィッシンダッド、マリアエナッセンティの音楽とともに、スコットトレリーベンとスタープレストのゲイリーフェムボット。これらの映画はすべてシーンに影響を与え、クィアコアの範囲を広げて、表現の別の媒体として映画を含めるようになりました。

Lynn Breedlove（部族8、作家）、Matt Wobensmith（Outpunk Zine and Label、Queercorps Label）、Jody Bleyle（Candy-Ass Records、Team Dresch、Hazel）、The Psychic Sluts（Queer Performance Group）、Wendy-O Matic（スポーケン）ワードアーティスト、ライター）、ローラ・リッター（ファビュラス・ディザスター）、ミア・デ・ブルッツィ（マドウィミン、ファビュラス・ディザスター）、アンナ・ジョイ（ブラッツ、サイパー・イン・ザ・スノー、ザ・グループス、ライター）ドキュメンタリー「ステップ・アップ・アンド・ビー」ボーカル、サンフランシスコのQuier Punk und Feminismusのインタビュー、2001年にドイツの映画製作者Uta BuschとSandra Ortmannが作成した日記ドキュメンタリー。

2016年には、セーラムカプサスキー監督のクィアパンクロックミュージカルスピダーリングの初演が行われました。映画はTroma Entertainmentによって2017年にリリースされました。

ジン

パンクやハードコアと同様に、クィアコア文化は主流の外側に存在していたため、アマチュアが制作し安価にコピーしたジンは、その開発とサブカルチャーのメンバー間のコミュニケーションに不可欠でした。何百ものジンが大陸間ネットワークを形成し、クィアコアが広がり、より抑圧的なコミュニティの人々が参加し、バンド、レーベル、シーン活動家について学ぶことができました。パンクのDIYの姿勢は、クィアコアにとっても不可欠でした。

1990年代には、インターネットの利用可能性が高まるにつれて、 Noise Queenなどの多くのクアコアジンがオンラインおよび印刷物で見つかるようになりました。 Hank Revoltが運営するqueercore zineレーベルのXerox Revolutionariesは、2000年から2005年までオンラインで配布され、 zinesを配布しました。QueercoreフォーラムやQueerPunksなどのチャットルームが開始されました。クィアジーンアーカイブプロジェクトは、拡大を続けているスキャンされたクィアジーンのインターネットデータベースです。これらすべての開発により、クィアコアは、自立した自己決定的なサブカルチャーになり、ストレートで同性愛者の確立とは独立したさまざまな媒体を通じて自らを表現することができました。