サイケデリックフォーク

サイケデリックフォーク （時には酸性フォークまたはフリークフォーク ）は、1960年代に発信されたサイケデリックの緩やかに定義された形式です。主にフォークのアコースティック楽器を保持しますが、サイケデリックな音楽に共通する音楽的要素を追加します。

特徴

サイケデリックな人々は一般にアコースティック楽器を好みますが、それはしばしば他の楽器を取り入れます。 Chan唱、初期の音楽、および西洋以外のさまざまな民俗音楽の影響は、多くの場合、サイケ民に見られます。ロックのように、サイケデリックなフォークは独特の、トランスのような雰囲気のあるサウンドでよく知られており、しばしば音楽の即興演奏やアジアの影響を受けています。その歌詞は、多くの場合、自然界、愛、美などのテーマに関係し、サイケデリックドラッグの効果に関連する心の状態を呼び起こそうとします。

歴史

1960年代：ピーク年

サイケデリックという言葉の最初の音楽的使用は、1964年にニューヨークを拠点とするフォークグループThe Holy Modal Roundersがリードベリーの「ヘジテーションブルース」のバージョンで使用したと考えられます。 1960年代初頭、バックワードテープなどの珍しいレコーディングテクニックや新しい楽器の伴奏を試しました。彼の19分間の「グレートサンバーナーディーノバースデーパーティー」は、「神経質な即興演奏と奇妙なギターチューニングでサイケデリアの要素を予測しました」。 FaheyのThe Great San Bernardino Birthday Party＆Other Excursions （1962年から1966年の間に録音された）の他の曲も、「不安なムードと不協和音」を使用して、典型的な民俗料理を超えました。 1967年、彼はサイケデリック/アバンギャルド/ノイズロックバンドRed Krayola（当時のRed Crayola）とともに、バークレーフォークフェスティバルで演奏しました 。他の記述の中で、彼らのパフォーマンスは「60年代後半のピンク・フロイドの作品の非常に奇妙な部分（「インターステラー・オーバードライブ」の悲鳴を上げるギターのような）」に例えられています。

同様に、フォークギタリストのSandy Bullの初期の作品は、「フォーク、ジャズ、およびインドとアラビアの影響を受けたドロニッシュモードの要素を組み込んだ」。彼の1963年のアルバムFantasias for Guitar and Banjoは、さまざまなスタイルと楽器を探求し、「最初のサイケデリックなレコードの1つとして正確に説明することもできました」。 1968年のE Pluribus Unumや彼のライブアルバムStill Valentine's Day 1969などの実験的なレコーディングテクニックと拡張即興演奏を使用した後のアルバムにも、サイケデリックな要素があります。

サイケデリックロックと特定されたいくつかのグループを持つミュージシャンは、グレイトフルデッド、ジェファーソン飛行機、カントリージョーアンドザフィッシュ、サンフランシスコのクイックシルバーメッセンジャーサービスなどのフォークミュージシャンとして始まりました。ロサンゼルスのバーズ、ラブ、カレイドスコープ、ピーナッツバターの陰謀。フロリダの豚の前の真珠。ニューヨークのジェイクと家族の宝石、そしてキャットマザーとオールナイトニュースボーイ。

英国では、特に重要だったフォークアーティストには、アルバムユニコーン （1969）に代表される珍しい楽器とテープエフェクトを使用したヒッピーデュオのティラノサウルスレックスや、アメリカの影響を組み合わせたドノバンなどのスコットランドのパフォーマーが含まれていましたボブ・ディランのようなアーティストは花の力に言及し、1967年から中世の楽器や東洋の楽器を含むアコースティックベースの音楽にさまざまな影響を与えた信じられないほどの弦楽バンド。 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、バッドのThe Madcap LaughsやDrakeのFive Leaves Leftなどのアルバムで、サイードバレットやニックドレイクなどのソロアクトがフォークミュージックにサイケデリックな影響を取り入れ始めました。

1970年代：衰退

1970年代半ばにサイケデリアは流行から脱落し始め、異なる地域にまだ移動していない民族グループは大部分が解散しました。英国では、アコースティックデュオのティラノサウルスレックスが電動コンボT.レックスになったように、フォークグループも電化する傾向がありました。これは、プログレッシブフォークが主流のロックに大きな影響を与えたプロセスの継続でした。

1990年代〜現在：リバイバル

1990年代後半のアンダーグラウンドミュージックシーンの大半を占める独立系アーティストやクロスオーバーバンドのフォークミュージックへの関心は、次の10年間にサイケデリックフォークの復活をもたらしました。フリークフォークの同様のジャンル。また、アニマルコレクティブの初期のアルバムは、ベテランのイギリスのフォークアーティストであるVashti Bunyanとのコラボレーションや、自然派の要素とローファイとサイケデリアを組み合わせたThe Microphones / Mount Eerieとのコラボレーションと同様、変人と密接に結びついています。レビューサイトPitchfork Mediaからの批評家の称賛を受けて、2人のアーティストはインディーズミュージックシーンで大きな露出を受け、まもなくキルト、グリズリーベア、デベンドラバンハート、ロドリゴアマランテ、グルーパーなど、より多くのアーティストがこのジャンルの実験を始めました。

フリークフォーク

フリークフォークは、アコースティックサウンド、牧歌的で楽しい歌詞、ネオヒッピーの美学を含む、サイケデリックなフォークの大まかな同義語またはサブジャンルです。このラベルは、1990年代後半の「失われた宝」の再発行文化から生まれました。

ヴァシュティ・バニヤンは、民俗実験家の新しい作物を鼓舞する彼女の役割のために「フリーク民俗のゴッドマザー」と名付けられました。後のフリークフォークアーティストへのその他の主要な影響には、リンダパーハック、アンブリッグス、シャーリー＆ドリーコリンズ、インクレディブルストリングバンド、パールズビフォアブタが含まれます。

アーティストのリスト

サイケデリックなフォークアーティスト

フリークフォークアーティスト