プルネラクラフ

プルネラクラフ （1919年11月11日-1999年12月26日）は、英国の著名なアーティストでした。彼女は主に彼女の絵で知られていますが、彼女はまた、プリントを作成し、収集したオブジェクトの集合体を作成しました。

「彼女の被写体は、詳細に観察された風景や風景のシーンです。画像はメモリを通じて結合およびフィルタリングされ、レイヤー化とリワークの遅いプロセスを経て進化します。」

バックグラウンド

1919年11月11日にロンドンのチェルシーで裕福な上流ミドルクラスの家族に生まれた彼女は、最初は父親である詩人のエリック・テイラーによって個人的に教育を受けた後、チェルシー・スクール・オブ・アート（現チェルシー）に入学しました1938年、彼女は彫刻家ヘンリームーアとチェルシーで授業を受けました。彼女の叔母はアイルランド人デザイナーのアイリーン・グレイでした。クラフは、彼女のキャリアを通じてロンドンに住んでいました。

キャリア

戦争情報室の地図製作者として働いていた戦時中のサービスとは別に、Cloughは1999年に死ぬまでフルタイムで絵を描き、チェルシー（1956–69）とウィンブルドン美術学校（1966）で教職をして収入を補った。 -97）。クラウ・テイラー一家はしばしばサウスウォルドで休暇をとり、1945年にクラウの母親であるソーラ・クラウがサウスウォルドにあるウォルドサイドの家を購入しました。キャリア;沿岸の景観、地元の採石場、近くのローストフト港とヤーマス港の漁師は、重要な初期の主題を提供しました。クラフは多くの静物も生み出しました。 1947年にロンドンのレガーギャラリーで初めての個展を開催しました。1951年、Cloughは1951年イギリス芸術祭で開催された60の絵画展に参加しました。 4 x 5フィート以上の絵画を制作します。 Cloughの提出物には、 Lowestoft Harbor （1951）という題名が付けられました。これは、漁獲量を測る2人の漁師の絵です。この絵はその後アーツカウンシルコレクションによって購入されました。

Cloughの初期の主題は、John MintonやMichael Ayrtonなどのネオロマン派のアーティストとのつながりにつながりました。 1950年代以降、彼女はますます第二次世界大戦後のイギリスの産業景観を描いた。ロンドンに拠点を置くが、彼女はイーストアングリアとミッドランドに頻繁に旅行した。 1950年代、クラフは画家で評論家のジョンバーガーと親しい友人になりました。彼らは、ウィルズデンジャンクションのマーシャルヤードで一緒に絵を描きました。クラフはまた、彫刻家ギシャケーニッヒと一緒に多くの工場や工業用地を訪れ、画家のデイヴィッドカーと親しい友人になりました。これらの旅行は、発電所、発電所、化学工場の画像とともに、工場や建築現場で働く男性と女性の多くの絵画をもたらしました。小説家のマーガレット・ドラブルは、彼女の初期の絵画の多くは人間の姿を含んでいたが、彼女の作品から徐々に姿を消し、1960年代と1970年代にクラフのキャンバスはより抽象的になったと述べた。 1960年、クラフはキュレーターのブライアン・ロバートソンの監督の下、ホワイトチャペルアートギャラリーで彼女の最初の回顧展を開催しました。 1982年のロバートソンとのインタビューで、その年にワーウィックアーツトラストで開催されたCloughの作品の展覧会のカタログに掲載され、アーティストは次のように説明しました。「都市や産業のシーン、または考慮されていない地面を見たい」彼女のキャリアの後半数十年で、クラフは、ビニール袋、捨てられた手袋、油汚れなど、ロンドンの街で見つけた都市の破片やゴミの断片を参照するいくつかの抽象的な作品を作りました。彼女がこれらの絵画を初めて展示したのは、1989年にロンドンのAnnely Juda Fine Art Galleryで行われたPrunella Clough：Recent Paintingsというタイトルのショーでした。この展覧会は「重要かつ経済的な成功」であり、Cloughの認知度と人気を高めるのに役立ちました。 1980年代初頭、クラフは抽象化された「門」モチーフに焦点を当てた一連の絵画に着手しました。また、彼女は地下鉄の壁に人を通すことによって投げかけられた影に魅了され、このテーマで多くの作品を作成しました。 1979年、Cloughは、ヴィクトリア＆アルバート博物館とニューヨーク近代美術館でアイリーングレイの主要な回顧展の開催を支援する重要な役割を果たしました。

Cloughは主に画家として働いていましたが、彼女は熟練した版画家でもありました。クラフは彼女のキャリアの早い段階でリトグラフを作成し、1960年代初頭からは、PlaistowのCurwen Studioでしばしば働きました。キャリアを通じて、クラフはまた、工業用地への旅行で集めた見つかったオブジェクトから多くの集合体を作りました。その範囲は、彼女の死後に彼女のスタジオで発見されて初めて明らかになりました。

Cloughの作品は、1970年代以降、1976年にSerpentine Galleryでの展示、Warwick Arts Trust、Camden Arts Center、Kettle's Yardでの展覧会で認知度を高めました。 1988年からCloughはAnnely Juda Fine Artによって代表されました。彼女の死の年である1999年に、彼女は絵画のためのジャーウッド賞を受賞し、2007年にテートブリテンで回顧展を受賞しました。

プルネラ・クラフは熟練した芸術家として認められていますが、同級生の何人かとしては有名になりませんでした。これに貢献した要因は、プライバシーに対する彼女の愛でした。彼女はまた、お金と彼女の芸術に関して非常に寛大でした。彼女は人々に彼女の作品を複製させるが、そのためのお金は欲しくない。彼女が絵を売ったり、譲ったりしたとき、彼女はそれ以上の権威や所有権を行使しようとしませんでした。

芸術的なスタイル

Prunella Cloughの絵画は、マイルドまたはニュートラルなカラーパレットを共有することが多く、時には強い色や粗い色を強調します。 Cloughは、この傾向の原因としてイギリスの天気を挙げています。 Cloughは、作業を始めた後、しばしば絵画に変更を加えました。これを行う際に、彼女は古い線と形の痕跡を残し、多くの層の表面を作成しました。彼女の実際のペイントテクニックは、テクスチャを追加することでこれを促進しました。「クラフは厚い厚塗りを使い、彼女は塗りつぶし、削り、ゲージし、傷つけ、消し去り、さまざまなミクストメディアを試しました」。 Gerard Hastingsは、Cloughがさまざまなツールと素材を使用してキャンバスにペイントを適用し、サンドペーパー、ワイヤーウール、ローラー、壁紙スクレーパー、ワイヤーメッシュ片などのさまざまな視覚効果を作成した方法について説明しました。彼女は時々、砂のような質感のある材料をペイントに混ぜます。

Cloughの絵画は、都市景観の日常的な特徴のユニークなビューを提供しました。プルネラ・クラフは時々彼女の主題の写真を撮りましたが、彼女にとってより重要なのは、何かを見た経験の記憶でした。彼女はブライアン・ロバートソンとのインタビューで、「私は主題、知覚されたもの、そして私が見るものはやや曖昧になる傾向がある」と言った。

受賞歴

ロンドン市ミッドサマー賞（1977）
絵画のための£30,000ジャーウッド賞（1999）
彼女は1968年にOBEを辞退し、1979年にCBEを辞退しました。

厳選された展示

レジェギャラリー、ロンドン（1947）
ローランド、ブラウズ、デルバンコ、ロンドン（1949）
レスター・ギャラリー、ロンドン（1953）
ロンドンのホワイトチャペルギャラリー（1960）（彼女の最初の回顧展）
グロブナーギャラリー、ロンドン（1964、1968）
オックスフォード、ベアレーンギャラリー（1971）
グレイブス・アート・ギャラリー、シェフィールド（1972）
ロンドン、ニューアートセンター（1973、1976）
ロンドンのサーペンタインギャラリー（1976）
西オーストラリア州パース（1974）
エディンバラ（1976）
アバディーン（1981）
ワーウィックアーツトラスト（1982）
広島（1988）
Annely Juda Fine Art、ロンドン（1989）
カムデンアーツセンター、ロンドン（1996）
オースティン/デズモンドファインアート、ロンドン（1996、2012）
ケンブリッジケトルズヤード（1999）
オリンピアファインアート＆アンティークフェア（2004、回顧展）
テートギャラリー（2007、回顧展）

パブリックコレクション

ニューサウスウェールズ州のアートギャラリー。
アーツカウンシルコレクション。
オックスフォードのアシュモレアン博物館。
ボルトン博物館。
ブリストル美術館とアートギャラリー。
ブリティッシュカウンシルコレクション、ロンドン。
ロンドンのカムデン市庁舎延長。
ロンドンのチェルシーとウェストミンスター病院。
ケンブリッジ、クレアカレッジ。
コートールドギャラリー、ロンドン。
Falmouth Art Gallery、コーンウォール。
フィッツウィリアム美術館、ケンブリッジ。
政府のアートコレクション。
ニューカッスル・アポン・タインのハットン・ギャラリー。
ヘップワースギャラリー、ウェイクフィールド。
ハーバートアートギャラリー、コベントリー。
ジャーウッドギャラリー、ヘイスティングス。
ケトルズヤード、ケンブリッジ。
オックスフォードのレディマーガレットホール。
リーズアートギャラリー
マンチェスター美術館
スコットランド国立美術館。
カーディフのウェールズ国立博物館。
ニューウォークミュージアム＆アートギャラリー、レスター。
Pallant House Gallery、チチェスター。
オックスフォードのペンブロークカレッジ。
プリマス市議会博物館＆美術館。
読書博物館。
ラグビーアートギャラリー＆ミュージアム。
サルフォードミュージアム＆アートギャラリー。
サウサンプトンシティアートギャラリー。
サザークアートコレクション、ロンドン。
サンダーランド博物館とウィンターガーデン。
テート、ロンドン。
テートブリテン、ロンドン。
2 Willow Road（National Trust）ロンドン。
ウォーカーアートギャラリー、リバプール。
Whitworth Gallery、マンチェスター。

死

彼女はがんとの戦いの後、1999年12月26日に80歳で亡くなりました。

お気に入りの引用

「絵画は、泳ぐことを学ぶために海に身を投げるようなものです」（エドゥアール・マネ）-しばしばクラフのインタビューで引用されています

ソース

Prunella Clough 、Banks、R。（Ed。）（2003、ロンドン、Annely Juda Fine Art）、ISBN 1-870280-99-7

人格