抗議芸術

抗議芸術は、活動家や社会運動によって生み出された創造的な作品です。これは伝統的なコミュニケーション手段であり、集団や国家の横断的部門が市民に情報を伝えて説得するために利用されています。抗議の芸術は、観客の基本的な感情を喚起するのに役立ち、見返りに緊張の雰囲気を高め、異議を唱える新たな機会を生み出す可能性があります。アートは他の異議申し立てとは異なり、財源をほとんど必要としないため、経済的に恵まれないグループや団体は手頃な価格の戦術としてパフォーマンスアートやストリートアートに依存することができます。

抗議芸術は、社会的意識を形成し、ネットワークを作成し、アクセスしやすく動作し、費用対効果を高める重要なツールとして機能します。社会運動は、特定の原因やメッセージを伝えるために使用される標識、バナー、ポスター、その他の印刷物などの作品を生み出します。多くの場合、そのような芸術は、デモや市民の不服従の行為の一部として使用されます。これらの作品は、移植性と使い捨て性を特徴とする短命である傾向があり、多くの場合、特定の人物によって作成または所有されていません。さまざまな平和のシンボル、および上げられた拳は、これらのサインの民主的な所有権を強調する2つの例です。

抗議アートには、パフォーマンス、サイト固有のインスタレーション、グラフィティ、ストリートアートも含まれますが、これらに限定されず、アートのジャンル、メディア、および分野の境界を越えます。いくつかの抗議芸術は訓練された専門家の芸術家に関連付けられていますが、抗議芸術に参加するために芸術の広範な知識は必要ありません。抗議アーティストは、より多くの視聴者にリーチするために、アート界の機関や商業ギャラリーシステムを頻繁にバイパスします。さらに、抗議芸術は1つの地域または国に限定されず、世界中で使用されている方法です。

ピカソのゲルニカ 、ノーマン・カールバーグのベトナム戦争時代の作品、スーザン・クリルのアブ・グレイブでの拷問の画像など、政治的に帯電した美術品が数多くあります。

歴史

抗議芸術の歴史を確立することは困難です。なぜなら、抗議芸術の多くのバリエーションが歴史全体に見られるからです。 1937年代のピカソのゲルニカのように、1900年代初期には抗議芸術の多くの事例が見つかりましたが、過去30年間で、抗議芸術をメッセージとして一般に伝えるスタイルを採用するアーティストの数が大幅に増加しました。

世界中の社会正義に対する認識が一般人の間でより一般的になるにつれて、抗議芸術の増加が見られます。最近の最も批判的に効果的な作品のいくつかは、美術館から離れたギャラリーの外で上演され、その意味で、抗議芸術は一般の人々とは異なる関係を見つけました。

活動家の芸術

活動家の芸術は、権力者が代表する伝統的な文化の境界と階層に挑戦し、複雑化しようとする美的、社会政治的、技術的発展を代表し、含んでいます。抗議芸術のように、活動家の芸術の実践は、芸術をより広い聴衆に結び付け、疎外された権利を剥奪された人々が見ることができる空間を開くという要求から部分的に現れました。

活動家の芸術は、社会的変化をもたらす手段として、社会政治的問題に対処し、コミュニティと市民の参加を促進するために公共スペースの使用を取り入れています。対話への参加を促進し、意識を高め、個人とコミュニティに力を与えるために働く積極的な代表プロセスに従事することにより、社会の変化に影響を与えることを目指しています。多くの活動家のアーティストにとって、作品が開始した一般参加プロセスを維持することによって作品の継続的な影響を確保する必要もあります。多くの場合、アーティストはプロジェクトが行われるコミュニティ内で関係を確立する必要があります。

社会運動が代替の政治的および文化的価値の「繰り返される公共の展示」として理解される場合、活動家の芸術はそのような代替の見解を明確にするのに重要です。活動家の芸術は、文化の次元と、社会的変化の動きや行為における政治的、経済的、社会的な力とともに、その重要性を理解する上でも重要です。方法論、戦略、活動家の目標の重大な違いを曖昧にすることで、活動家の芸術と政治芸術を混同することには注意が必要です。

芸術と政治の歴史的基盤

活動家の芸術は、特定の芸術的および政治的風土からその起源を引用しています。アートの世界では、1960年代後半から70年代のパフォーマンスアートが、視覚芸術と伝統的な劇場の美的境界を広げ、厳密に解釈された2つの区別を曖昧にするために働きました。抗議芸術には、政治的または社会的問題に取り組む行為に基づいた創造的な作品が含まれます。抗議芸術は、すべての社会経済的階級がアクセスできる媒体であり、機会構造を拡大するための革新的なツールを表しています。パフォーマンスアートの一時的、学際的、およびハイブリッドの性質により、視聴者の関与が可能になりました。メディアの開放性と即時性は一般参加を招き、芸術的メディアの性質はメディアの注目の的でした。

当時の新しい形態のフェミニズムとフェミニスト芸術は、特に活動主義芸術に影響を与えました。「個人は政治的である」という考え、つまり、芸術を通しての個人的な啓示が政治的ツールになりうるという考えは、公的な次元の研究における多くの活動家の芸術を個人的な経験に導いた。フェミニストのアーティストが展開する戦略は、アクティビストアートで活動するアーティストの戦略と類似しています。そのような戦略は、しばしば「コラボレーション、対話、審美的および社会的仮定の絶え間ない質問、および聴衆への新たな敬意」を含み、自己表現、エンパワーメント、およびコミュニティアイデンティティの問題を明確にし、交渉するために使用されます。

コンセプチュアルアートは、アートオブジェクトや通貨として流通する商品システムの概念に対する批判の中で、美的境界を拡大しようとしました。コンセプチュアルアーティストは、型にはまらない素材とアート制作のプロセスを試しました。現実世界に根ざした戦略に根ざしたコンセプチュアルアートのプロジェクトは、視聴者の参加を要求し、アートギャラリーの伝統的かつ排他的なスペースの外で展示されたため、作品は一般に公開されました。同様に、コミュニティや一般参加の目標を達成するために、アートの世界の外部から引き出されたコラボレーションの実行方法と専門知識は、多くの場合、アクティビストアートに採用されています。コンセプチュアルアートが支持したアイデアへの強調と並行して、アクティビストアートはプロセス指向であり、創造のプロセスを通じて埋め込まれた権力関係を明らかにしようとしています。

政治の分野では、その時代の過激派とアイデンティティの政治が、活動家の芸術が生まれた条件を助長しました。

戦略と実践

実際には、活動家の芸術はしばしば、パフォーマンス、メディアイベント、展示会、インスタレーションなどの時間的介入の形をとることがあります。また、主流のメディア技術を使用することも一般的です（看板、ポスター、広告、新聞の挿入などを使用して）。これらの商業的流通チャネルを利用することにより、この手法は、通常の意図を明らかにし、覆すメッセージを伝えるのに特に効果的です。

個人とコミュニティを活性化して「変化の触媒」となる戦略として一般参加を活用することは、活動家の芸術にとって重要です。このコンテキストでは、参加はコミュニティ全体による自己表現または自己表現の行為になります。創造的な表現は、声を聞くことができ、互いに対話し、個人的な利害関係がある問題と対話できるスペースを作成することにより、個人に力を与えます。

アーティストとホームレスのコラボレーションは、個人およびコミュニティのエンパワーメントの手段としての一般参加の戦略と連携するプロジェクトの一例です。これは、NYCシェルターに住んでいるアーティスト、芸術の専門家、女性、子供、ティーンエイジャーの所属であり、A＆HCは、アート制作の共同プロジェクトでの仕事が住民に「自発性の前向きな経験を与え、彼らを助ける」と考えていますシェルターシステムと生活環境が破壊するものを取り戻す：個人のアイデンティティと人間の相互作用に対する自信。」ホームレスの問題についての支配的で公的な言説との対話にコミュニティを参加させるプロセスは、創設者の声明で説明されている。、ホープサンドロー：「コミュニティに対するアートの関連性は、ホームレスが一般の人々に直接語りかけるアートワークや、アートと彼らの生活との関係を考慮した議論に表れています。芸術を創造することは、避難所に住む人々をmal怠感から芸術的プロセスへの積極的な参加へと刺激します。」

A＆HCは、社会的関心事に取り組んだ芸術のメーカー、売り手、消費者に対する批判がますます顕著になった時に生まれました。批評家は、政治的、社会的、文化的な会話を引き起こすことを目的とした芸術作品は、ギャラリー博物館や私的コレクションの排他的で特権的なスペースに限定されていると主張しました。対照的に、A＆HCは、芸術制作と社会的行動の間のギャップを埋める試みであり、以前は除外され、沈黙していた仕事の主題を聞くことを可能にしました。

レジスタンスアート

レジスタンスアートは、権力者に対する反対を示す方法として使用されるアートです。これには、ドイツのナチ党や南アフリカのアパルトヘイトに反対する権力に反対する芸術も含まれます。ウィリー・ベスターは、当初は抵抗芸術家として始まった南アフリカで最も有名な芸術家の一人です。ゴミから組み立てられた材料を使用して、Besterは表面を浮き彫りにし、表面にオイルペイントを塗ります。彼の作品は、南アフリカの重要な黒人人物と彼のコミュニティにとって重要な側面についてコメントしました。南アフリカの抵抗アーティストは、人種だけを扱っているわけではなく、町の出身である必要もありません。別のアーティスト、ジェーン・アレクサンダーは、白い視点からアパルトヘイトの残虐行為を扱っています。彼女のレジスタンスアートは、アパルトヘイト後の南アフリカで続いている不健康な社会を扱っています。

コレクション

Center for the Study of Political Graphicsアーカイブには現在85,000枚以上のポスターが含まれており、米国で第2次世界大戦後の社会正義ポスターの最大のコレクションを持ち、世界で2番目に大きいです。多くの大学図書館には、ミシガン大学のジョセフ・A・ラバディ・コレクションをはじめとする広範なコレクションがあり、19世紀から現在までの社会的抗議運動と社会から取り残された政治コミュニティの歴史を記録しています。