プログレッシブフォーク

プログレッシブフォークは元々、進歩的な政治的課題を追求したアメリカのフォークミュージックの一種でしたが、イギリスではこの用語は音楽のサブジャンルに結び付けられました。後者は、ボブ・ディラン後の民俗音楽から引き出され、音楽や叙情的な複雑さの新たな層を追加し、多くの場合さまざまな民族的影響を取り入れた現代の民俗のサブスタイルを記述しています。

歴史

用語の由来

プログレッシブフォークの元の意味は、1930年代のアメリカのフォークリバイバルのプログレッシブポリティクスへのリンク、特に音楽学者Charles Seegerの作品から生じました。アメリカのプログレッシブフォークの発展における重要な人物は、1960年代にボブディランやジョアンバエズなどの人物に影響を与えたピートシーガーとウッディガスリーでした。すべての進歩的な政治的メッセージと伝統的な民俗音楽の曲とテーマが混ざり合っています。

英国では、1956-9年の短命のスキッフルブームから生まれた主要なストランドの1つは、アメリカのプログレッシブマテリアルを演奏したアコースティックアーティストでした。プログレッシブフォークの発展に不可欠なのは、1960年代半ばのアメリカのカウンターカルチャーとイギリスのアンダーグラウンドシーンの出現でした。プログレッシブという用語は、ポップ、ロック、フォークなど、このシーンから生まれたサイケデリックな音楽を表すためにラジオ局で使用され始めました。

サイケデリックフォーク

サイケデリックという用語の最初の音楽的使用は、1964年にニューヨークを拠点とするフォークグループThe Holy Modal Roundersが、人気のブルーススタンダードである「Hesitation Blues」のバージョンで使用したと考えられています。 1960年代半ばの東海岸と西海岸の両方のシーン。サンフランシスコはKaleidoscope、It's a Beautiful Day、Peanut Butter Conspiracyなどのバンドをプロデュースしました。ニューヨーク市のグリニッジビレッジから、ジェイクとファミリージュエル、キャットマザーとオールナイトニュースボーイなどのグループが登場しました。シカゴの主要な貢献はHP Lovecraftでした。これらのサイケデリックなフォークグループの多くは、1965年からバードに続いてフォークロックに移りました。その結果、ジェファーソンエアプレーン、グレイトフルデッド、クイックシルバーメッセンジャーサービスなど、より広く知られるようになりました。

1960年代半ばから、部分的にはブリティッシュインベイジョンの結果として、この傾向はアメリカとイギリスの両方で、そして相互に関連するフォーク、フォークロック、ロックシーンの一部として並行して実行されました。特に重要だったフォークアーティストには、ボブディランのようなアメリカのアーティストの影響を花のパワーと結びつけたスコットランドのパフォーマードノバンや、1967年から中世や東部楽器。 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、英国やアイルランドの進歩的な人々が短時間開花しました。東インド音楽に続く第三耳バンドやクインテッセンスなどのグループが、Comus、Dando Shaft、Trees、Spyrogyraなどのグループによるより抽象的な作品で、フォレスト、およびヤンデュークスデグレイ。

フォークバロック

英国の状況は、1950年代後半から2番目のフォークリバイバルによってさらに複雑になり、全国のフォーククラブのネットワークが作成されました。 1960年代初頭、これらの会場で演奏される音楽の多くはアメリカの伝統的で進歩的なフォークでしたが、英国の伝統音楽が「政策クラブ」を支配し始めたため、これは1960年代半ばからますます落胆しました。特にロンドンのほとんどのサイケデリックなフォークアーティストは、カフェやUFOやミドルアースなどのクラブを会場としてより多く利用していましたが、多くのアーティストは伝統音楽とプログレッシブ音楽の間に音楽の領域を占めていました。これは特に、Davy Graham、Martin Carthy、Bert Jansch、John Renbournなどのアーティストで注目に値します。アメリカのさまざまなスタイルとイギリスのフォークを融合させて、「フォークバロック」として知られる独特のフィンガースタイルギター演奏を作成しました。中世、ジャズ、ブルースの要素を使用して演奏することは、イギリスのフォークミュージックを新しい領域に押し込もうとする公然の試みであり、プログレッシブロックの先駆けと見なすことができます。おそらく、このジャンルで最も素晴らしい個人作品は、1970年代初頭のニックドレイク、ティムバックリー、ジョンマーティンなどのアーティストによるものでした。

カントリーフォーク

カントリーフォークは、1966年にディランがナッシュビルを訪れて「ブロンドオンブロンド」を録音した後、プログレッシブフォークとカントリーのハイブリッドサブジャンルとして登場しました。歌を書くことに重点を置いた穏やかな国として発展し、プログレッシブの政治的伝統の一部を継続しました1970年代にジョンデンバーやエミールーハリスなどのアーティストに取り上げられ、最近では先進国のサブジャンルの発展に貢献しています。

低下

1970年代初頭、サイケデリアは流行から脱落し始め、異なる地域にまだ移動していない民族グループは大部分が解散しました。ディランやバエズなどのアーティストは1970年代に大きな成功を収めましたが、アメリカのフォークミュージックはブルース、ブルーグラス、昔などの分野に焦点を当てたグループで断片化し始めましたが、プログレッシブフォークは用語として消え始め、その主要なテーマは現代の人々」は、クリスキャッスル、スティーブグッドマン、ジョンプラインなどのアーティストを含む、コーヒーハウスサーキットを使用した新しいシンガーソングライターに焦点を当てています。

英国では、アコースティックデュオのティラノサウルスレックスが電動コンボT.レックスになったように、フォークグループも電化する傾向がありました。これは、プログレッシブフォークが主流のロックに大きな影響を与えたプロセスの継続でした。 1969年からフェアポートコンベンションとスティールアイスパンによって開拓されたイギリスのフォークロックの影響を受けた他の人々は、ダンドシャフト、アメージングブロンデル、北プログレッシブフォークグループリンディスファーンの派生物であるジャックザラッドなど、より伝統的な素材に移行しました。プログレッシブフォークとプログレッシブロックの境界にしっかりと残っていたバンドの例は、短命（後で再会）のComusと、より成功したフォークとロックを古典的な要素と組み合わせたルネッサンスです。 2010年代初頭、ムーレットバンドはイギリスで最も著名な進歩的なフォークアーティストの1人でした。