プロダクション音楽

プロダクションミュージック （ ストックミュージックまたはライブラリミュージックとも呼ばれます）は、映画、テレビ、ラジオ、その他のメディアで使用するために顧客にライセンスを付与できる録音された音楽に付けられた名前です。多くの場合、音楽はプロダクションミュージックライブラリによって作成および所有されます。

バックグラウンド

通常、作曲の著作権の50％未満しか所有していないポピュラーおよびクラシック音楽出版社とは異なり、プロダクション音楽ライブラリは音楽のすべての著作権を所有しています。したがって、通常の出版社から音楽のライセンスを取得する際に必要なように、作曲者の許可なしにライセンスを取得できます。これは、音楽ライブラリ用に作成されたほぼすべての音楽が、雇用ベースで行われるためです。プロダクションミュージックは、メディアプロデューサーにとって便利なソリューションです。彼らは、ライブラリ内の任意の音楽をリーズナブルなレートでライセンスできることを保証できますが、特別に委託された作品は法外に高価になる可能性があります。同様に、有名なポピュラー音楽のライセンスを取得するには、出演者の著名度にもよりますが、数万から数十万ドルの費用がかかります。

プロダクションミュージックライブラリは通常、幅広い音楽スタイルとジャンルを提供し、プロデューサーとエディターは同じライブラリで必要なものを見つけることができます。音楽ライブラリのサイズは、数百トラックから数千トラックまでさまざまです。最初のプロダクションミュージックライブラリは、1927年にDe Wolfe Musicによって、映画に音が出現したことで設立されました。同社はもともとサイレント映画で使用する音楽を採点しました。

プロダクションミュージックは、ラジオ、映画、テレビのテーマやバックグラウンドミュージックとして頻繁に使用されます。図書館のカタログをテーマにした英国のテレビシリーズの有名な例には、 Ski Sunday （Sam Fonteynの "Pop Looks Bach"）、 Dave Allen At Large （Alan Hawkshawの "Studio 69"）、 Mastermind （ "Approaching Menace"ニール・リチャードソン）、BBCのグランドスタンドのオリジナルテーマ（レンスティーブンスの「ニューススクープ」）、 クライムウォッチ （ジョンキャメロンの「レスキューヘリコプター」）、およびグランジヒル （アランホークショーの「チキンマン」）。 Blobby氏がポールショーとデビッドロジャースの「Mr Jellybun」からの抜粋を使用したキャラクターを基にしたクリスマスヒットシングル。 1924年に書かれたアーサー・ウッドの「バーウィック・グリーン」は、長期にわたるBBCラジオ石鹸「アーチャーズ 」のテーマとして機能しています。 ベニーヒルショーやモンティパイソンのフライングサーカスなどのテレビコメディシリーズも、プロダクションライブラリのキュー（多くはDe Wolfeカタログから入手）をバックグラウンドまたは付随的な音楽として使用しました。

アメリカのテレビはプロダクション音楽も活用しており、特に顕著なのは、 マンデーナイトフットボール （ジョニーピアソンによる "Heavy Action"）と人民法院 （Alan Tewによる "The Big One"）のテーマです。他の顕著な例は、クラシック音楽の抜粋と生産音楽以前の漫画-たでの使用からおなじみの多くの部分手がかり-含む前1960年代の広い範囲を、よく知られている使用ニコロデオンアニメシリーズレンとスティンピーショーやスポンジボブ 、あります皮肉でユーモラスな効果のために選ばれました。

プロダクション音楽の作曲家とセッションパフォーマーは通常、匿名で作業し、プロのサークル外で知られることはほとんどありません。近年、アラン・ホークショー、ジョン・キャメロン、キース・マンスフィールドなど、この分野のベテラン作曲家・演奏家の中には、1960年代と1970年代のプロダクション音楽、特に「ビート」とエレクトロニカの手がかりに新たな関心が集まったため、注目と人気を獲得していますDJやレコードプロデューサーによって広くサンプリングされているKPMやその他のレーベル用に録音されたもの。近年、これらの英国のミュージシャンの一部は、KPM Allstarsというグループ名で彼らの古典的な作品の公演を行っています。

事業の型

プロダクションミュージックライブラリのビジネスモデルは、次の2つの収入源に基づいています。

ライセンスまたは同期の料金これらは、音楽を映画、ビデオ、またはオーディオに同期する許可を得るためにライブラリに前払いされる料金です。これらの料金は、インターネット使用の場合は数ドルから、ネットワークの商用使用の場合は数千ドルまでさまざまです。一部の図書館、特に英国とヨーロッパでは、これらの料金を音楽の作曲家に分けています。米国では、作曲家が音楽を作曲するためにライブラリによって前もって作業料を支払われるのがより一般的であるため、将来のライセンス料のシェアを放棄します。英国では、プロダクションミュージックのライセンス料は全国的に標準化され、MCPSによって設定されています。米国およびその他の地域では、図書館は独自のライセンス料を自由に決定できます。パフォーマンス収入（またはパフォーマンス使用料）パフォーマンス収入は、音楽が公的に行われたときに生成されます-たとえば、テレビやラジオで。音楽のライセンスを取得したショーまたは映画のプロデューサーは、これらの料金を支払いません。その代わりに、米国のASCAP、BMI、SESAC、英国のPRSなどの権利団体（PRO）、およびメンバー間で収入を分配する放送局（テレビネットワークやラジオ局など）から毎年大きな料金が支払われます。公平かつ正確に配信されるようにするため、ほとんどの放送局は、どの音楽をどのくらいの期間放送したかを記録する必要があります。この情報は、その後、パフォーマンス協会がメンバーに収入を割り当てるために使用されます。通常、ライブラリはパフォーマンス収入の50％（これは出版社のシェアと呼ばれます）を受け取り、作曲家は残りの50％を受け取ります。ライセンス料と同様に、パフォーマンス収入は大きく変動し、使用の性質に依存します。地元のラジオの使用は、適度な収入をもたらします-おそらくそれが再生されるたびに数ドル。プライムタイムネットワークのテレビ番組で繰り返し使用すると、数千ドルを生み出す可能性があります。米国では、プロダクション、ストック、およびライブラリ音楽の演奏のロイヤリティを収集する別の方法は、作曲家とロイヤリティを直接交渉し、PROをバイパスすることです。 BMIとASCAP、そして最近ではSESACには、パフォーマンス使用料のコレクションに対する作曲家の独占的な代表権がなくなりました。パフォーマンスの使用料を権利所有者と直接交渉することにより、ライセンシーは音楽のキューのパフォーマンスに支払う費用を抑えることができ、ライセンサー（権利所有者）はPROが支払うよりも多くを受け取ることができます。これは、ロイヤリティを徴収するPROで発生した管理費用だけでなく、最高のパフォーマンスを発揮するソングライターや作曲家に徴収したすべての料金の一部を支払う「重量変数」を削除したためです。

市場

プロダクションミュージックマーケットは、大手レコード会社や出版社に所属する図書館が支配しています。KPMはEMIが所有しています。ユニバーサルミュージックパブリッシンググループのライブラリ音楽には、Chappell、Bruton、Atmosphereの音楽ライブラリと、キラートラックなどが所有するその他の音楽ライブラリがあります。 Imagem Production Music（旧Boosey＆Hawkes Production MusicおよびCavendish、Abaco、Strip Soundsラベルを含む）はImagem Music Groupが所有しています。 Extreme Musicは、Sony / ATV Music Publishingが所有しています。 BMG Rights Managementは独自のプロダクションミュージック部門を運営しています。また、Warner / Chappell（Warner Music Groupの一部門）はWarner / Chappell Production Musicを所有しています。

1965年に設立されたSonotonは、世界最大の独立系プロダクション音楽ライブラリです。 Vanacore MusicやWest One Music Groupを含む多数の独立したライブラリがあります。

ハイブリッドライセンス方式

このライセンス方法では、1つのライセンス契約の下で、オリジナルのカスタム音楽の作成と従来の「ライブラリ」音楽のカタログを組み合わせます。目標は、予算重視のプロダクションのニーズに合わせながら、そのプロダクションにユニークでオリジナルのショーテーマまたはオーディオブランドを提供することです。このシナリオでは、ショープロデューサーはショーの成功に最も重要だと感じているシーンを特定し、これらのシーンは作曲家によって写真に記録されます。これらのそれほど重要ではないシーンは、同じ出版社/作曲家によって提供されるライブラリを利用します。完了すると、カスタム音楽とライブラリトラックは1つのプロダクションブランケットの下で一緒にライセンスされ、カスタム音楽の所有権はそれを作成したパブリッシャーに残り、パブリッシャーは（当事者間で交渉された独占期間の後）再ライセンスすることができます生産コストを回収するためのライブラリの一部としてのカスタム音楽。

これにより、音楽作曲家/プロデューサーはカスタム音楽の所有権を保持しているため、より低いレートを見積もることができ、後で異なる制作で同じレコーディングで収益を上げることができます。また、プログラムまたは映画製作者は非常に高品質のコンテンツを配信でき、最も重要なシーンに完璧な音楽が含まれることを保証し、重要度の低いシーンは手頃なソリューションで対処します。

ロイヤリティフリーのライブラリ

近年の音楽ライブラリの急増と競争の激化により、一部の小規模なライブラリはロイヤリティフリーの音楽モデルを進化させました。これらのライブラリは、音楽のライセンスを顧客に請求しません。代わりに、顧客はCDを購入するか、通常50〜300ドルの価格の音楽の電子コレクションにアクセスします。そのコンテンツは、希望どおりに同期できるように永続的にライセンスされています。これらのライブラリは、主に収入に対するパフォーマンスのロイヤルティに依存しています（物理的なCDの販売またはオンライントラックのダウンロードからのわずかな収入）。音楽が放送されていると仮定すると、音楽に対してロイヤリティが支払われますが、音楽を制作に使用するプロデューサーではなく、演劇権団体に年会費で支払うのは放送局です。

一部の企業は、いかなる著作権団体にも登録されていない、真にロイヤリティフリーの音楽を提供しています（「ロイヤルティコレクション代理店」とも呼ばれます）。これらの企業は、使用状況を報告せずに永続的に使用できる音楽を非独占的に顧客にライセンス供与しています。音楽は、認められたライセンス契約に従って顧客によってライセンスされ、彼らはそれを販売したり、他人にライセンスしたりすることはできません。技術の進歩により、独立したミュージシャンが音楽のライセンスを取得できる独自のショップを立ち上げることが容易になっています。

非独占的なライブラリ

非独占的なプロダクション音楽ライブラリにより、作曲家は非独占的な契約に署名することができ、アーティストは同じ作品を他のライブラリと同じ非独占的な契約を持つクライアントにライセンスすることができます。言い換えれば、彼らの知的財産（それらの構成）は、他の会社との排他的契約によって契約上拘束されていない限り、複数のクライアントに同時にライセンス供与できます。非独占的なライブラリは、そのライブラリによって作成されたライセンス以外の権利を所有していません。通常、図書館は作品の代金を支払わず、図書館と芸術家がライセンス料を均等に分割する時点で作品がライセンスされるまで、アーティストは支払いを受けません。図書館は通常、アーティストが実際に作品の名前を変更して、独自の芸術作品を作成してライブラリにPRO（BMI、ASCAP、SESAC）に登録することを要求します。作曲家が作品をライブラリまたはクライアントとの独占契約に入れたい場合、最初にすべての非独占契約からその作品を削除する必要があります。

非独占的なライブラリを使用することの利点は、複数のアウトレットを通じて幅広い露出が可能であること、およびアーティストがコントロールを維持できることです。逆に、アーティストが自分の作品を専用のライブラリに販売する場合、その作品の前払いが行われますが、通常、アーティストは出版権を販売するため、作品の制御権と将来のライセンス料を失います。