ポストモダンシアター

ポストモダンシアターは、20世紀半ばにヨーロッパで生まれたポストモダン哲学から生まれたように、世界の劇場における最近の現象です。ポストモダン劇場は、モダニズム劇場に対する反応として現れました。ほとんどのポストモダンプロダクションは、明確な真実の誤りを強調することに重点を置いており、代わりに視聴者が自分自身の個々の理解に達することを奨励しています。本質的に、このように、ポストモダンシアターは答えを提供しようとするのではなく、質問を提起します。

ポストモダンテクニック

ポストモダンの演劇作品では、次のテクニックの一部またはすべてを使用できます。

1. 実験的な演劇の認識と表現が作成されている間、世界を見て代表するという受け入れられた規範は挑戦され、無視されます。
2. 複数のアートまたはメディア形式の同時使用を含む、さまざまなテキストとメディア形式のパスティッシュが使用されており、芸術形式の異種グループの「窃盗」があります。
3. 物語は完全である必要はありませんが、破壊的で、逆説的で想像力に欠ける場合があります。直線性から多様性へ（相互に関連する物語の網へ）の動きがあります。そこでは、行為とシーンが一連の巡回的な劇的な瞬間に取って代わります。
4. キャラクターは断片化されており、中心的なアイデア、テーマ、または伝統的なキャラクターに由来する対照的で平行した破片のコレクションを形成しています。
5. 演劇作品の新しいパフォーマンスはそれぞれ、ユニークなスペクタクルである新しいゲシュタルトであり、プレイを系統的に繰り返すことを意図していません。
6. 観客は、パフォーマンスプロセスの意味を共有するために不可欠であり、そのメンバーは劇の対話に含まれます。
7. 「高」および「低」芸術の概念は拒否されます。制作は、視聴者が解釈するものとして視聴者の心の中にのみ存在します-それ以上でもそれ以下でもありません。
8. 演劇作品のリハーサルプロセスは、脚本ではなく、意味の共有と即興の共有によって促進されます。
9. プレイは現実から後退し、自己意識のある雰囲気を作り出します。これは、メタシアターと呼ばれることもあります。

これらの手法は、ポストモダンプロダクションでよく見られますが、中央集権的な動きやスタイルの一部ではありません。むしろ、彼らは本物の内省、質問、人間の経験の表現のためのツールです。

ポストモダン劇場の注目すべき例