ポストミニマリズム

ポストミニマリズムは、 ミニマリズムの美学に影響を受け、またはそれを発展させ、それを超えようとする仕事のために、さまざまな芸術分野で1971年にロバート・ピンカス・ウィッテンによって造られた（ ポストミニマリズムとして）芸術用語です。この表現は、特に音楽や視覚芸術に関連して使用されますが、重要な基準点としてミニマリズムを使用するあらゆる分野を指すことができます。音楽では、 ポストミニマリズムは最小限の音楽に続く音楽を指します。

ビジュアルアート

ビジュアルアートでは、ポストミニマリストアートは、審美的または概念的な基準点としてミニマリズムを使用します。ポストミニマリズムは、特定の動きよりも芸術的な傾向です。ポストミニマリストの作品は、通常、日常のオブジェクトであり、シンプルな素材を使用し、「純粋な」フォーマリストの美学を取り入れることもあります。ただし、ポストミニマリズムには、このような多様で異なるアーティストのグループが含まれるため、それらの間のすべての連続性および類似性を列挙することは不可能です。

エヴァ・ヘッセの作品もポストミニマリストです：ミニマリズムでよく見られる「グリッド」と「連続性」を使用しますが、通常は手作りであり、機械やカスタムメイドとは対照的に、彼女のアートに人間の要素を取り入れていますミニマリズムの作品。リチャード・セラは著名なポストミニマリストです。

音楽

一般的な音楽の使用法では、 ポストミニマリズムは最小限の音楽の影響を受けた作品を指し、一般的にメタジャンルのアート音楽に分類されます。作家のカイル・ガンは、1980年代と1990年代に栄えたスタイルを表すために、より厳密にこの用語を使用しました。

安定したパルス、通常は仕事または運動を通して継続します。
全音調のピッチ言語、音調は有効ですが、従来の機能音調は避けます。
強いクライマックスや微妙な感情主義のない、ダイナミクスの一般的な均一性。そして
ミニマリズムとは異なり、明白なまたは線形の形式設計の回避。

加法および減法プロセスなどのミニマリストの手順は、通常は偽装された形式ではありますが、ポストミニマリズムでは一般的であり、スタイルは世界やポピュラー音楽（バリのガムラン、ブルーグラス、ユダヤ人のカンチレーションなど）からの影響を吸収する能力も示しています。

ミニマリズムから派生した音楽スタイルについては、トータリズム（音楽）を参照してください。