多色

ポリクロームとは、「建築要素、彫刻などをさまざまな色で飾る練習」です。この用語は、特定のスタイルの建築、陶器、または複数の色の彫刻を指すために使用されます。

古典世界

ファイストスの青銅器時代の遺跡など、ミノアクレタ島で非常に初期の多色陶器が発掘されています。古代ギリシャでは、彫刻は強い色で描かれていました。ペイントは、衣服や髪の毛などを描いた部分に限定されていることが多く、肌は石の自然な色のままでした。しかし、それは全体の彫刻をカバーすることができます。ギリシャの彫刻の絵画は、単に彫刻された形の強化として見られるべきではなく、芸術の独特のスタイルの特徴を持っています。たとえば、アイギナ島のアファイア神殿の原始彫刻は、最近、大胆で精巧なパターンで描かれ、他の細部の中でもパターン化された衣服を描いていることが実証されています。石像の多色は、クリセレファンチン彫刻の皮膚、衣服、その他の細部を区別するための材料の使用、およびライエースのブロンズのような高品質のブロンズに唇、乳首などを描くための金属の使用によって並行されました。

多色装飾の初期の例は、アテネのアクロポリスの頂上にあるパルテノン神殿で発見されました。しかし、18世紀にヨーロッパの古物主義が始まった頃には、古典的な建物にあった塗料は完全に風化していた。したがって、これらの遺跡の古美術家と建築家の第一印象は、古典的な美しさは形と構成によってのみ表現され、堅牢な色彩を欠いていることであり、それが新古典主義建築に情報を与えたという印象でした。しかし、ジャック・イグナス・ヒットルフなどの一部の古典主義者は、古典建築のペイントの痕跡に気づき、これが徐々に受け入れられるようになりました。その後、顕微鏡やその他の手段で微細な色の痕跡を観察することで、このような受け入れが加速され、ヒットルフと彼の同時代の人々が作り出すことができたよりも暫定的な再構成が可能になりました。米国テネシー州ナッシュビルで展示されているパルテノン神殿のフルサイズのレプリカには、古典的なギリシャ建築の多色の例があります。

• 「戦士の花瓶」、ミケーネでシュリーマンによって発見された絵画スタイルのクラテル、アクロポリスの家、紀元前1200年から1100年
• アルカイックコレのペプロスに刺繍模様を描いた絵の具の痕跡
• ペプロスコレにポリクローム、約530 BC
• ペプロスコレの色の再構成
• アイギナ島アパイア神殿のトロイの木馬射手に再構築された配色
• ターラントの古代ギリシャのテラコッタの女性の頭、紀元前4世紀末
• アクロポリスからの戦士の胴体の色の再構成紀元前470年
• 多色象牙の像、1世紀の広告
• カリグラ皇帝のローマ時代の肖像の元の多色性の再構成

中世の世界

中世ヨーロッパ全体では、教会の建物の内部と同様に、木材や他のメディアの宗教的な彫刻がしばしば鮮やかに塗られたり色付けされたりしていました。これらはしばしばプロテスタント改革のイコノクラスト段階またはフランス革命のような他の騒乱の間に破壊または白塗りされましたが、V＆A、クリュニー美術館、ルーブル美術館などの博物館で生き残った人もいます。

教会の外観も塗装されましたが、ほとんど残っていません。要素への露出と、時間の経過による味の変化と宗教的承認は、それらの保存に反して行動しました。トロの大聖堂教会の「je下門」は、完成後わずか1世紀でそれを囲んで要素から保護する礼拝堂の建設のため、最も広範に残っている例です。

• Fourmile Polychrome Bowl 、アナサジ（ネイティブアメリカン）、1350-1400 AD、ブルックリン美術館
• トロの大学教会のポータル
• 多色絵画の光の投影とアミアン大聖堂
• リンブルフ大聖堂
• マドンナとチャイルド、多色の石、ディテール、c。 1490. Museo Nacional de Escultura、バリャドリッド

バロック時代とロココ時代

石と金属の彫刻は、古典的な生き残りのように、通常は無彩色のままでしたが、多色の木製彫刻はスペインの芸術家によって制作されました。JuanMartínezMontañés、GregorioFernández（17世紀）。ドイツ語：IgnazGünther、Phillip Jacob Straub（18世紀）、またはブラジル語：Aleijadinho（19世紀）。

18世紀にヨーロッパの磁器が登場したため、さまざまな色の鮮やかな色の陶器の置物が非常に人気を博しました。

19世紀の多色レンガ造り

多色レンガは、1860年代に登場した建築レンガのスタイルで、さまざまな色（通常は茶色、クリーム、赤）のレンガをパターンの組み合わせで使用して、建築上の特徴を強調しています。これは、クイニングの効果を再現し、窓の周りを飾るためによく使用されました。初期の例はバンディングを特徴としており、後の例は複雑な対角線、十字、および階段パターンを示し、場合によってはレンガを使って書くこともありました。

20世紀

20世紀には、ヨーロッパ全体のアールヌーボーの表現から、アールデコやアールモダンの国際的な繁栄、20世紀後半のポストモダニズムの発展にいたるまで、建築に多色性の顕著な期間がありました。これらの期間中、レンガ造り、石、タイル、スタッコ、金属のファサードは、新しい色とパターンの使用に焦点を当てて設計されましたが、建築家はしばしばイスラムのタイル造りから英国のビクトリア朝のレンガに至るまでの歴史的な例にインスピレーションを求めました。特に1970年代および1980年代には、大胆な色彩で作業する建築家には、ロバートベンチュリ（アレン記念美術館の追加、ベストカンパニーウェアハウス）、マイケルグレイブス（スナイダーマンハウス、ヒューマナビル）、ジェームズスターリング（ニューステートギャラリー、アーサーM.サックラーミュージアム）が含まれます）、とりわけ。

アメリカ

多色の建物のファサードは、後に、アメリカのビクトリア朝とクイーンアンの建築の特定のトリム機能を強調する方法として人気が高まりました。南北戦争後の近代的な塗料産業の台頭は、複数の色の使用（場合によっては贅沢な）の促進にも役立ちました。

多色のファサードスタイルは、20世紀のリバイバルの動きとともに衰退しました。これは、控えめな方法で適用された古典的な色を強調し、さらに重要なことには、白いスタッコまたはペイントでレンダリングされた清潔で装飾されていないファサードを提唱したモダニズムの誕生でした。ポリクロミーは、1970年代のビクトリア朝時代とカリフォルニア州サンフランシスコで、保存運動の繁栄とその包含（以前は見られていたもの）の包含とともに再現され、19世紀後半の豊富な家屋を説明しました。これらは愛称「Painted Ladies」を獲得しました。これは現代では、時代の色で塗られたすべてのビクトリア朝の家を表すために適用されるとき、キッチュと見なされます。

ジョンジョセフアーリー（1881〜1945）は、コンクリートスラブの建設と装飾の「多色」プロセスを開発し、アメリカ全土で賞賛されました。ワシントンDCの大都市圏では、彼の製品がさまざまな建物を飾っています。これらはすべて、バージニア州ロスリンのEarley Studioのスタッフによって形成されました。メリーランド州シルバースプリングにあるアーレイのポリクロームヒストリックディストリクトの家は、1930年代半ばに建てられました。コンクリートパネルは、カラフルな石で事前に鋳造され、現場での組み立てのためにロットに出荷されました。アーリーは、大恐after後、より手頃な価格の住宅の開発を望んでいましたが、彼が亡くなる前に建てられた家はほんの一握りでした。彼のコンクリート鋳造技術の記録は火事で破壊されました。あまり知られていませんが、同様に印象的なのは、アーリーが街を見下ろすワシントンDCの丘の上に建てたDr. Fealy Polychrome Houseです。彼のユニークなデザインの多色刷りの家は、国内のプレハブ住宅の中でも傑出しており、アールデコ調の装飾と素晴らしい職人技で高く評価されています。

多色光

多色という用語は、いくつかの色を持つことを意味します。複数の色を示す光を記述するために使用されます。これは、複数の波長の放射を含むことも意味します。多色性の研究は、回折格子の製造に特に役立ちます。