詩スラム

詩のスラムは、芸術の競争イベントであり、そこでは詩人が生の聴衆と審査員の前で話し言葉の詩を披露します。文化的には、詩スラムは、多くの詩人がエリート主義者または厳格な芸術形態として持っていたかもしれない過去のイメージからの脱却です。形式はさまざまですが、多くの場合、スラムは大声で活気があり、観客の参加、歓声、劇的な配信があります。ヒップホップ音楽と都市文化は強い影響を与え、参加者の背景は多様になる傾向があります。

詩のスラムは1984年にシカゴで始まりました。最初のスラム大会は、詩の発表会を学界から一般の聴衆に移動させることを目的としています。アメリカの詩人マーク・スミスは、当時の詩のシーンは「構造的で息苦しい」と信じ、オープンマイクの詩の朗読に参加して実験を開始し、競争の要素を導入してスラムに変えました。

詩スラムでのパフォーマンスは、コンテンツと同じくらい熱意とスタイルで判断され、詩人は個人として、またはチームで競うことができます。審査は、多くの場合、通常5人の審査員団によって処理されます。審査員は通常、聴衆から選ばれます。時々、詩人は観客の反応によって判断されます。

歴史

アメリカの詩人マーク・スミスは、1984年11月にシカゴのGet Me High Loungeで詩のスラムを始めたとされています。1986年7月、元のスラムは恒久的な家であるGreen Mill Jazz Clubに移動しました。 1987年に、アナーバーポエトリースラムはビンスキーターによって設立され、最終的にハイデルベルクにホームを設立しました（2010年、2013年、2015年後半にエスプレッソロワイヤルの新しいホームに移転）。 1988年8月、ニューヨーク市で開催された最初の詩スラムは、Nuyorican Poet's CafeでBob Holmanが主催しました。 1990年、サンフランシスコのフォートメイソンで最初のナショナルポエトリースラムが開催されました。このスラムには、シカゴとサンフランシスコのチーム、およびニューヨークの個々の詩人が含まれていました。その後すぐに、詩のスラムにより人気が高まり、一部の詩人はパフォーマンスと競争でフルタイムのキャリアを築き、米国と最終的には世界をツアーすることができました。

2001年、9月11日の攻撃後の航空機の接地により、多くのパフォーマーが彼らが演じていた都市に立ち往生しました。攻撃の後、詩人のスラムの新しい波がニューヨーク市で始まりました。テロ攻撃について話す。

2017年時点で、National Poetry Slamは72の認定チームを擁し、5日間の競争で頂点に達しました。

今日、世界中の多くの国で詩スラム大会があります。

Poetry Slam Inc.は、国内および国際規模で3つの主要な年次詩大会（詩人18歳以上）を制裁しています。NationalPoetry Slam（NPS）、個々のWorld Poetry Slam（iWPS）、およびWomen of the World Poetry Slam（WoWPS））

フォーマット

詩のスラムでは、聴衆のメンバーは司会者またはホストによって選ばれ、イベントの審査員として行動します。全国スラムには5人のジャッジがいますが、一般的に小さいスラムには3人がいます。各詩人が演奏した後、各裁判官はその詩にスコアを与えます。通常、スコアの範囲は0〜10です。最高点と最低点が削除され、各パフォーマンスに0〜30ポイントの評価が与えられます。

競技が始まる前に、主催者はしばしば「犠牲的な」詩人を育て、裁判官は彼らの審査を調整するために採点します。

標準的なスラムでの1回のラウンドは、資格のあるすべての詩人によるパフォーマンスで構成されます。ほとんどのスラムは複数ラウンド続き、多くの場合、連続したラウンドで得点の低い詩人を排除します。除去ルーブリックは8-4-2で実行されます。最初のラウンドで8人の詩人、2番目のラウンドで4人、最後の2人でした。一部のスラムは詩人をまったく排除しません。グリーンミルは通常、最初のラウンドで6人の詩人とスラムを行います。スラムの終わりに、獲得したポイントの数が最も多い詩人が勝者になります。

Boston Poetry Slamは異なるアプローチを取ります。 8-4-2の3ラウンドのルーブリックを使用しますが、詩人はラウンド内で別々の試合で真っ向からやります。

小道具、衣装、音楽はスラムでは禁止されていますが、これは直前のパフォーマンス詩とは大きく異なります。明確なジャンルとしてのパフォーマンス詩の創始者であるヘドウィグ・ゴルスキは、小説、衣装、音楽を完全な演劇体験に不可欠であると見なし、また、理論家のイェジー・グロトウスキーの貧しい劇場の後を追って、脚本のある人物、俳優、スピーカーの間の線をぼかしますアート。スラムのその他のルールでは、3分の時間制限（および10秒の猶予期間）が適用されます。その後、詩が制限を超えた時間に応じて詩人のスコアがドッキングされる場合があります。しかし、多くの若者は、詩人がステージで最大3分半を許可します。

競技タイプ

エストニア、パイデの詩スラム

最も一般的なスラムタイプである「オープンスラム」では、利用可能なスロットの数を考えると、競争はすべての競技者に開かれています。「インビテーショナルスラム」では、招待された人だけが競争できます。

Poetry Slam、Inc.は、Individual World Poetry Slam、National Poetry Slam、The Women of the World Poetry Slamなど、国内および国際的なコンテストをいくつか開催しています。現在（2013年）のIWPSチャンピオンはエドマブレイです。エド・マブレイは、このイベントの歴史の中で唯一の3回のIWPSチャンピオンです。現在（2013年）のナショナルポエトリースラムチームのチャンピオンは、2年連続で優勝したスラムニューオーリンズ（SNO）です。現在（2014年）の女性の世界詩スラムチャンピオンは、ドミニククリスティーナです。

2016年12月10〜11日、オーストリアのザルツブルクでは、世界記録の詩スラム大会（28時間の古典的なスラム詩）を開催し、ミヒャルヤコブによるドイツのニュルンベルクのこれまでの記録（25時間）を破りました。競争の勝者（フリードリッヒ・ハーマン）は、決勝で2番目にランクされた（Darryl Kiermeier）より1ポイント良いスコアを獲得しました。このイベントは、ルーカス・ワーグナー（スラムラボラ）が主催し、ザルツブルガー・ナッハリッヒテンのSNザールで開催されました。

「テーマスラム」とは、すべてのパフォーマンスが指定されたテーマ、ジャンル、または形式的な制約に従う必要があるものです。テーマには、Nerd、Erotica、Quier、Improv、またはその他の概念的な制限が含まれます。テーマスラムでは、詩人は「伝統的な」スラムルールを破ることができる場合があります。たとえば、他の詩人による作品の演奏を許可する場合があります（例：「Dead Poet Slam」では、すべての作品は故人の詩人によるものでなければなりません）。また、衣装や小道具の制限の変更（たとえば、詩人、ミュージシャン、ダンサーがすべて同時に舞台に立つことを可能にするスウェーデンの「トライアスロン」スラム）、審査構造の変更（特定のゲストジャッジ）、または制限時間の変更（たとえば、それぞれ1分、2分、3分の3ラウンドの「1-2-3」スラム）。

テーマ・スラムは本質的に制限されているように見えるかもしれませんが、スラムの会場では頻繁にそれらを使用して、若い詩人や女性のような特定の、おそらく過小評価されている人口統計（スラムごとに異なる）による参加を擁護します

詩学

詩のスラムは、幅広い声、スタイル、文化的伝統、および執筆とパフォーマンスへのアプローチを特徴とします。パフォーマンス詩の創始者であるヘドウィグ・ゴルスキは、バールームや公共広場で注目を集めるために設計された古代の口頭詩の詩を引き継いだことでスラム詩を称賛しています。

一部の詩人は、ヒップホップ音楽に見られるボーカル配信スタイルと密接に関連しており、黒人、特に西インドの文化に属するリズミカルで政治的なジャンルであるダブ詩の伝統を重んじています。他の人は、韻を踏まない物語の公式を採用しています。声や音色の変化を含む伝統的な演劇装置を使用する人もいれば、皮肉な単調な詩全体を暗唱する人もいます。詩を伝えるために言葉だけを使用する詩人もいれば、形式の境界を広げる、タップダンス、ビートボックス、または高度に振り付けられた動きを使用する詩人もいます。

ある年の支配的で成功したスタイルは、次の年には渡らないかもしれません。スラム詩人であり、 Words In Your Face：A New York City Poetry Slamの20年のガイド付きツアーの著者であるCristin O'Keefe Aptowiczは、Best American Poetryブログのインタビューで次のように引用されました：

この絶え間ない変化の（少なくとも私にとって）より興味深い最終製品の1つは、スラムの詩人が常に何か、スタイル、プロジェクト、詩人が支配的になってシーンを殺すのではないかと心配することですが、それは決してしません。流行に敏感なヒップスター、フリースタイルラッパー、ボヘミアンドリフター、プロコメディアン、神秘的なシャーマン、ゴシックパンクは、すべてスラムフードチェーンのトップで時間を過ごしましたが、最終的には常に何かがやって来て、何か新しいことを試みるように詩人に挑戦します。

詩スラムの目標の1つは、文学的な価値に対する絶対的な権威を主張する人の権威に挑戦することです。誰もが観客の善意に依存しているため、詩人は批評を超えています。累積スコアが最高の詩人のみが夜の最終ラウンドに進むため、観客はより多くの詩を聞く相手を選択することができます。さらに、観客は各詩の存在の一部となり、詩人/演者、批評家、観客の間の障壁を打ち破ります。

詩活動家であり、ヌヨリカン詩人カフェの元スラムマスターであるボブ・ホルマンは、かつてこの運動を「詩の民主化」と呼んでいました。 2005年、ホルマンは次のように引用されました。「話し言葉の革命は、女性と有色の詩人によって大きく導かれます。議会の床で聞けない国民の対話に深みを与えます。議会のスラムのように見えます。それは私を幸せにします。」

批判

1993年にサンフランシスコで開催されたNational Poetry Slamで、カナダの参加チーム（Kedrick James、Alex Ferguson、John Sobol）が、Llams to the Slammerというタイトルのインスタントブロードサイドを執筆、印刷、配布しました。、および詩のスラムシーンの風土病を計算しました。

パリレビューのインタビューで、文学評論家のハロルド・ブルームは、非難について次のように述べています。

私はタイムズやこれらの詩スラムのどこかで読んだこれらの記述に耐えられません。そこでは、さまざまな後期スポットのさまざまな若い男性と女性がお互いに暴言とナンセンスを非難しています。全体は拍手メーターで判断されますが、拍手メーターは実際にはありませんが、そうである場合もあります。これはばかげたことでもありません。それは芸術の死です。

ミサイル王の詩人でありリードシンガーでもあるジョンS.ホールは、長い間ボーカルの対戦相手であり、本質的に競争的な性質や、スタイルの多様性の欠如と考えられる要因などの問題を抱えています。 2005 年の「Words In Your Face：A New York City Poetry Slamのガイド付きツアー」でのインタビューで、彼はNuyorican PoetsCaféでの最初のスラムを見たことを思い出します。不快で...スポーツのようであり、スポーツのアンチテーゼのようなものだったので、私は詩に大部分が興味を持っていました....私は、非常にマッチョで男性的な詩のようで、私が興味を持っていたものすべて。」

詩人のティム・クレアは、 スラムでの現象の「 賛否両論 」の説明を提供しています：詩的な対話 。

皮肉なことに、スラム詩運動の創設者であるマーク・スミスは、ラッセル・シモンズがプロデュースした商業的に成功したDef Poetryテレビとブロードウェイのライブステージショーを批判し、「搾取的なエンターテインメントはパフォーマンス詩の価値と美観を低下させた」と非難しました。

アカデミア

2011年の時点で、National Poetry Slamに参加した4人の詩人が、National Artswow of the Arts（NEA）Fellowship for Literatureを受賞しています。

Hal Sirowitz（1993年にNuyorican Poets Cafe Poetry Slamチームに所属）は1994年に詩のNEAフェローシップを獲得しました
ジェフリーマクダニエル（1990年代半ばから後半にかけて多数のDCおよびカリフォルニアスラムチームに所属）は、2003年に詩のNEAフェローシップを受賞しました。
Adrienne Su（1991年にNuyorican Poets Cafe Poetry Slamチームに所属）は2007年に詩のNEAフェローシップを獲得しました
Cristin O'Keefe Aptowicz（1998年、2001年、2003年、2010年にNYC-Urbana Poetry Slamチームに所属）は2011年に詩のNEAフェローシップを獲得しました。

2017年の時点で、National Poetry Slamに参加した1人の詩人がPulitzer Prize for Poetryを受賞しました。

シカゴのグリーンミルチームのメンバーとして2回出場したTyehimba Jess。

多くの詩人が学界とスラムの両方に属しています。

ジェフリー・マクダニエルはいくつかの詩スラム・チームを非難し、それ以来数冊の本を出版し、現在サラ・ローレンス大学で教えています。
1992年の全国スラムチャンピオンであるリサブスカニは、 ジャングル （Tia Chucha Press）を出版し、3つの個展を開催しました。ブスカニは、俳優およびパフォーマンスの詩人として全国をツアーしました。彼女は現在、デポール大学で教えています。
4回の全国スラムチャンピオンであるパトリシアスミスは、グッゲンハイムフェローシップやNEAフェローシップを含むいくつかの名誉ある文学賞を受賞し、2006年にアフリカ系アメリカ人作家の国際文学殿堂入りを果たしました。
ボブ・ホルマンは、ニュースクール、バード、コロンビア、ニューヨーク大学で長年教えてきたヌヨリカンの詩スラムを設立しました。クレイグアーノルドは、イェールシリーズの若手詩人コンクールで優勝し、スラムに出場しました。
カリフォルニア大学サンタバーバラ校のアート教授であるキップ・フルベックは、1990年代初頭にスラムに参加し、大学のアートプログラムのコアカリキュラムの一部として最初に話される単語コースを開始しました。
Javon Johnsonは2003年と2004年に全国スラム詩のチャンピオンであり、スラム詩に関する論文を執筆し、スラムコミュニティの黒人男性性と性差別に関するテキストとパフォーマンスの記事を四半期ごとに発行しました。
スーザン・サマーズ・ウィレットは、「 スラム詩の文化的政治 」という本を書き、スラム、アイデンティティ、および政治の関係を調査しました。
Ragan Foxは、「ゲイスラム詩人」としての10年間の経験について書いています。
マリー・フライシュマン・ティンブレザとカリーナ・マックグリンは、それぞれの作品における詩スラムコミュニティと学術コミュニティの融合に多くの注意を払ってきました。

有名な詩人の中には、スラムに参加した人もいますが、結果はあまり良くありません。 1985年のピューリッツァーオブポエトリー賞の受賞者であるヘンリーテイラーは、1997年のナショナルポエトリースラムで個人として競い合い、150のうち75位になりました。

スラム詩は従来の高等教育機関ではしばしば無視されてきましたが、徐々にコースや学習プログラムへの道を見出しつつあります。たとえば、ボストンのバークリー音楽大学では、スラム詩が小学のコースとして利用できるようになりました。

青少年運動

スラム詩は、多くのティーンエイジャーの間で自己表現の形として人気があります。 Young Chicago Authors（YCA）は、シカゴ地域の若者にワークショップ、指導、および競技の機会を提供します。毎年YCAは、世界最大のチームベースの若者スラムであり、同名のドキュメンタリーの主題であるLouder Than a Bombを紹介しています。若者の詩のスラム運動は、HBOがプロデュースし、2009年にリリースしたドキュメンタリー映画シリーズの焦点でした。ユーススピークス、アーバンワード、爆弾より大声で、他の関連する若者の詩スラム組織の詩人を特集しました。

2005年のインタビューで、スラムの最も有名な詩人の1人であるソールウィリアムズは、若者の詩のスラム運動を賞賛し、次のように説明しています。

ヒップホップは私と私の成長する友人たちにとって途方もない空白を埋めました...黒人コミュニティのすべての少年たちがマイケルジャクソンになり、私たち全員が皮膚を漂白し、私たち全員がそれを失うのを防ぐ唯一のこと、それを失うだけで、ヒップホップでした。それが主流メディアの唯一の反存でした。それは不可欠であり、同じように私は詩が今日の若者の非常に大きな空白を埋めると思います。そして、私は若者の間で自分自身を数えると思います。

2012年には、12,000人以上の若者が、2012年ロンドンフェスティバルの一環として、AppleとSnakesが主催するイングランド全体のユーススラムShake the Dustに参加しました。ハニーシンへの公開レター、Rene Sharanya Vermaが出演するラップビデオデリーポエトリースラムは、YouTubeで150万件以上のヒットを獲得しました。

エジプトのパフォーマンス詩

スラム詩は20世紀からエジプトにあり、フセインシャフィクアルミスリーによって紹介されました。皮肉な雑誌の編集者でした。アル・ミスリーによると、さまざまな仕事をすることで、さまざまな階級のエジプト人の闘争を理解するための経験ができました。彼は、アラビア文学、文法、一般的に使用される外国語、スラングについて十分な知識を持っていました。彼はハラマンティシの詩を作っていた。 1986年にムハンマド・ラガブ・バイユーミは、フセイン・シャフィク・アル・ミスリーと題する記事を書きました。エジプトでは、ポエトリーの人気が新しくなり、「アシュ・シー・アル・ムアダ」という用語がパフォーマンス詩の用語として最近導入されました。バイラム・アット・チュニシ、アフマド・ラミ、カメル・アッシュなどの詩人Shennawyは、Al-Misryの後、メロディックなリズムを使って観客を引き付ける叙情的なスラム詩で道を開いた。

詩スラムの日本のスピン

日本では、東洋大学のコミュニケーション教授であるKat克則教授が、学生生活にスラム詩を取り入れる方法を見つけました。「詩のボクシング」の試合をまとめることで、彼らが彼らの競争力と詩への愛を紹介できるようにします。 sun教授は、表現と社会的相互作用の媒体を提供するために、毎年「詩のボクシング」トーナメントを作成しました。ルールは、「3分間続くスタンドアップの詩のコンテストで、16人のボクサーがペアで対決します。 MCは、競合他社にニックネームを付けることでイベントに追加します。 sun教授の目標は、言語の壁を破り、スラム詩を通して自己表現できるようにすることで、生徒たちに門戸を開かせることでした。