マヤ・アンジェロウの詩

アフリカ系アメリカ人の作家、マヤ・アンジェロウは、7回の自叙伝で最もよく知られ、多作で成功した詩人でもありました。彼女は「黒人女性の詩人賞受賞者」と呼ばれ、彼女の詩はアフリカ系アメリカ人の国歌と呼ばれています。アンジェロウは幼い頃から詩を学び、書き始め、詩や他の偉大な文学を使ってトラウマに対処しました。彼女の最初で最も有名な自伝「 I Know Why the Caged Bird Sings」で述べています 。彼女は若い大人として一連の職業を経て詩人になりました。1950年代には、 ポーギーとベスのヨーロッパツアーのキャストメンバー、ナイトクラブでのカリプソ音楽のパフォーマーなどがありました。彼女がその期間中に書いた歌の多くは、後の彼女の詩のコレクションへの道を見つけました。彼女は最終的に執筆のキャリアのために実行をあきらめました。

彼女は詩人であり劇作家であると考えていたにもかかわらず、彼女は1969年にケージド・バードを書き、彼女の国際的な認知と称賛をもたらしました。彼女の読者の多くは彼女を最初に詩人、次に自叙伝作家と考えていますが、彼女は散文作品でよく知られています。彼女は数巻の詩を出版しており、詩人と同様の成功を経験しています。彼女の執筆キャリアの初期に、彼女は詩のボリュームと自伝を交互に始めました。 1993年、彼女はビルクリントン大統領の就任式で、最も有名な詩の1つである「朝の脈動」を暗唱しました。

アンジェロウは、自伝と詩の両方で、すべての著作を通して同じテーマの多くを探求します。これらのテーマには、愛、痛みを伴う喪失、音楽、差別と人種差別、そして闘争が含まれます。彼女の詩は、テーマやテクニックのカテゴリーに簡単に入れることはできません。それは音楽や音楽形式、特にブルースと比較されており、ブルース歌手と同様に、アンジェロウは涙の代わりに笑いやrid笑を使用して、軽微な刺激、悲しみ、大きな苦しみに対処しています。彼女の詩の多くは、愛、人間関係、または困難を克服することに関するものです。彼女の詩の比phorは、他の黒人が理解する意味の「コーディング」またはリトとして機能しますが、彼女のテーマとトピックはすべての人種に普遍的に適用されます。アンジェロウは、日常の言葉、黒の俗語、黒の音楽と形式、衝撃的な言葉、冒pro的な言葉の使用、伝統的に受け入れられない主題などの修辞的なテクニックを使用しています。彼女は自叙伝を通してそうであるように、アンジェロウは自分自身のためだけでなく、彼女の性別と人種全体のために話します。彼女の詩は自伝でも見られる軽度の抗議と生存のテーマを継続し、ユーモアを通して希望を注入します。アンジェロウの人種差別のテーマと結びついているのは、彼女の人種が経験した闘争と困難の彼女の扱いです。

多くの批評家は、アンジェロウの自伝は彼女の詩よりも重要だと考えています。彼女の本はベストセラーですが、彼女の詩はあまり研究されていません。アンジェロウの批評家の称賛の欠如は、彼女の一般的な成功と、批評家が詩を演じるのではなく、書かれた形式として好むことに起因しています。

バックグラウンド

マヤ・アンジェロウは幼い頃から詩を学び、書き始めました。「アーカンソー州の切手にある詩に恋をして」育ち、最初の自叙伝「 I Know Why the Caged Bird Sings （1969）」の舞台になりました。 ケージドバードで詳しく述べられているように、彼女は8歳でレイプされました。彼女は、詩を含む文学の偉大な作品を暗記し、暗唱することでトラウマに対処しました。学者ヤスミン・Y・デゴートによると、文学はまた、彼女が詩人であり作家であるアンジェロウの感受性、特に「彼女自身の詩的なカノンで進化する解放的な言説」に影響を与えます。

若い頃、マヤと呼ばれることを好んだアンジェロウは、彼女が子供の頃に一連の仕事と職業を持っていて、歌手、ダンサー、パフォーマーとしてささやかな成功を収めたという彼女の兄弟から電話を受けました。彼女は1954年と1955年のポーギーとベスのヨーロッパツアーのキャストメンバーであり、1950年代を通じてサンフランシスコとロサンゼルスのナイトクラブでキャバレー歌手でした。サンフランシスコのパープルオニオンでの演奏中、彼女のマネージャーやサポーターの強い提案により、彼女はリタ・ジョンソンからマヤ・アンジェロウに名前を変更しました。 。 1957年、アンジェロウは最初のアルバム「 ミスカリプソ 」を録音し、当時人気のあったカリプソ音楽と、ナイトクラブパフォーマーとしての彼女の年月に焦点を当てました。彼女は4回目の自伝「 The Heart of a Woman （1981）」で説明したように、音楽は詩の重要な側面であり続けましたが、最終的には執筆活動をやめました。 1980年代後半、彼女は音楽に戻りました。 1988年、彼女はロバータ・フラックと曲を共同で書いた。「アンド・ソー・イット・ゴーズ」はフラックのアルバム「 オアシス 」に登場した。 Angelouは、1996年のアルバムBeeen Foundの 11曲のうち7曲でR＆BアーティストのAshford＆Simpsonとコラボレーションしました 。このアルバムは、Angelouのビルボードチャートに3回出演しただけです。 2007年に、彼女とジャズミュージシャンのウィントン・マルサリスは「音楽、私の魂の深い川」を書きました。それはアフリカ系アメリカ人の音楽の歴史をたどります。アンジェロウはカントリーミュージックのファンでもあり、いくつかの曲を書いていました。

アンジェロウは、ナイトクラブのパフォーマーとしての時代に書かれた詩と歌のアルバムを2枚録音しました。 1957年にLiberty Recordsで1回目、2回目は「Maya Angelouの詩」、GWP RecordsでCaged Birdが出版される1年前。それらは後に彼女の詩集に組み込まれました。彼女の編集者であるロバート・ルーミスが彼女に国際的な認識と称賛をもたらしたケージド・バードを書くように彼女に挑戦したとき、彼女自身を劇作家および詩人と考えたにもかかわらず、彼女は彼女の7つの自伝で最もよく知られています。アンジェロウは自伝を書くことで、自分の人生について公に話し合うことができた最初のアフリカ系アメリカ人女性の一人になり、黒人と女性のスポークスマンとして認識され、高く評価されました。それは彼女に「疑いもなく、...アメリカで最も目に見える黒人女性の自叙伝作家」であり、「当時の主要な自伝的な声」でした。

Caged Birdから始めて、Angelouは長年同じ「ライティングの儀式」を使用していました。彼女は早朝に目を覚まし、ホテルの部屋にチェックインしました。そこで、スタッフは壁から写真を取り除くように指示されました。彼女はベッドに横たわっている間にリーガルパッドに書き、シェリー酒のボトル、ソリティアをプレイするためのカードのデッキ、 ロジェのシソーラス 、聖書だけを書き、午後早くに残した。彼女は1日に平均10から12ページの書かれた資料を編集し、夕方には3から4ページに編集しました。彼女は、散文と詩の両方で、このようにしてすべての作品を作曲しました。

詩

アンジェロウは多作の詩人であり、数巻の詩を出版しており、その多くはベストセラーです。彼女は自叙伝作家としてやったように、詩人と同じような成功を経験しました。彼女は執筆活動の初期に、自伝と詩集の出版を交互に始めました。彼女の詩の最初の巻、 ジャスト・ギブ・ミー・ア・クール・ドリンク・オブ・ウォーター・ディ・フォー・ディ・ディエは 、 ケージ・バードのすぐ後に1971年に出版され、ベストセラーになり、ピューリッツァー賞にノミネートされました。 Diiieの詩の多くは、アンジェロウが以前に演奏し録音した歌でした。 1994年、彼女の出版社であるランダムハウスは、この巻と彼女の次の4巻の詩を、マヤアンジェロウの完全収集詩集に掲載しました。ランダムハウスは、アンジェロウの詩のいくつかのより多くのボリュームだけでなく、単一の詩のスタンドアロンの出版物も公開しています。

アンジェロウは、1993年のビルクリントン大統領の就任式で、最も有名な詩「朝の脈動」を唱えました。1995年、リチャードロングは「勇敢で驚くべき真実」と題するリチャードロングの「第二の「公開」詩」を発表しました。これは、国連の50周年を記念したものです。また、1995年に、彼女はミリオンマンマーチで彼女の詩の1つを朗読するために選ばれました。アンジェロウは、スターリングパブリッシングによって選ばれた最初のアフリカ系アメリカ人女性であり、詩人であり、2004年に25の詩を若者向けの詩シリーズに収めました。2009年、アンジェロウはマイケルについての詩「We Had Him」を書きましたジャクソンは、ラティファ女王の葬儀で読まれました。彼女は「His Day is Done」という2013年の死後ネルソンマンデラを称える詩を書きました。詩はアンジェロウがそれを暗唱するビデオとともに、米国国務省によって本の形でリリースされました。

コレクション

• ただ私に冷たい水を飲ませてください 'For I Diiie （1971）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 978-0-394-47142-6
• Oh Pray My Wings Are Gonna Fit Me Well （1975）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 0-679-45707-0
• そして、まだ私は立ち上がります （1978）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 978-0-394-50252-6
• シェーカー、なぜ歌わないの？ （1983）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 0-394-52144-7
• 詩 （1986）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 0-553-25576-2
• 今シバは歌を歌う （1987）。ニューヨーク：Plume Books。 ISBN 0-452-27143-6
• 私は動かされません （1990）。ニューヨーク：Bantam Books。 ISBN 0-553-35458-2
• マヤ・アンジェロウの完全な収集詩 （1994）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 0-679-42895-X
• 驚異的な女性：女性を祝う4つの詩 （1995年）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 0-679-43924-2
• 若者向けの詩 （2007）。英国、バークシャー：スターリングブックス。 ISBN 1-4027-2023-8

単一の出版物

• 「朝の脈動」（1993）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 0-679-74838-5
• 「勇敢で驚くべき真実」（1995）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 0-679-44904-3
• 「黒人女性から黒人男性へ」（1995）。
• 「驚くべき平和」（2005）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 1-4000-6558-5
• 「母：私を抱きしめるゆりかご」（2006）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 1-4000-6601-8
• 「お祝い、平和と祈りの儀式」（2006）。ニューヨーク：ランダムハウス。 ISBN 978-0-307-77792-8
• 「We Had Him」（2009年）。
• 「彼の日は終わった」（2013）

テーマ

一般的なテーマ

アンジェロウは、自伝と詩の両方で、すべての著作を通して同じテーマの多くを探求します。これらのテーマには、愛、痛みを伴う喪失、音楽、差別と人種差別、そして闘争が含まれます。 DeGoutによると、Angelouの詩はテーマやテクニックのカテゴリに簡単に入れることはできません。

アンジェロウは時折、彼女のテーマを強化するためにコレクションで詩を組み合わせます。たとえば、彼女は第2巻である「オー・プレイ・マイ・ウィングズ・アー・ゴナ・フィット・ミー・ウェル」 （1975）を通じて彼女がします。彼女の詩の多く、特にOh Prayの詩には、普通の物との普遍的な同一性が含まれています。彼女はおなじみの女性的な比phor、ブルースの歌でも見られる同じテーマの多く、およびアフリカ系アメリカ人の方言を使用して、すべての人種に適用可能な普遍的なテーマを表現しています。アンジェロウは韻と繰り返しを使用し、批評家のライマン・B・ハーゲンは、散文と詩の両方の作品全体で「やや普通で想像力に欠ける」と呼んでいますが、韻は彼女の最初の巻「 Just Give Me」の38詩のうちの7つにしか見つかりません冷たい水を飲む前に司書のジョン・アルフレッド・アヴァントは、アンジェロウの詩の多くは、ジャズ歌手でありミュージシャンのニーナ・シモンのような音楽に設定できると述べています。たとえば、 Diiieの 「They Went Home」はもともと歌の歌詞として書かれていました。

アンジェロウの詩は、音楽や音楽形式と比較されています。彼女の第4巻の詩、 シェーカー、なぜ歌わないの？ （1983）、フランスの歌手エディット・ピアフの音楽と比較されました。 シェーカーのレビューで、ジャネット・ブランデルは、ブルース音楽のように構成されたものであるボリュームで最高の詩を見つけます。評論家のハロルド・ブルームは、 Diiieの 「Times-Square-Shoeshine-Composition」をラングストン・ヒューズのブルース/抗議詩と比較しています。アンジェロウの詩の主題、スタイル、テーマ、用語を分析する最良の方法は、アンジェロウの詩のように「ブルースに基づいたモデル」を使用することです。なぜなら、ブルース歌手のように、アンジェローは笑いや笑を使うからです軽度の刺激、悲しみ、大きな苦しみに対処するための涙。 Blundellは、Angelouの第3巻であるLibrary Journalの And Still I Rise （1978年）のレビューで、スピーチパターンと歌を模倣するAngelouの詩が最も効果的であると考えています。しかし、彼女はアンジェロウの他の詩が「ハックニーの隠phorと強制韻に夢中になっている」と気づきます。

アンジェロウの詩の多くは、愛と人間関係に関するものです。たとえば、 Diiieの最初のセクションのすべての詩は愛に焦点を当てています。 南部の女性作家では 、キャロルA.ノイバウアーは、「情熱的な発見の最初の瞬間から痛みを伴う喪失の最初の疑惑まで、愛の全範囲を説明する」と述べています。 シェーカーの詩の半分以上は愛（特にその避けられない損失）と運命の関係に焦点を当てています。

評論家のウィリアム・シルベスターは、アンジェロウの詩の隠phorは、他の黒人が理解する意味の「コーディング」、またはリトとして機能すると述べています。たとえば、 Diiieの詩「Sepia Fashion Show」の最後の行（「思い出してください、膝を見てください/ ミスアンのスクラブがあります」）は、黒人女性がしなければならなかった奴隷制度への言及です膝を見せて、掃除がどれだけ大変かを証明します。シルベスターは、アンジェロウがこのテクニックを詩で頻繁に使用しており、読者の感情の変化を誘発すると述べています。この詩では、ユーモアから怒りまで。シルベスターによれば、アンジェロウは「 野望のジャンキーへの手紙」でもディエーエでも同じ手法を使用し、「何も起こらない」という繰り返されるフレーズに含まれる控えめな表現は、社会における暴力のfor 延を表している。ハーゲンは、アンジェロウのコーディングを「意味する」と呼び、「黒人の言語的地域主義と民間伝承の知識は、アンジェロウの詩の評価を高める」と述べています。ハーゲンは、アンジェロウの詩の多くに現れる意味にもかかわらず、テーマとトピックはすべての読者がそれらを理解し、評価するのに十分普遍的であると信じています。 DeGoutは、Angelouが文学的イメージ、より密度の高い語彙、およびカタクレシス、あいまいさ、擬人化などの詩的なテクニックを通じて意味を伝えると述べています。アンジェロウの言語の使用により、読者は人間の経験についての伝統的な認識や信念から解放されます。彼女は日常の言葉、黒の俗語、黒の音楽と形、衝撃的な言葉、冒pro的な言葉の使用、伝統的に受け入れられない主題などの修辞的なテクニックを使用しています。 DeGoutは、この言語の使用は彼女の詩で使用する主なテクニックではないが、彼女のより人気のある詩に表示されると言います。

人種差別/解放

彼女は自叙伝を通してそうであるように、アンジェロウは自分自身のためだけでなく、彼女の性別と人種全体のために話します。彼女の詩は自伝でも見られる軽度の抗議と生存のテーマを継続し、ユーモアを通して希望を注入します。アンジェロウの詩の多くは本質的に個人的なものであり、特にディエーとオ・ プレイの詩ですが、人種差別とそれに関連する解放のテーマは彼女の詩と自伝にあります。 DeGoutによれば、「アンジェロウのミューズの特別な贈り物は、個人的な経験を政治的言説に翻訳することです」。学者Kathy M. Essickは、 Diiie Angelouの「抗議詩」の詩のほとんどを呼んでいます。たとえば、 Diiieの2番目のセクションの詩は、武装しています。ハーゲンによると、このセクションの詩は最初のセクションの詩よりも「噛みつき」があり、白人が支配的な世界で黒人であるという経験を表しています。しかし、DeGoutは、アンジェロウの詩にはある程度の意味があり、ボリュームの最初のセクションの詩は、人種差別、女性の力、解放のテーマをより微妙に提示していると述べています。 DeGoutは、「A Zorro Man」を、Angelouが個人的な経験を政治的な言説と、彼女がすべての詩に織り込んだきめ細かな解放に変換する能力の例だと考えています。アンジェロウの詩、特にDiiieの詩の多くは、女性の性的およびロマンチックな体験に焦点を当てていますが、前の時代に書かれた詩のジェンダーコードに挑戦しています。彼女はまた、1960年代後半から1970年代初頭のブラックアーツ運動の詩に見られる男性中心の軍国主義的なテーマとメッセージに挑戦し、 Diiieの出版に至りました 。 DeGoutは、解放のイデオロギーと詩的技法を組み合わせるアンジェロウの戦略のもう1つの例として、 Oh Prayに登場する「The Couple」を引用しています。

ブルームによると、アンジェロウの詩のテーマは多くのアメリカ黒人の生活に共通しています。アンジェロウの詩は、人種差別、困難、挑戦にもかかわらず勝ち残った生存者を称賛しています。ノイバウアーは、アンジェロウは奴隷時代から1960年代までのアフリカ系アメリカ人の生活に焦点を当てており、彼女のテーマは「服従を余儀なくされた罪悪感と抗議と基本的で、黒人が苦しんでいる苦痛に広く対処している」と述べています生存」。

評論家のロバートB.ステプトは、「 アンドスティルアイライズ 」の詩「ワンモアラウンド」は、過去の作品や抗議の歌に大きく影響されていると述べています。 8連詩の偶数連は、多くの作品の歌に見られるようなリフレインを作成し、多くの抗議詩のバリエーションです。 Steptoは、Angelouが仕事と抗議のフォームから新しいアートフォームを作成したことに感銘を受けましたが、それを十分に開発したとは感じていません。彼はアンジェロウの作品を他の黒人詩人の伝統に置いており、 『 And Still I Rise』の詩をラングストン・ヒューズ、グウェンドリン・ブルックス、スターリング・ブラウンの作品と比較しています。また、ステップトはアンジェロウを「さまざまな民俗リズムと形態を借りて、それによって文化の書かれた、書かれていない遺産の側面を呼び起こすことによって彼女の詩を支えている」と称賛しています。アンジェロウの人種差別に対する強い批判にもかかわらず、彼女はすべての著作の中で、ハーゲンが繰り返しのテーマと呼ぶものを「私たちは似ていないというよりも似ている」と主張しました。

闘争

アンジェロウの人種差別のテーマと結びついているのは、彼女の人種が経験した闘争と困難の彼女の扱いです。ノイバウアーは、 Diiieの 2つの詩「Times-Square-Shoeshine-Composition」と「Harlem Hopscotch」を分析し、アンジェロウにとって「条件は黒人種のために改善しなければならない」という主張を裏付けています。ノイバウアーは、「負けた人物を少なくとも瞬間的な勝利に導く、生き生きとした無敵のビートの両方のリング」と述べています。 「Times-Squares」では、靴磨き師である詩の語り手が、黒の民間伝承で一般的なキャラクターであるトリックスターの役割を担います。彼は自分の職業で屈辱を経験しているにもかかわらず、プライドを保持しています。 「Harlem Hopscotch」は、生存と、それを達成するために必要な力、回復力、エネルギーを称賛します。ノイバウアーは、「これらの詩は、人生のゲームにおける信じられないほどのオッズに対する詩人自身の防御である」と述べています。 DeGoutによると、Angelouは読者のために「癒しのコミュニティ」を作成しました。読者の多くは、詩の主題と同じトラウマと痛みを経験しています。 DeGoutはこの技法を「アンジェロウキヤノンのブルースモードの一部」と呼び、アンジェロウの作品は、解放のイデオロギーとエンパワーメントを表現するために詩を使用した1970年代の黒人女性作家の先駆けと考えています。

ノイバウアーは、巻のタイトルが示唆するように、 『 And Still I Rise』の詩のテーマは、難易度と落胆を乗り越える希望のある決意に焦点を当てていると主張します。ノイバウアーは、「これらの詩は、自身の力を認識し、もはや受動性に追い込まれない自信のある強さの声に触発され、話されています」と述べています。アンジェロウのお気に入りの詩「Still I Rise」は、希望を表現するスピリチュアルと比較されており、黒人の不屈の精神を指します。逆境と人種差別にもかかわらず、アンジェロウは、人が克服し勝利するという信仰を表明します。

彼女の以前の詩のコレクションのように、アンジェロウの第4巻、 シェーカー、なぜあなたは歌わないのですか？ 、自由を脅かされ、愛を失い、夢を打ち負かしたにもかかわらず生き残る能力を称賛します。ノイバウアーは、この巻の詩は「アンジェロウの作品全般の特徴となったコントロールと自信」に満ちていると述べています。彼らの口調は、強さのテーマからユーモアと風刺へと移行し、恋人の孤独と、多くの奴隷が敗北や絶望に屈することなく経験した犠牲の両方を捉えています。 シェーカーの詩は、「黒人種族の抑圧に対する絶え間ない苦悩」にもかかわらず決意を強調し、南部の奴隷の残酷な扱いに対処しています。

重要な受信と応答

多くの批評家は、アンジェロウの自伝は彼女の詩よりも重要であると考えています。ウィリアム・シルベスターは、アンジェロウの本はベストセラーですが、彼女の詩は散文ほど真剣に受け止められていないと述べています。彼女の自伝で獲得彼女の人気と批評家の称賛にもかかわらず、彼女の詩であっても、彼女のレビューでアンジェロウの詩、エレン・リップマンの多くのレビューと同様に1993年に「朝のパルスに」の彼女の朗読の後、understudiedされていて、それでも私は上昇します School Library Journalは、Angelouの散文は彼女の詩よりも強いと感じていますが、 Caged Birdよりもこの巻の詩の方が彼女の強さをよりはっきりと示しています。 And Still I Riseのネガティブなレビューで、Steptoは、アンジェロウの詩が主要な出版社によって生み出され、他のあまり知られていない才能によって書かれた詩はできなかったという不信を表しています。彼は詩人としての彼女の人気を、彼女の自伝を「素晴らしい」と呼び、詩人としての彼女の成功の本当の理由を説明しています。彼は、彼女の詩は彼女の散文作品の説明テキストとして役立つと述べ、それを「より適切にレンダリングされた自画像」と呼んでいます。

これらのレビューにもかかわらず、Angelouの読者の多くは、彼女を最初は詩人、自伝は2番目だと認識しています。レビュアーのエルシー・B・ワシントンは、彼女を「黒人女性の詩人賞受賞者」と呼び、アンジェロウの詩をアフリカ系アメリカ人の賛歌と呼んでいます。彼は彼女のパフォーマンスをダイナミックであると考えており、アンジェロウは「ラインのリズム、言葉のトーンを強化するために、熱狂的に、精力的に動いている。彼女の歌と踊りと感動的なステージの存在は予測可能な言葉とフレーズを超越している」と言います。

評論家のメアリー・ジェーン・ラプトンは、「アンジェロウの究極の偉大さは、最も有名な詩「朝の脈」に帰せられる」と、アンジェロウの「演劇的」な演技は、彼女が俳優およびスピーカーとして学んだスキルを使用して、フレデリック・ダグラス、マ​​ーティン・ルーサー・キング・ジュニア、マルコム・Xなどのアフリカ系アメリカ人の口頭伝承への回帰を示します。 、そして最初の黒人と女性。彼女の朗読は彼女の以前の作品に対する名声と認識を高め、「人種、経済、教育の境界を越えて」彼女の魅力を広げました。

ジレスピーは、アンジェロウの詩は「黒人のスピーチと感性の豊かさと繊細さを反映している」と述べ、声を出して読むことを意図していた。 AngelouはGillespieを支援し、1983年にインタビュアーに声を出して読むために詩を書いたと伝えました。評論家のハロルド・ブルームは、アンジェロウの詩を「ポピュラーポエトリー」と呼び、「読者に形式的または認知的な要求をしない」と述べていますが、彼女の詩をカントリーミュージックやバラードなどの音楽形式と比較しています。彼は彼女の詩を、「特に視覚メディアに完全に支配されている時代」に、美的機能よりも社会的機能を持っていると特徴づけています。シルベスターは、アンジェロウには「ページ上の声の音をキャプチャする不思議な能力がある」と言っており、彼女の詩、特にDiiieの詩を「黒いリズムの背景」に置いています。 Book WorldでDiiieをレビューしているChad Walshは、Angelouの詩を「叙情と厳しい社会的観察の感動的な融合」と呼んでいます。 ビルボードの執筆をしているジェシカ・レトケマンは、アンジェロウの詩の音楽的特質を歌手兼ミュージシャンとしての彼女の経験にまでさかのぼり、「リズム、メロディー、リズムが力強い言葉を浮かび上がらせた」と語った。

アングロウの詩を「野望の中でuna然と公に」と呼ぶ学者ゾフィア・バーは、アングロウの批判的な称賛の欠如を、彼女の詩の多くの公然の性質とアンゲロウの大衆的成功の両方に、そしてむしろ批評家の詩の書面としての好みに結び付けます口頭で、実行されたものより。ブルームは同意し、アンジェロウの称賛は批判的というよりも公然であったと述べています。評論家のジェームズ・フィン・コッターは、 Oh Prayのレビューで「成功の危険性の不幸な例」と呼び、アンジェロウの名声は「詩に不可欠な個人的および個人的な質を変えた」と述べています。批評家のジョン・アルフレッド・アヴァントは、この巻がピューリッツァー賞にノミネートされたという事実にもかかわらず、 ディエーエは 「決して達成されたのではなく、決して達成されなかった」と述べている。詩を口承の伝統として評価する批評家でさえ、アンジェロウの詩を過小評価しています。批評家のブライアン・D・ボーンは、彼女がアフリカの口承の伝統を使っていることを賞賛しており、「彼女が見捨てるとバナリティに陥る」と述べ、詩批評家に仕えないことで彼女を批判する。学者のJoanne Braxtonは、「主に女性と黒人で構成されるAngelouの聴衆は、彼女の作品について支配的な文学伝統の白人および/または男性の批評家が何を言おうとも、実際には影響を受けません。この聴衆は文学批評家を読みません;それはMaya Angelouを読みます」。バーは、アンジェロウの詩に対する狭い見方を批判しているため、アンジェロウの詩に対する否定的なレビューを非難し、アンジェロウの執筆におけるより大きな目的を考慮していないことを非難している：「告白ではなく権威的である」。

Angelouは、現代のヒップホップコミュニティのインスピレーションでした。ダニー・ブラウン、ルーペ・フィアスコ、ジャン・グレイ、ザ・ルーツなどのアーティストは、彼女の歌に彼女のことを言及しています。アンジェロウの詩をフィーチャーした映画「 ポエティック・ジャスティス 」に出演したタパック・シャクールは、彼の死後1999年にアルバム「 スティル・アイ・ライズ 」を発表しました、アンジェロウの詩のために。 Nicki Minajは2009年のミックステープBeam Me Up Scottyのために「Still I Rise」とも呼ばれる曲を書きました。ミナージュの歌はアンジェロウを明示的に言及していませんが、苦難を克服するというテーマはアンジェロウの詩のテーマを反映しています。 Angelouは、2002年にWestがプロデュースしたTalib Kweliの "Get By"のリミックスや、アルバムLate Registrationの "Hey Mama"を含め、彼のキャリアを通じてAngelouを参照してきたKanye Westの作品に影響を与えました。 2005年にプロデュース。Commonは2011年に彼の歌「The Dreamer」でAngelouと協力し、彼女は歌の最後で詩を暗唱した。アンジェロウは、歌の冒song的な表現が彼女を「驚かせ、失望させた」と後で認めた。 時間によると、アンジェロウはラップミュージックは若者が詩を発見する道であり、詩人の将来について楽観的であり、記者の一人に「私がしなければならないことはヒップホップを聴くか、ラッパーの一部」。