ピンナップモデル
ピンナップモデル （女性用のピンナップガールとして知られ、 男性ではあまり一般的ではない男性用ピンナップ ）は、大量生産された写真がポピュラーカルチャーとして広くアピールするモデルです。ピンナップモデルは、今日ではグラマーモデル、ファッションモデル、または俳優と呼ばれることがあります。ピンナップは非公式の表示、つまり壁に「 ピン留め 」することを目的としています。これらの写真は、 チーズケーキ写真とも呼ばれます。チーズケーキはアメリカの俗語で、20世紀初頭にはピンナップはタブーと見なされていたため、半裸体の女性に公的に受け入れられる用語と考えられていました。
ピンナップという用語は、写真だけでなく、図面、絵画、その他のイラストを指す場合もあります（ピンナップアーティストのリストを参照）。この用語は1941年に初めて英語で証明されました。ただし、その実践は少なくとも1890年代まで文書化されています。ピンナップ画像は、雑誌や新聞から、またははがきやリトグラフから切り取ることができます。そのような写真は、多くの場合、壁、机、またはカレンダーに表示されます。ピンナップのポスターは大量生産され、20世紀半ばから人気を博しました。
男性ピンナップ（ ビーフケーキとして知られている）は、20世紀を通じて女性のピンナップよりも一般的ではありませんでしたが、 ホモエロティカの市場は常に存在し、女性や少女をターゲットにした人気の男性有名人の写真もありました。例には、ジェームスディーンとジムモリソンが含まれます。
歴史
19世紀初頭から、ピンナップモデリングには「演劇の起源」があり、バーレスクのパフォーマーや女優はショーを宣伝する名刺として写真広告を使用することがありました。これらのプロモーションカードや名刺は、ほとんどすべての劇場の緑の部屋の舞台裏で見つけられたり、「眼鏡のフレーム」、「ガスバーナーの接合部」、時には聖人のキャスト-ケース自体。」ショーを宣伝する写真広告の力を理解したバーレスク女性は、自分自身を識別して自分自身が見えるようにしました。劇場自体だけでなく、外部でも認められたことは、公共の場での女性の地位と女性の可能性の慣習に挑戦しました。 「19世紀の女優の複雑なアイデンティティと破壊的な性質の両方を理解するためには、女性の可能性に対する時代の見解が、性的能力と密接に結びついていることを理解しなければなりません。 ：人種、階級、経歴に関係なく、歴史家のマリア・エレナ・ブシェクによると、一般に女性が公になればなるほど、性がより「公に」または利用可能になったと想定されていました。セックスシンボルと見なされた有名人の中で、最も人気のある初期のピンナップガールの1人はベティグレイブルで、そのポスターはGIのロッカーにいたるところにありました第二次世界大戦中。
ヨーロッパでは、第一次世界大戦前、フェルナンドバリー（別名「ミスフェルナンド」）のような人々は、現代の感覚で知られているように、おそらく世界で最初のピンナップでした。ミスバリーは、十分な胸の谷間と完全な正面ヌードを示しました。彼女の写真は、第一次世界大戦の紛争の両側で兵士に大事にされました。
他のピンナップは、特に美しい女性や魅力的な女性がどのように見えるべきかを考える人の理想的なバージョンを描いたアートワークでした。後者のタイプの初期の例は、チャールズダナギブソンが描いたニューウーマンを代表するギブソンガールでした。 「新しい女性は彼女の性についての新しい考えの象徴であったため、彼女が性に関する新しい考えを象徴するようになることは避けられませんでした。」以前の写真撮影された女優やダンサー世代とは異なり、ファンタジーはアーティストに多くの異なる方法で女性を描く自由を与えました。 1932年のエスクァイア「メンズ」誌は、多くのドローイングと「ガーリー」漫画を特集しましたが、 バルガスの女の子で最も有名でした。第二次世界大戦前は、彼らの美しさは称賛されていましたが、セクシュアリティはあまり重視されませんでした。しかし、戦争中、絵は軍服でドレスアップをする女性に変わり、人形で遊ぶ子供のように誘惑的な方法で描かれました。バルガスの少女たちは非常に人気を博し、1942〜46年には大量の軍事需要により、「広告なしで無料の雑誌のコピーが900万部、海外および国内基地に駐留するアメリカ軍に送られました」。バルガスガールズは、多くの第二次世界大戦の爆撃機および戦闘機の機首部に採用されました。一般的に、彼らはインスピレーションを与えられると考えられ、否定的に見られることも、売春婦として見られることもありませんでしたが、主に幸運に役立つインスピレーションを与える女性愛国者として見られました。
この分野を専門とする他の有名なアーティストの中には、アール・K・バーゲイ、エノック・ボレス、ギル・エルブグレン、ジョージ・ペティ、ロルフ・アームストロング、ゾー・モザート、デュアン・ブライアーズ、アート・フラムがいました。注目すべき現代のピンナップアーティストには、Bettie Pageのピンナップアートで知られるOlivia De BerardinisとPlayboyの作品があります。
フェミニズムとピンナップ
多くの人々は、ピンナップが最初から「...女性に性的主観の喜びを表現し、発見するためのモデルを提供してきた」と信じています。
Journal of Women's Historyの記事「女性、チーズケーキ、ボーダーラインマテリアル」のJoanne Meyerowitzによると、「女性の性的イメージが大衆文化で増加するにつれて、女性は積極的に支持し、抗議するための議論を構築することに参加しました。」
1869年には、女性がピンナップの支持者および抗議者でした。初期のピンナップコンテンツの女性支持者は、これらを「身体的恥に対する肯定的なポストビクトリア朝の拒絶と女性の美しさに対する健全な敬意」とみなしました。
さらに、ピンナップにより、女性は日常の文化を変えることができます。モデルは「...厳格で家父長的な用語を変えるというフェミニストの目的で成功しました」。
さらに一部の批評家は、20世紀初頭に、これらの女性の絵が特定の身体イメージを定義するのに役立ったと主張してきました。例えば、清潔で、健康で、健康的です。時間が経つにつれて、これらのイメージは立派なものから違法なものに変わりました。
逆に、女性の抗議者は、これらの画像が社会的道徳を損なうと主張し、女性のこれらの公共の性的表示は、女性らしさの基準を低下させ、尊厳を破壊し、男性を喜ばせるための単なるオブジェクトに減らし、したがって女性と若い思春期の両方に有害であると見なしました。
ピンナップモデリングは、ポジティブなボディイメージとセクシュアリティへの愛を促進するために投資されるサブカルチャーです。「ピンナップは、本当の女性のエロティックな自己認識と自己表現を促進する方法も見つけるでしょう」。
髪とメイクのスタイル
ピンナップの古典的なスタイルは、1940年代に遡ります。第二次世界大戦中の材料不足のため、このメイク期間は「自然の美しさ」の外観と見なされます。アメリカは戦時経済に没頭し、消費財に流通制限を課しました。一般的な配給がサポートされました。女性は穏やかな量の製品を適用しました。配給にもかかわらず、「女性は口紅を買い続け、兵士の士気を高めるために「口紅の接吻」で覆われた手紙を正面に送るよう奨励された。」
製品の構成：
- 「Foundation –自然な肌の色合いに合ったクリームベースのリキッドファンデーション、
「太陽に照らされた輝きを持つことは白人女性の間で人気がありました。
- コンパクトパウダー–基礎を整え、さらには全体的な顔色を整えるために使用します。
- 目と眉–眉の骨と蓋の中間の輪郭。眉毛は形づくられましたが、完全に保たれました。
- アイライナー– 1950年代までに翼の効果が一般的になりました。
- 赤面–頬のリンゴに適用されるパステルカラーとローズカラー。
- 唇–ふっくらと見えるように塗られた鮮やかな赤とマット色。
口紅は「危険に直面した場合の弾力的な女性らしさの象徴」に変わり、戦争中に士気を高める方法と見なされていました。唇の形も1940年代の象徴でした。唇はより丸みを帯びるように塗られ、丸みを帯びるために唇の広い輪郭が追加されました。この完全な外観は、マックスファクターによって発明された「ハンターの弓」として知られています。ピンカールは、ピンナップスタイルの主なものです。「女性は、メインヘアカールテクニックにピンカールを利用しました」。 1920年代に「水を振る技術」から生まれた1940年代のヘアスタイルは、より豊かで穏やかなカールで構成されていました。乾燥技術は、湿った髪の毛を端から根までカールさせ、所定の位置に留めます。カールが乾いたら、ボリュームのあるシルエットで、望ましいカールを作成するためにブラッシングされます。勝利のロールもピンナップの独特のヘアスタイルです。ビクトリーロールは内側にカールし、顔から一掃され、頭頂部の所定の位置に固定されます。ピンカール技術により達成されたソフトカールは、ピンナップの外観を仕上げます。メイクアップスタイルとして、古典的なピンナップは現代のファッションの復活を遂げました。赤い唇と翼のあるアイライナーは2010年に再登場しました。歌手はケイティペリーが現代のピンナップメイクの最も身近な例です。スタイルの構築に影響力があり、同じくらい魅力的だったにもかかわらず、ピンナップモデルとしての色の女性の表現がメディアに欠けています。メイクアップスタイルとして、それはシンプルで洗練されたメイクアップであり、目立って魅力的です。
現代のピンナップ
ピンナップモデリングは、第二次世界大戦と1950年代に関連付けられていますが、最近では一部の有名人や著名人のスタイルで表現できるサブカルチャーに発展しました。パメラ・アンダーソンは、ヒュー・ヘフナーのプレイボーイ誌の数十年にわたるモデリングの価値から、「多年生のピンナップ」と見なされていました。古典的なピンナップモデルに匹敵するスタイルのアメリカの歌手ラナデルレイは、「Pin Up Galore」という曲を演奏しました。ビヨンセは、「Why Do n't You Love Me」というタイトルの歌を録音しました。 1950年代のピンナップクイーン、ベティペイジへ。バーレスクのパフォーマーであるディタ・フォン・ティースは、しばしばモダンなピンナップと呼ばれます。彼女はVettieeseがピンナップを定義するのに役立つBettie Page、 Bettie Page Reveals Allについての伝記映画に出演しています。ケイティ・ペリーは、ピンナップモデリングに関連するアイデアを利用し、ミュージックビデオや衣装にそれらを含めました。ヴィクトリアズシークレットファッションショーはバーレスクショーに匹敵しますが、毎年のアドベントカレンダーはピンナップ全般に匹敵します。
ピンナップモデリングサブカルチャーは、コミュニティ専用の雑誌やフォーラムを作成しました。 2011年に始まり、印刷版とデジタル版の両方を持つ雑誌であるDelicious Dollsは、2015年に世界で「最も人気のある」ピンナップ誌と評されました。雑誌のミッションステートメントの1つは、「レトロでモダンなピンナップガールを宣伝および紹介すること」です。この雑誌は、米国中のピンナップ関連のイベントをサポートしており、承認された写真家と協力している限り、誰でも雑誌に掲載できます。このサブカルチャー内では、Viva Las Vegasロカビリーフェスティバル中に行われるものを含め、ピンナップコンテストで演奏する機会があります。コンテストの目標は、「人気や化粧品の魅力だけに基づくものではなく、内面の美しさも含むもの」です。 「すべての形とサイズ」の女性が参加することをお勧めします。受賞者は、伝記、趣味、ピンナップ以外の仕事で評価されます。彼らは演技するのではなく、彼らの信、性、独創性、全体的なスタイリングのプレゼンテーション、群衆の魅力、そしてステージの存在で判断されます。
ピンナップの色の女性
マリリン・モンローとベティ・ペイジは古典的なピンナップとしてしばしば引用されますが、影響力があると見なされた色の女性も多くいました。 1920年代、最も有名なブラックバーレスクダンサーの2人はジョセフィンベイカーとロッティグレイブスでした。黒のバーレスクダンサーの歴史はほとんどありませんが、ベーカーとグレイブスはピンナップの有色の女性を評価するための良い出発点です。ドロシー・ダンドリッジとアーサ・キットも、ルックス、名声、そして個人的な成功を利用して、当時のピンナップスタイルを追加しました。アフリカ系アメリカ人のピンナップは、1951年に雑誌Jetが作成されたときにようやくプラットフォームになりました。ジェット機は、アフリカ系アメリカ人の女性がポーズをとる「Beauty of the Week」水着など。これは、肌の色が常に監視されている世界に住んでいたときに、これらの女性が持っていた美しさを紹介することを目的としていました。ジェニファー・ジャクソンがプレイボーイ・オブ・ザ・マンスとしてプレイボーイで出版された最初のアフリカ系アメリカ人になったのは1965年まででした。そして、1990年までプレイボーイのプレイメイトオブザイヤーはアフリカ系アメリカ人の女性、レニーテニソンでした。歴史的に、ピンナップの色の女性は、まだ白人の女性ほど一般的ではありません。しかし、最近のピンナップスタイルの復活により、今日の多くの色の女性は、クラシックなピンナップルックを作成して、自分の美しさの基準を作成するようになりました。ジム・リンダーマンの自費出版本「ブラックピンナップの秘密の歴史」では、アフリカ系アメリカ人のピンナップモデルの生活と経験について説明しています。
