ピンクパンサー（キャラクター）

ピンクパンサーは、 A Shot in the DarkとInspector Clouseauを除く、 ピンクパンサーシリーズのすべての映画のオープニングおよび/またはクロージングクレジットシーケンスに登場した架空のアニメーションキャラクターです。元の映画のストーリーでは、「ピンクパンサー」は貴重なピンクダイヤモンドの名前で、特定の方法で光にかざされると「跳ねるパンサーの姿」を示す傷にちなんで名付けられました。クレジットでは、これはアニメ化されたピンクパンサーに翻訳されました。

キャラクターの人気により、劇場用ショートパンツ、テレビ漫画、商品のスピンオフフランチャイズが生まれました。彼は、124本の短編映画、10本のテレビ番組、4本のテレビ番組に出演しました。このキャラクターは、ヘンリー・マンシーニ作曲の「ピンクパンサーのテーマ」と密接に関連しています。

DePatie–Freleng / United Artistsの漫画

Friz Frelengが監督した実写映画のタイトルシーケンスでのアニメーションピンクパンサーキャラクターの最初の登場は、観客とユナイテッドアーティストで大成功を収めたため、スタジオはFrelengとDePatie–Freleng Enterprisesスタジオにシリーズの複数年契約を結びました。 ピンクパンサー演劇漫画ショーツの。シリーズの最初のエントリである1964年のThe Pink Phinkは 、Friz Freleng（このキャラクターは正式にThe Little Manとして知られています）リトルマンの青い家のピンク。 ピンクフィンクは1964年の短編アニメーション映画アカデミー賞を受賞し、シリーズの後続作品（通常はリトルマンの向かい側にピンクパンサーが登場）は成功したリリースでした。

ピンクパンサーのアニメーション漫画の初期のシリーズでは、ピンクは一般に沈黙を保ち、2つの劇場ショーツ、 シンクピンク （1行）とピンクアイス （映画全体）でのみ話しました。 Rich Littleはこれらのショートパンツでピンクの声を提供し、David Niven（元の実写映画でClouseauの宝石泥棒の宿敵を描いた）のそれをモデル化します。（数年後、リトルはニーヴンの病気のため、 トレイル・オブ・ザ・ピンク・パンサーとカース ・オブ・ザ・ピンク・パンサーの声をオーバーダブしました。）アニメ化されたピンク・パンサーのショートパンツはすべて、ウォルター・グリーンまたはウィリアム・ラバが作曲した追加スコア付きの映画。

ピンクパンサーショー

1969年の秋、 ピンクパンサーの漫画は土曜日の朝にピンクパンサーショーで NBCのテレビ番組に登場しました 。 NBCはオリジナルの漫画に笑いトラックを追加しました。マーヴィンミラーは、ピンクパンサーとインスペクターを一緒にフィーチャーしたバンパーセグメントでピンクパンサーと話をするオフカメラナレーターとして登場しました。このシリーズは、 パンサーモービルをフィーチャーしたテーマソングの実写紹介を特集しました 。

1969年以降に作られたピンクパンサーショーツは、放送と映画の両方のリリース用に制作され、通常はテレビに最初に登場し、ユナイテッドアーティストによって劇場にリリースされました。ショーの1つのバージョンは、 The Think Pink Panther Showと呼ばれていました 。多くの姉妹シリーズが、映画のスクリーンと放送でピンクパンサーに加わりました。その中には、アリとツチブタ 、 ティファナヒキガエル （別名テキサスヒキガエル ）、 フート クルート 、 ミスタージョー （別名ミスタージョーズとナマズ ）がありました。クローソーにインスパイアされたインスペクターと彼の相棒のサージェントと共に、 インスペクターと呼ばれる一連のアニメーションショーツもありました。 Deux-Deux、インスペクターは永遠に修正しています。その他のDePatie-Frelengシリーズには、犬のCorleoneファミリーと2つのTijuana Toadsスピンオフ、 The Blue RacerおよびCrazylegs Craneを含む、 RolandとRattfink 、 The Dogfather （ ゴッドファーザー パス ティッシュ ）が含まれていました。

1973年にZDFで放映されたドイツのテレビ版は、ピンクパンサーの漫画、 インスペクターの 1話、 アリとアードバークの1話で構成される30分のエピソードで紹介されました。最も注目すべきは、ピンクパンサーのドイツ語版と英語版の違いは、ドイツ語版の韻を踏んだナレーション（声優のゲルト・ギュンター・ホフマンが話した）であり、プロットをコメントし、説明していることです。このショーでは、既存のアニメーションからカスタムイントロとエンドシーケンスが一緒にカットされました。

1976年、30分シリーズは、 ピンクパンサーラフアンドハーフアワーアンドハーフショーのように、90分の形式に刷新されました。このバージョンには、ショーのホストであるコメディアンレニーシュルツが視聴者からの手紙やジョークを読む実写セグメントが含まれていました。このバージョンはフロップし、1977年に元の30分バージョンに戻ります。

1978年、 ピンクパンサーはABCに移り、 「オールニューピンクパンサーショー」とブランド変更され、ネットワークレルムを完全に離れるまで1シーズン続きました。シリーズのABCバージョンには、32の新しいピンクパンサー漫画と16のCrazylegs Craneを含む 16のエピソードがありました 。 32のエントリは後にユナイテッドアーティストによって劇場公開されました。

漫画

1971年、ゴールドキーコミックスは、ウォーレンタフツのアートとともに、ピンクパンサーコミックブックの出版を開始しました。 ピンクパンサーとインスペクターは87号に続き、1984年にゴールドキーが操業を停止したときにのみ終了しました。スピンオフシリーズのザ・インスペクター （ゴールドキーからも）は1974年から1978年にかけて19号発行されました。

Tribune Media Servicesは、2005年5月29日から2009年5月10日まで、 Bottom Linersの漫画家EricとBill Teitelbaumによって作成されたPink Pantherコミックストリップを配信しました。

後のテレビ番組とスペシャル

パンサーの劇場公演の最後の数年間、デパティ・フレレンは、ABC向けに3つのゴールデンタイムのピンクパンサーテレビスペシャルのシリーズを制作しました。最初は1978年のピンクのクリスマスでした。ニューヨークのピンクは寒くて空腹で、休日の夕食を探していました。他の2つのスペシャルは、ショーツが劇場で正式に終了した後、ABCで初演されました。1980年代のOlym-Pinksと1981年代のPink at First Sightです。 2007年11月、3つのスペシャルがシングルディスクDVDコレクション「ピンクパンサー： MGMホームエンターテイメント/ 20世紀フォックスホームエンターテイメントのピンククリスマス」でリリースされました。

スタジオは1981年にマーベルコミックスに売却され、マーベルプロダクションズ（現在はウォルトディズニーカンパニーの一部）になりました。 1984年には、 ピンクパンサーアンドサンズというタイトルの新しい土曜日の朝シリーズが制作されました。この転生（ハンナバルベラプロダクションが制作し、フレレンがシリーズのクリエイティブプロデューサーを務める）では、まだ沈黙のピンクパンサーは、話している2人の息子、ピンキーとパンキーの父でした。人気のある批評家は、ピンクパンサーが30分間興味を維持するのに十分ではないと不満を言いました。

1993年にメトロゴールドウィンメイヤーアニメーションが制作した「ピンクパンサー 」というタイトルの新しいシリーズの漫画が1993年にシンジケーションで初演され、ピンクパンサーがマックスヘッドルームの名声であるマットフリューワーの声で話しました。オリジナルのショーツとは異なり、エピソードのタイトルのすべてに「ピンク」という単語が含まれているわけではありませんが、多くの場合、「パンサー」という単語が含まれています。音声印象派のジョン・バイナーは、アリとツチブタの両方の声に戻りました。

2007年7月、Metro-Goldwyn-Mayer Inc.とJordanのRubiconアニメーション会社は、10代のパンサーと彼の友人を描いたアニメーションシリーズPink Panther and Pals （ピンクパンサーショーの前編）の共同制作を開始しました。 26エピソードのTVシリーズは、2010年春にCartoon Networkで世界中で初演されました。 2011年12月7日に、ABCファミリーで放映された、パンサーの古典的なイテレーションを主演する、22分間の新しいホリデースペシャル「 A Very Pink Christmas 」

大衆文化

ピンクパンサーは、ブルガリアのрозоватапантераNathuと東でPanguと南アジア、ドイツのPaulchenパンサー （リトルポール・パンサー）とПинко（ピンコピンクパンサー）として知られています。彼は人気キャラクターのままです。古典的な漫画の定期的な放映に加えて、パンサーは以下にも表示されます。

ピンクパンサーショーのオープニングテーマは、ピンクパンサーのキャラクターを模したフランスのサッカースターのフランク・リベリーを使用したピンク・マーキュリアル・ベイパーIVのサッカーブーツのバイラルキャンペーンでナイキによって使用されました。
オーウェンスコーニングは、長年にわたり、ピンク色の住宅用断熱材の広告マスコットとしてこのキャラクターを取り上げてきました。
キャラクターは、ピンク色のパケットに収められているSweet'n Low人工甘味料の広告マスコットとしても使用されています。 The Pink Panther 2を宣伝するこの製品のテレビコマーシャルの1つでは、タクシー運転手と話すRegis Philbinを取り上げています。カメラがビューを変更すると、ドライバーはピンクパンサーになります。

フィーチャー映画

ピンクパンサーはロジャーラビットを額装した1988年の映画で考えられるカメオの1つと考えられていました。

ゲーム

ピンクパンサーは、複数のコンピューターおよびビデオゲームで使用されています。

The Pink Panther （1983）、Tiger ElectronicsのハンドヘルドLCDゲーム。
ピンクパンサー （1988）、グレムリン・グラフィックスがさまざまな8ビット家庭用コンピューター向けに公開。
ピンクパンサー：危険へのパスポート （1996）
ピンクパンサー：ホクスポクスピンク （1997）
ピンクパンサー：ピンデリックの追求 （2003）プレイステーションとゲームボーイアドバンス
iOSおよびAndroid用のピンクパンサーのエピックアドベンチャー （2015）
ピンクは創世記とスーパーNESのためにハリウッドに行く
2004年、 富士将giによって日本で4つのパチンコゲームのシリーズであるCRピンクパンサー （ CRピンクパンサー 、 CRピンクパンサー ）がリリースされました。

製品

スペインでは、 パンテラローザケーキが販売されています。ピンクでコーティングされています。
ピンクパンサーウェーハは英国で入手可能です。
1972年から1970年代後半まで、ポストシリアルはメトロゴールドウィンメイヤーとのスポンサー契約としてピンクパンサーフレークを製造しました。それらは、小さな球形のコーンシリアル色のバブルガムピンクで構成されていました。

テレビ出演

アニメーション番組のリスト

ピンクパンサーショー （1969–1979およびさまざまなスピンオフ）
ピンクパンサーと息子 （1984–1986）
ピンクパンサー （1993–1996）
ピンクパンサーと仲間 （2010）

アニメーションスペシャルのリスト

ピンクパンサー：ピンククリスマス （1978）
ピンクパンサー：オリンピンク （1980年）
ピンクパンサー：ピンクのファーストサイト （1981年、バレンタインデースペシャル）
非常にピンクのクリスマス （2011）

チャリティー

ピンクパンサーは、多くの癌の認識と支援組織に関連付けられています。ピンクパンサーは、ニュージーランド小児がん財団のマスコットであり、乳がんの意識を高めるための衣類のラインナップです。カリフォルニアに本拠を置く子どものがん慈善団体The Gary L. Hoop Foundationは、The Pink PantherをWebサイトおよび広告のさまざまな場所にユーモラスに掲載し、かつて「The Pink Panther」ニックネーム。

クリティカルレセプション

アニメーション史家のジェリー・ベックはピンクパンサーを「最後の偉大なハリウッドの漫画キャラクター」と呼んでおり、「クラシックアニメーションは60年代にほとんど死に、誰もが救済されました。しかし、彼のクリエーターは栄冠にとどまりませんでした。ワーナー・ブラザーズの漫画、ディズニーの漫画、ミスター・マグーとジェラルド・マクボイン・ボインのUPAの外観のように漫画を作成しなかった彼らは、独自の巧妙な新しいスタイルを思いついた。 イエローサブマリンでした。」

ピンクパンサーは、アニメーションアートフォームへの顕著な貢献でした。 Hawley Pratt、Gerry Chiniquy、Robert McKimson、Sid Marcusなどのトップアニメーションディレクターは、マスターストーリーライターのJohn W. Dunnに支えられ、独特のスタイルに貢献しました。 1940年代と50年代の劇場漫画の黄金時代を経て制作された彼らは、1960年代以降の土曜日の朝の漫画に適用される限られたアニメーション技術に制約されていました。これらの制限内で、ピンクパンサーは、ヘンリーマンシーニによるユビキタスピンクパンサーのテーマとそのバリエーションに設定された、不条理でシュールなテーマと視覚的なしゃれとほぼ完全に無言のパントマイムスタイルを創造的に使用しました。全体的なアプローチは、チャーリー・チャップリンとバスター・キートンの古典的なサイレント映画を連想させます。

文化的な言及はより控えめで様式化されており、その結果、現代のアメリカのポップカルチャーに大きく依存しているYogi BearやThe Flintstonesなどの同時代人には共有されない、より長期的で異文化間の魅力を持つ漫画が生まれました。ピンクパンサーは、古典的な6分の形式の演劇ショーツに制約されたままでしたが、同時代の人々は、フリントストーンの場合、最大30分の放送テレビまで、より長いシットコムのようなストーリーに拡大しました。 Frelengの同僚は、彼の創造的なタイミングの感覚が漫画の芸術的成功の重要な要素であると信じています。 2006年のDVDリリースでインタビューした家族や同僚によると、フレレン自身がピンクパンサーを彼の最高の業績であり、彼が最も身につけたキャラクターだと考えていた。

ピンクパンサーショーの共演者

テレビ

ミスタージョー （1976）
テキサス・ヒキガエル （1976）（メキシコのテーマの代わりにテキサスのテーマを使用した、 ティファナのヒキガエルのリブランド版）
クレイジーレッグクレーン （1978）
アニー（1984）
チャッタ（1984）
マーフェル（1984）
パンキー（1984）
ピンキー（1984）
パンキン（1984）
ロッコ（1984）
テルマ（1993）
馬（2010）

演劇

インスペクター （1965–1969）
ローランドとラットフィンク （1968–1971）
アリとツチブタ （1969–1971）
ティファナヒキガエル （1969–1972）
ブルーレーサー （1972–1974）
フートクルート （1973–1974）
The Dogfather （1974–1976）