ピンクムーン

ピンクムーンは、1972年2月25日にアイランドレコードによってイギリスでリリースされたイギリスのミュージシャン、ニックドレイクによる3番目の最後のスタジオアルバムです。彼の生涯に北米でリリースされた唯一のドレイクのスタジオアルバムでした。そこリリースは、1976年ピンク・ムーンそれがバックバンドなしで記録されたことでドレイクの前のアルバムとは異なりまでに元の形に北米で発売されていなかった彼の最初の2枚のアルバム、両方からの曲をフィーチャーし単にニック・ドレイクと題した1971コンパイルされていました、ボーカルのドレイク、アコースティックギター、タイトルトラックにオーバーダブされた短いピアノリフが特徴です。

1974年11月のドレイクの死の2年前の26歳でリリースされたピンクムーンの叙情的な内容は、ドレークのうつ病との戦いに起因していることが多い。曲は彼の以前のアルバムよりも短く、総アルバムの実行時間はわずか28分です。

ピンクムーンは 、ドレイクの以前のスタジオアルバムのように、彼の生涯の間に売れ行きませんでしたが、それ以来、重要な批評家の称賛を集めました。

バックグラウンド

アイランド・レコードのニック・ドレイクの最初の2枚のアルバム、 ファイブリーブス・レフト （1969）とブライター・レイター （1971）は売れ行きが悪く、ドレイクのライブやアルバムプロモーションへの参加に対する抵抗と相まって、アイランドはドレイクの別のアルバムに自信がありませんでした。さらに、ドレイクはロンドンのアパートに身を置き、うつ病に苦しんでいました。 1971年、彼は精神科医を見て、うつ病に関連したスティグマと、マリファナとの薬物の相互作用に関する恐怖のために服用するのを嫌がった抗うつ薬を処方されました。批評家は、ドレイクの音楽、特にピンクムーンの憂鬱を、彼のうつ病であるドレイクの財産を管理するブライター音楽のキャリー・キャロマンと関連付けることが多いが、「ニックは、うつ病。彼はピンクムーンの執筆中または録音中に落ち込んでおらず、アルバムを非常に誇りに思っていました。」最初の2枚のアルバムのさまざまな面で失望に直面した後、ドレイクはピンクムーンでよりオーガニックなサウンドを求めました。

録音

ドレイクは、3枚目のアルバムを録音する前に、 ブライター・レイターに雇われていた多数のゲストミュージシャンを排除し 、 できるだけシンプルにするという決定を下したようです。ドレイクの最初の2枚のアルバムのプロデューサーであるジョー・ボイドは、自叙伝で、 ブライター・レイター・ドレイクの録音を終えたとき、彼は次のレコードを一人で作りたいと言っていたことを思い出し、3月にSounds誌に掲載された唯一のインタビューで1971年、ドレイクはインタビュアーのジェリー・ギルバートに、「次はサウンド・テクニックのエンジニアであるジョン・ウッドと何かをするというアイデアがあった」と語った。

スペインでの短い休みがアイランド・レコードの頭クリス・ブラックウェルに属する別荘で過ごした後、ドレイクはリフレッシュしてロンドンに戻り、1971年10月にレコードエンジニアおよびプロデューサーのジョン・ウッドに近づいた。ウッドは、以前の2枚のアルバムでドレイクと仕事をしており、ドレイクが信頼できると感じた数少ない人々の1人でした。 Woodは、Fairport Convention、Cat Stevens、Pink Floydなどの他のアーティストと協力しており、レコードプロデューサーのJoe Boydと頻繁に協力していました。ボイドは、サウンドエンジニアを務めるウッドと共に、ドレイクの最初の2枚のアルバムを制作しました。ウッドは主にアルバムのエンジニアリングに焦点を合わせていましたが、プロデューサーとしてしばしば貢献しました。

ドレイクが1971年にウッドに手を伸ばして、別のアルバムのレコーディングに興味を示したとき、その後のプロセスはドレイクの他の2枚のアルバムと比較して大幅に削減されました。このアルバムは、1971年10月下旬にロンドンのサウンドテクニックスタジオで録音され、ドレイクとウッドだけが出演しました。スタジオは日中に予約されたため、DrakeとWoodは午後11時頃に到着し、曲の半分を簡単かつ静かに録音しました。翌夜、彼らは同じことをしました。彼の声とアコースティックギターだけで、深夜2回のセッションで、ドレイクは多くの人から「史上最も影響力のあるフォークアルバム」の1つと見なされているものを作成しました。

ドレイクはアイランド・レコードのレセプションでアルバムをビニール袋に入れ、誰も気付かずに去ったという有名な伝説に反して、ドレイクはピンク・ムーンのマスター・テープをアイランドのクリス・ブラックウェルに届けた。 1996年のニック・ドレイクのファンジン・ピンク・ムーンへのインタビューで、アイランドの記者であるデイビッド・サンディソンは、ドレイクのレコード会社への到着は確かに見過ごされていなかったことを思い出したが、彼が彼らに新しいアルバムを配信している兆候はなかった：

「昼食から戻ってきてレセプションで彼を見たとき、誰かと話をしていると、ベンチの隅に姿が見えました。突然ニックに気づきました。彼はこの15 ipsの大きなマスターテープボックスを彼の下に持っていました。腕、そして私は「お茶を飲んだことがありますか？」そして、彼は「ええ、はい」と言って、私は「あなたは二階に来たいですか？」と言いました。そして、彼は「はい、大丈夫」と言ったので、私たちは上階にある私のオフィスに行きました、それはクリスと他のみんなが働いていた巨大な円卓を備えた大きなオフィスに入った上陸でした。そこには大きなReevox（ sic ）とサウンドシステムがあり、彼はちょうど私のオフィスエリアに約30分間座っていました...約30分後、彼は「行きます」と言いました。さて、あなたに会えてよかった」と彼は去りました。今、彼は階段を下り、まだ彼の腕の下にテープを持っていました、そして約1時間後、フロントの後ろで働いていた女の子が電話をかけて、「ニックは彼を残しました」と言いましただから私は下に行って、16トラックの大きなマスターテープで、NICK DRAKE PINK MOONと言って、「それは私が知っているアルバムではない」と思っていました。それがマスターだったので、7.5インチの安全コピーを作成しました。実際に再生するために安全コピーを実行し、24時間ほど後に、それが置かれたと思いますe Reevoxがメインルームにあり、 ピンクムーンが聞こえました。」

ピンク・ムーンのセッションのテープには、ドレイクの「Plaisir d'amour」（フランス語から「愛の喜び」と訳されている）の録音も含まれていました。これは、ジャン・ポール・エジド・マティーニによって1784年に書かれた古典的なフランスのラブソングです。 「Plaisir d'amour」はサイド2の最初のトラックとしてピンクムーンマスターテープボックスのトラックリストに載っていましたが、テープが提示されたとき、「スペアタイトル-しないでください」そのため、曲はアルバムに収録されませんでした。録音は1分未満で、ボーカルなしのギターをフィーチャーし、最終的にはニックドレークコンピレーションA Treasury （2004）の英国版の隠しトラックとして含まれました。 「Plaisir d'amour」がPink Moonアルバムに含まれていたら、ニック・ドレイクが自分で書いていないのは彼のアルバムの中で唯一の曲だったでしょう。

アートワーク

キース・モリスは、 ファイブリーブス・レフトの表紙にドレイクの写真を撮った写真家であり、 ピンク・ムーンの表紙にドレイクを撮影するよう依頼されました。しかし、写真はドレイクの急速に悪化する外観、曲がった姿、空白の表現が良いセールスポイントとは見なされなかったため使用されませんでした。撮影を監督した島のクリエイティブディレクターであるアニーサリバンは、LPの表紙に関する決定を下すことの難しさを思い出しました。「話しかけに行ったことを覚えています。アルバムがピンクムーンと呼ばれていることは知っていました、そして彼がそれをどのように伝えたか、彼がそれを書き留めたかどうかは覚えていません...彼はピンクムーンが欲しかったのです。月に行く」島は、偶然ドレイクの妹ガブリエルの友人であったマイケル・トレビシックのシュールレアリスムなダリ風の芸術作品を選びました。ドレイクはピンクムーンのカバーアートに関する彼の意見で率直ではありませんでしたが、彼に近い多くの人は彼が承認したと感じました。

デイビッド・サンディソンは、 ピンク・ムーンの元の額装されたアートワークは、後に島が彼のオフィスとして彼に割り当てた地下室の残骸の中で見つけたと述べ、彼はそれを家に持ち帰り、数年前に彼の家の壁に掛けました最終的にドレイクの両親にそれを提示しました。タンワース・イン・アーデンの両親の家にあるドレイクの音楽室の日付のない写真は、壁に掛かっているアートワークのように見えるものを示しています。

クリティカルレセプション

アイランドレコードはピンクムーンの最初のリリースのための珍しいプロモーションキャンペーンを開始しました。彼らは、レコードのリリースの月に、すべての主要な音楽雑誌の全ページ広告にプロモーション予算全体を費やしました。

ピンク・ムーンはドレイクの最初の2枚のアルバムが持っていたよりも英国の音楽プレスからより多くの注目を受けましたが、最も重要なレビューはまだ短いものでした。昨年、ドレイクとの唯一の既知のインタビューを行い、これまでの最大のチャンピオンであったサウンドのジェリーギルバートは、アルバムに対する失望と、ドレイクの明らかなモチベーションの欠如に対する不満を述べ、「アルバムニックのギター、声、ピアノのみで構成され、 ブライター・レイターに匹敵することなく、すべての通常の特性を備えています。ニックの歌は必然的にさらなる増強が必要であることを受け入れなければなりません。 「Things Behind the Sun」はそれを実現し、「Parasite」も同様です。しかし、Drake氏が不思議な演技をやめ、自分で何かを適切に整理し始めたのかもしれません。 Melody Makerでは、マーク・プラマーは音楽を高く評価していましたが、ドレイクの成長する禁欲神話に気が散りました。「彼の音楽は叙情的に、そして彼の閉じ込められたギターとピアノの演奏の両方でとても個人的で恥ずかしがり屋で演奏されています...ドレイクに耳を傾けるほど、彼の音楽はより魅力的になりますが、それは常にあなたから隠れています。「Things Behind the Sun」では、彼は恥ずかしく恥ずかしがり屋で私に向かって歌います。カバーを見て、カバーの内側から自分のリズミカルな心韻に合わせて彼の言葉を暗唱する音楽を頭の中で作ってください。ニック・ドレイクがまったく存在しないのかもしれません。」 Drakeの録音された出力を参照して、Fred DellarはHi-Fi News＆Record Reviewで 、「LPはほとんど売れません。Nickがプロモーションコンサートをプレイしたがらないこともあり、彼の唯一の野心はハワード・ヒューズの物語は、誰でもミュージカルとして作ることに決めたはずです。その間、彼はおいしくスモーキーな声を使って、私が何度も何度も演奏するこれらの親密で深夜の音を作ります。」 タイムアウトアルクラークのロンドン版で、ドレイクは「印象的で刺激的な歌を書いて、いつもやってきましたが、ほとんどの魔法は配達にあります。煙のような、動palのある声、ジャズ奏者ドノバンを連想させ、コードの変更と完全な静止の瞬間の作成」。クラークは「いくつかのより実質的な歌は非常に美しい」と述べましたが、「悲しいことに、状況を修正する島の努力にもかかわらず、ニック・ドレイクは影にとどまる可能性が高い、幸運な人々のプライベートな吟遊詩人」彼の絶妙な午前3時の内向性を耳にするのに十分です」。

1990年代および2000年代にコンパクトディスクでアルバムが再発行された頃には、ドレイクの名声と批判的な地位が大幅に向上し、アルバムのレガシーレビューは圧倒的に好意的なものでした。 Qのマーティン・アストンは、1990年に「喉と言葉の両方に打ち負かされた緊張感、しかし彼の最もエレガントなメロディのいくつかによって気分はさらに遠い」と述べた。同じ雑誌の2000年の再発行に関するジョン・ハリスのレビュー「ニック・ドレイクのベストアルバムとして多くのピンクムーンを支持している」と主張し、「成功の動機は消え去り、ドレイクは表面的には物gいの信念であるため、記録を非常に単調で妥協のないものにしました...真実はピンクムーンの卓越性は、無限の憶測とは無関係に輝いています。これほどまでに親密な響きをした、またはそのような恵みと保証で憂鬱として知られる永遠の人間の病気を体現した記録はほとんどありません。 モジョで、ロブ・チャップマンは「 ピンクムーンは彼の傑作であり、ロバート・ジョンソンの比較は完全に値する」と主張した。批評家で作家のケンブリッジ大学のドレイクの同時代人であるイアン・マクドナルドは、 Uncutで「これは明確なことは、これが11曲のほぼすべてが時代を超越したクラシックであるプレミアムシンガーソングライターアルバムの1つである」と述べていることです。

ローリング・ストーンのアンソニー・デカーティスは、「これらのセッションの時までに、ドレイクは自分の内なる世界に深く入り込んでいたので、曲が「約」であると言うのは難しいと述べた。彼の歌詞は彼の声は、そのうめき声と呼吸のささやきで魅惑的な官能性を伝えますが、彼は人生を素晴らしい、橋のない距離から見ているかのように歌います。それを強化するために、孤立のメッセージは歌の余韻のある雄弁なメロディーの表面に徐々に浮かんできます。」三年後、ジェームズ・ハンターは2003年の北米の再発行の言った同じ雑誌で、「アルバムは劇的敦煌といくつかの息を呑むほどきれいな音楽を最大限に引き出し、」.AllMusicのネッド・ラゲットは「 ピンク・ムーンが何よりもレコードであることを彼のレトロスペクティブレビューに書きました具体的には、 ピンクムーンは最も暗く、ベルやセバスチャンなどがドレイクのファンであるということは十分に明らかかもしれませんが、このアルバムの落ち着いた集中的な苦悩を達成できるかどうかは疑わしいです。ドロークのエレガントなメランコリアは、シンプルで優しいボーカルの継続的な抱擁のおかげで、控えめに聞こえるのを避けています。一方、彼のギター演奏の圧倒的な威厳–「ロード」または「パラサイト」のオープニングノートを検討してください'–息をのむような驚異を目の当たりにします。」 Pitchforkの Jayson Greeneは、2014年のボックスセットTuck Boxの一部としてピンクムーンをレビューし、「「ピンクムーン」は、ひどいシンボル、差し迫った死または災難の兆候であると述べています...ドレークの声は明白な怒りや悲しみを伝えたことはありませんでした;彼はわずかで優しい声と上流階級のアクセントを持っていた、彼の生い立ち、切り取られた、きれいな製品、そしていつものように、彼のギターは鳴り響きました彼の音楽はとても心を落ち着かせるので、心の暗闇にいつもアクセスできるとは限りません。その後、 ピンクムーンでの感情的な放棄を聞くことはほとんど不可能です、彼の最初の2枚のアルバムの味があなたの口に残ります。ギターの絶妙な共鳴はわずかに憂慮すべきものとして記録され、沈黙の背景はドレイクのビジョンの純粋さと暗闇の両方を示唆しています：世界から脱落した人のように、予言をつぶやく...ニックDへ十分に近づく人を魅了するレーキの音楽、そしてピンクムーンはその最も純粋な表現です。ほとんどの人がニック・ドレイクの記録を残しているが、それには正当な理由がある」

称賛

2003年、このアルバムはRolling Stone誌のThe 500 Greatest Albums of All Timeで320位にランクされました。 2012年に、そのランキングは321番に改訂されました。

英国では、 ピンクムーンは2000年にメロディーメーカー 「オールタイムトップ100アルバム」で48位に、2016年にアンカットの「史上最高の200アルバム」で126位になりました。

レガシー

Nick Drakeの最初の注目すべきカバーバージョンは、1992年にリリースされました。LucindaWilliamsがアルバムSweet Old Worldで "Which Will"をカバーし、オルタナティブロックバンドSebadohがEP Sebadoh vs Helmetで "Pink Moon"をカバーしました。

1999フォルクスワーゲンカブリオレの広告

1999年11月11日、フォルクスワーゲンはインターネット上で初めてテレビ広告を公開したことを発表しました。 「Milky Way」という名前のキャンペーンでは、 ピンクムーンのタイトルトラックをサウンドトラックとしてフォルクスワーゲンカブリオレを取り上げました。アーノルドコミュニケーションズのチーフクリエイティブオフィサーであるロンロウナーは、プレスリリースで次のように述べています。「この曲は非常に特別です。ニックドレークという男の古い曲です。「ピンクムーン」と呼ばれ、あなたは彼に精通していません。それは非常に輸送的です。そして私たちにとって、非常に特別な夜の田舎の美しいドライブに非常にふさわしいようでした。」ジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスが監督し、ランス・アコードが撮影したフォルクスワーゲンのカブリオレのコマーシャルは、記録的な売り上げの大幅な増加と、Amazon.comの販売チャートでのピンクムーンの 5位につながった。 VWと「ピンクムーン」の組み合わせは、広告の新たな一歩を示しました。中央イングランド大学のメディアとコミュニケーション学部の教授であるベサニークラインは、「「ミルキーウェイ」の成功における「ピンクムーン」の役割は、コマーシャルの芸術性を高めるという点で興味深いものでした」と述べています。また、スポットの視覚的な芸術性によって保護されていました：広告が「機能した」（審美的な成功だった）ため、広告でのポピュラー音楽の使用を取り巻く通常の否定的な言説は、止められないにしても、少なくとも減少し、肯定的なものを伴っていました評価...「流域」である広告と「きちんと行われている」広告を結びつけることは偶然ではありません。広告が非常にうまく実行され、審美的に成功しているため、業界と一般の人々が音楽の使用を再評価しているからですこの例の周りの広告。」 2001年、フォルクスワーゲンは、フォルクスワーゲンカブリオの新規購入者全員に、最初のトラックとして「ピンクムーン」をフィーチャーしたコンピレーションCDを提供することで、長年にわたって行ってきた音楽と広告の組み合わせを称えました。

ニックドレイクのピンクムーンアルバムの米国での販売は、カブリオのコマーシャルで使用する前の6,000コピーから、2000年には74,000コピーに増加しました。パームは、ドレークの音楽をハンニバルレコードを通じて配信しています。 2004年現在、米国で329,000部を販売しています。

トラックリスト

ニック・ドレイクが作曲・作曲したすべての曲。

人事

アルバムのライナーノートから採用されたすべての人事クレジット。

リリース履歴