フィジカルシアター

フィジカルシアターは、主に身体の動きを介したストーリーテリングを含む演劇のジャンルです。いくつかのパフォーマンスシアターの分野はしばしば「物理的な劇場」と呼ばれますが、このジャンルの特徴的な側面は、ストーリーテリングを伝えるためのテキストではなく、またはそれと組み合わせたパフォーマーの物理的な動きに依存しています。パフォーマーは、さまざまな身体のジェスチャーを介して通信できます（身体を使用して感情を表現することを含む）。

共通の要素

特定の機関は、すべての物理的な演劇のジャンルが共通の特性を共有していることを示唆していますが、個々のパフォーマンスは物理的な劇場として定義されるためにすべてのそのような特性を示す必要はありません。物理的な演劇芸術家の訓練または「仕事」の研究は、演劇の研究/制作にさらに情報を提供する手段として採用された多くの要素の融合を引用しています。フィジカルシアターという用語を会社のタイトル（DV8フィジカルシアター）に組み込んだ最初の企業であるにもかかわらず、これらの要素には、表現が「その他」のカテゴリとして使用されているという懸念が表明されています。文学的な演劇やコンテンポラリーダンスにきちんと取り組んでいます。また、フィジカルシアターとして何をしているのかを説明する多くの企業やパフォーマーが、身体のスキル、トレーニング、および/または運動の専門知識を欠いていることにも不満を感じています。そのため、現代演劇のアプローチ（ポストモダンパフォーマンス、考案されたパフォーマンス、視覚パフォーマンス、ポストドラマパフォーマンスなどを含む）は、独自の明確な定義を持ちながら、しばしば「物理劇場」とラベル付けされています。何らかの形で珍しい。

演劇的な性質のダンスも問題になる可能性があります。ダンスピースは、話し言葉、性格、または物語の要素が含まれているという理由だけで、「フィジカルシアター」と呼ばれる場合があります。しかし、それは演劇的で物理的なものですが、必ずしも物理的な演劇の伝統と何か共通点があるわけではありません。

現代の物理劇場

現代の物理的な劇場は、さまざまな起源から成長しました。パントマイムとパリのレコールインターナショナルドゥジャックルコックなどの演劇道化学校は、多くの現代のフィジカルシアターの表現に大きな影響を与えてきました。スティーブンバーコフやジョンライトなどの実務家は、そのような機関で最初のトレーニングを受けました。また、コンテンポラリーダンスは、私たちがフィジカルシアターと見なすものに大きな影響を与えています。これは、ほとんどのフィジカルシアターでは、俳優に一定レベルのフィジカルコントロールと柔軟性が求められるためです。これらの性質は、何らかの運動の背景を持っていない人にはめったに見られません。現代の物理的な劇場は、 Commedia dell'arteなどのより古い伝統にも強いルーツがあり、一部は古代ギリシャ劇場、特にアリストファネス劇場へのリンクを示唆しています。

別の物理的な劇場の伝統は、フランスの巨匠エティエンヌ・デクルー（肉体のパントマイザーの父）から始まりました。デクルーの目的は、俳優の身体性に基づいて劇場を作り、比meta的な劇場を作ることでした。この伝統は成長し、現在、肉体のパントマイムは多くの主要な演劇学校で教えられています。

エティエンヌ・デクルーの血統から外れた教師であるダニエル・スタインは、物理的な劇場について次のように述べています。

物理的な演劇はより内臓的で、観客は知的よりもはるかに内臓的に影響を受けると思います。演劇の基盤はライブの人間体験であり、私が知っている他の芸術の形式とは異なります。本物の人間が本物の人間の前に立っているライブシアターは、私たち全員がこの時間を取っているという事実です。共有は双方向に行われます。それが非常に肉体的で内臓的な形であるという事実は、私たちが人生で関与する他のほとんどすべてのものとは非常に異なる経験になります。文学ベースの演劇をやっていたら、同じようにできるとは思いません。

おそらく、物理的な劇場が純粋なパントマイムと区別されるようになったのは、ジャン=ルイ・バロー（デクルーの学生）がパントマイムは沈黙すべきだという彼の教師の概念を拒否したときです。 MIMEが音声を使用する場合、以前は存在しなかった可能性のあるさまざまな可能性が開かれます。このアイデアは「トータルシアター」として知られるようになり、バローは演劇の要素が他のものよりも優先されるべきではないことを提唱しました。動き、音楽、視覚的イメージ、テキストなど。 。

バローは、アントニン・アルトーとともにミシェル・サン・ドニの会社のメンバーでした。アルトーはまた、物理劇場として知られるようになったものを形作る上で非常に影響力があります。アルトーは、テキストの優位性を拒否し、観客とより直接的な関係を持つために、プロセニアムアーチが処分される劇場を提案しました。

東部の演劇の伝統は、一部の実務家に影響を与え、その後、物理的な演劇に影響を与えました。多くの東洋の伝統は、高度な身体トレーニングを備えており、視覚的な傑作です。特に、日本の能の伝統はしばしば頻繁に行われてきました。バリの演劇のエネルギーと視覚的性質はアントニン・アルトーを魅了し、彼はそれについて広く書いた。能は、中立の仮面を能の穏やかな仮面に基づいたルコックを含む多くの実践者にとって重要でした。 Jerzy Grotowski、Peter Brook、Jacques Copeau、Joan Littlewoodはすべて、意識的に能に影響を受けています。現代の西洋の開業医と並んで、特定の日本の演劇の開業医は彼ら自身の伝統の影響を受けました。鈴木正は能に部分的に着目し、彼の学生と共同研究者は彼の高度な身体トレーニングを西に広めました。これは特に、アンボガートと彼とのコラボレーション、およびビューポイントメソッドとスズキトレーニングの両方での彼女の俳優の同時トレーニングによって起こりました。鈴木だけでなく、土方atsuと大野一雄に由来する舞踏運動には、能のイメージと身体性の要素が含まれていました。舞踏はまた、近年西洋の開業医に影響を与えており、アイデア（イメージの印象と結果としての具体化、マスクの使用など）に関して、ルコックのパントマイムトレーニングとある程度の類似点があります。

西洋の演劇の伝統の外側からのアイデアの漸進的な注入に加えて、コンスタンティン・スタニスラフスキーを始めとして、演劇内からも影響が生じています。後年、スタニスラフスキーは自然主義の彼自身の考えを拒否し始め、パフォーマンスにおける肉体に関する考えを追求し始めました。 MeyerholdとGrotowskiはこれらのアイデアを開発し、非常に高いレベルの身体トレーニングを含む俳優トレーニングの開発を開始しました。ピーターブルックはこの作品に影響を与え、開発しました。

特にルドルフ・フォン・ラバンをはじめとするコンテンポラリーダンスは、このミックスに大幅に追加されました。ラバンは、体系化されたダンスの外側の動きを見る方法を開発し、ダンサーだけでなく俳優にとっても動きを思い描いて作成するのに役立ちました。その後、ピナ・バウシュのタンツ劇場などは、ダンスと演劇の関係に注目しました。アメリカでは、ジャドソンチャーチダンスのポストモダンダンスムーブメントも演劇の実践者に影響を与え始めました。運動と身体トレーニングに関する彼らの提案は、ダンストレーニングをしている人とシアタートレーニングをしている人にとって等しく利用しやすいからです実際、スティーブ・パクストンは、ダーティントン芸術大学などの機関で演劇の学生を教えていました。

注目の出演者

物理的な演劇会社および実務家には以下が含まれます。

企業

開業医

研究所とトレーニングプログラム