フィリップ・ガストン

Phillip Goldstein （1913年6月27日-1980年6月7日）生まれのPhilip Guston （「錆」のように発音）は、ニューヨークスクールの画家および版画家でした。クーニング。 1960年代後半、ガストンは絵画における抽象表現主義から新表現主義への移行を導き、いわゆる「純粋な抽象化」を放棄して、個人のシンボルとオブジェクトのより表現的で簡素化されたレンダリングを支持しました。 1968年以降の彼の実存的でlugい画像は、限られたパレットを使用しました。

ガストンは多くの大学で講師および教師を務めていたため、2011年の書籍Philip Guston：Collected Writings、Lectures and Conversations（Documents of Twentieth-Century Art）で収集された言葉と教えについても評価されています。

幼年期および教育（1913–1930）

フィリップガストンは1913年にモントリオールで生まれました。ガストンは家族と一緒に子供の頃ロサンゼルスに引っ越しました。彼のウクライナ系ユダヤ人の両親は、ウクライナのオデッサからカナダに移住したとき、迫害を免れていました。ガストンと彼の家族は、カリフォルニア全域で行われたユダヤ人、黒人、その他の人々に対するクー・クリュックス・クランの定期的な活動を知っていました。 1923年、迫害や収入確保の困難が原因で、父親が小屋に吊るされ、若いガストンは遺体を発見しました。

ガストンの初期の芸術は比fig的で表象的でした。彼の母親は彼の芸術的傾向を支持し、彼が選んだ環境で絵を描くことがよくありました。小さなクローゼットで、吊り下げられた電球に照らされていました。

ガストンはその後、1927年、14歳でロサンゼルスマニュアルアーツ高校に入学し、絵を描き始めました。彼とジャクソン・ポロックは、フレデリック・ジョン・ド・サン・ヴレイン・シュワンコフスキーの下で学び、ヨーロッパの現代美術、東洋哲学、神智学、神秘的な文学に紹介されました。高校時代に、ガストンとジャクソンポロックは、高校が芸術よりもスポーツに重点を置いていることに反対する論文を発表しました。彼らの批判は両方とも追放されたが、ポロックは最終的に戻って卒業した。

高校の教育とロサンゼルスのオーティス美術館での1年間の奨学金は別として、ガストンはほとんど独学のアーティストでした。オーティス美術館で、ガストンはアカデミックなアプローチに満足していないと感じ、ライブモデルではなく石膏模型からの描画に限定しました。学校を去る前に、ガストンはスタジオで夜を過ごし、床に散らばった比fig的な石膏の絵を描きました。

初期のキャリアと影響（1931〜1938）

1931年、18歳のガストンは、スコッツボロボーイズトライアルの被告を支援するために地元のロサンゼルスジョンリードクラブが資金を募るために、ルーベンカディッシュと共に屋内壁画を製作しました。その後、この壁画は、レッドスクワッドとして知られる地元の警察によって汚されました。その後の裁判所の判決では、多くの芸術作品に不可逆的な損害が生じたとしても、LA警察側に過失は認められませんでした。これは、ガストンが目撃した政治的腐敗の一例に過ぎず、彼はこのテーマを彼の晩年のスタイルで描くことになる。

1934年、フィリップゴールドスタイン（当時のガストン）はルーベンカディッシュと共に詩人で友人のジュールラングスナーと共にメキシコへの旅行に参加し、元夏の宮殿に1,000平方フィート（93 m2）の壁が与えられました。州都モレリアのマクシミリアン皇帝の彼らは、デビッド・シケイロスの作品に明確に影響を受けた反ファシスト壁画である印象的なテロとの闘いを生み出しました。 Time誌の2ページのレビューは、Siqueirosによる彼らの説明を引用しています：「アメリカまたはメキシコで最も有望な画家」。メキシコでは、フリーダ・カーロと夫のディエゴ・リベラと出会い、時間を過ごしました。

1934年から35年にかけて、ガストンとカディッシュは壁画を完成させました。この壁画は、カリフォルニア州ドゥアルテにある当時の結核病院であるシティオブホープメディカルセンターに残っています。

1935年9月、22歳で、彼はニューヨークに移り、大恐pressionの際にWPAプログラムでアーティストとして働いた。 1937年、彼はオーティスで初めて会ったアーティストで詩人のムーサマッキンムと結婚し、いくつかのWPA壁画でコラボレーションしました。この期間、彼の作品には、ピエロデッラフランチェスカ、パオロウッチェッロ、マサッチョ、ジョットなどのルネサンスの画家への強い言及が含まれていました。彼はまた、アメリカの地域主義者とメキシコの壁画画家の影響を受けました。 1938年、彼はジョージア州コマースの米国郵便局に郵便局の壁画を描きました。「 Early Mail Service and the Construction of Railroads」です。

イタリアの画家ジョルジオ・デ・キリコは強力で永続的な影響力を持ち、ガストンは彼のキャリアを通じて認めました。ガストンの娘、ムーサ・メイヤーは、アーティストが彼女の本「 ナイト・スタジオ：フィリップ・ガストンの回顧録 」で彼のスタジオでデ・キリコのモノグラフをどのように保管していたかを思い出しました。

アカデミア（1941–1978）

ガストンの教育への最初の進出は、1941年から1945年までアイオワ大学の美術歴史学部に在籍したアーティストとしてでした。彼は、イーゼル絵画に移る前に、ワシントンDCの社会保障ビルの壁画を完成させました。 。彼は1944年に最初の個展を開催しました。その後、1947年までミズーリ州セントルイスのワシントン大学のアーティスト・イン・レジデンスにいました。彼はニューヨーク市のニューヨーク大学とプラット・インスティテュートで教え続けました。ブルックリン。その後、1973年から1978年まで、ボストン大学で毎月卒業セミナーを開催しました。

ガストンの学生の中には、アイオワ大学の2人の卒業生、画家のスティーブン・グリーン（1917〜1999）とフリッチョフ・シュローダー（1917〜1990）、そしてプラット研究所に通ったケン・カースレイク（1930〜2007）がいました。ローズマリー・ツウィックもアイオワの生徒の一人でした。ボストン大学での彼の大学院セミナーに参加した人々の中には、画家ゲイリー・コマリン（1951–）とニューメディアアーティストのクリスティーナ・マクフィー（1954–）がいました。

抽象表現主義（1950年代）

1950年代、ガストンは成功を達成し、 第一世代の抽象表現主義者として有名でしたが、 ニューヨークスクールという用語を好みました。この期間中、彼の絵画は、1953年から1954年の彼の絵画ゾーンに見られるように、画面内に浮かぶブロックとジェスチャーストロークと色のマークで構成されることがよくありました。これらの作品は、作品の中心に向かってマークが付けられていることが多く、ピエト・モンドリアンの「プラスとマイナス」の作品やモネの晩期のニンフィアのキャンバスを思い起こさせます。

ガストンは、白黒、グレー、青、赤を好む比較的限られたパレットを使用していました。それは彼の晩年の作品で明らかに残っていたパレットでした。

表現芸術の新しいスタイル（1967〜1980）

1967年、ガストンはニューヨークのウッドストックに移りました。彼は抽象化にますます不満を募らせ、再び表象的に絵を描き始めましたが、個人的で漫画的な方法で描き始めました。これらの新しい比fig的な絵画の最初の展覧会は、1970年にニューヨークのマールボロギャラリーで開催されました。それは、ほとんどの芸術施設から厳しい評価を受けました。 ニューヨーク・タイムズの美術評論家であるヒルトン・クレイマーは、影響力のある人物の意味での「マンダリン」と不器用な人という意味での「マンダリン」について言及した「A Mandarin Pretending to a Stumblebum」という記事でGustonの新しいスタイルを笑しました。彼は、スタイルを変える行為を「幻想」と「人工物」と呼びました。後に彼の見解を変えたタイム誌の批評家であるロバート・ヒューズの最初の反応は、「Ku Klux Komix」と題された痛烈なレビューに入れられました。

これらの絵画の重要性を即座に理解した数少ない人の一人は、画家ウィレム・デ・クーニングでした。彼は当時、彼らが「自由について」であるとガストンに言いました（ムーサ・メイヤーの父親ナイトスタジオの伝記で引用）。ホノルル美術館のコレクションで開催された1976年のチェリーIIIは、彼の後期スタイルの代表的な絵画の例です。さくらんぼはありふれたテーマですが、それらのとがった茎は現代生活の粗野さと残忍さの比metaになります。

彼の新しい比ur的なスタイルの貧弱な受容の結果として、Gustonは彼の芸術を全く誤解していた芸術の世界から遠く離れたWoodstockでさらに自分自身を孤立させました。マールボロギャラリーとの彼の契約は更新されず、ディーラーなしで短期間後にニューヨークに最近オープンしたデビッドマッキーギャラリーに参加しました（マールボロでマッキーに会ったことがあります）。彼は彼の人生の終わりまでそのギャラリーに忠実であり続けました。

1960年、抽象主義者としての活動のピークで、ガストンは次のように述べています。「抽象芸術から受け継いだ神話には、とんでもない、悲惨なものがあります。その絵画は自律的で、純粋で、それ自体で、その成分を習慣的に分析し、定義しますしかし、絵画は「不純」です。それは、その連続性を強制する「不純物」の調整です。私たちはイメージ作成者であり、イメージに乗っています。」 1968年以降、抽象主義から離れた後、彼はこれらの言葉をモットーにした。この一連の作品の中で、彼はクランスマン、電球、靴、タバコ、時計などの画像の辞書を作成しました。 2009年後半、ガストンの歴史的なディーラーであるマッキーギャラリーは、1969年から1972年の間にパネルに描かれた49の小さな油絵のレキシコンが全体として一緒に公開されたことがないことを明らかにするショーを開催しました。ガストンは、1980年に亡くなった時点で幅広い観客に届き、大衆に受け入れられていたこれらの実存的で不愉快な絵画で世界に最もよく知られています。

終末期（1980）

晩年、ガストンはパレットを拡張し、作品に抽象化を導入しようとしました。これは、1980年の無題の作品に見られるように、青と黄色がより多く含まれています。ガストンは1980年にニューヨークのウッドストックで心臓発作で66歳で亡くなりました。彼の死後、彼は国立アカデミーオブアソシエイトアカデミシャンに選出されました。

レガシー（1980以降）

ガストンの作品は現在、シカゴ美術館、デトロイト美術館、ホノルル美術館、メトロポリタン美術館、近代美術館（MoMA）、近代美術館など、世界中の主要なコレクションに展示されています。フォートワース、知事ネルソンA.ロックフェラーエンパイアステートプラザアートコレクション、ニューヨーク州アルバニー、テートモダン。

ガストンの晩年の作品の視覚的なスタイルは、21世紀初頭の多くのアートトレンドの扉を開きました。 2015年後半、長年のGustonディーラーであるDavid McKeeの引退とMcKeeギャラリーの閉鎖の後、Philip Gustonの不動産がHauser＆Wirthギャラリーに代表されることが発表されました。 2013年から、アーティストの作品のカタログレゾネがGuston Foundationによって編集されています。 2013年5月、彼の1958年の抽象表現主義絵画のフェリーニへの2,580万ドルの売却は、ガストン作品のオークション記録を樹立しました。これは、彼がイタリアで過ごした期間を調査した最近の学術的関心と一致しました。

フィリップ・ガストンは大衆文化に入り、彼の有名な作品のいくつかを参照することができます。猫と少女シリーズの一部である「猫と少女対現代美術」では、著者はガストンの象徴的な頭と瓶の絵を使用して、芸術の背後にある意味を見つけることの難しさと目的を批判しています。