ペダルキーボード

ペダルボード （ ペダルキーボード、ペダルクラビエ 、または電子楽器ではベースペダルボードとも呼ばれます）は、通常、音楽の低音のベースラインを生成するために使用される足で演奏されるキーボードです。ペダルボードには、手動キーボードと同じ半音スカラーパターンでレイアウトされた長くて狭いレバースタイルのキーがあり、C、D、E、F、G、A、Bの長いキーと、C♯の短い、高いキーがあります。 D♯、F♯、G♯、およびA♯。ペダルテクニックのトレーニングは、教会音楽と芸術音楽の標準的なオルガン教育の一部です。

ペダルボードは、ほとんどのパイプオルガン、劇場オルガン、電子オルガンのコンソールの底部にあります。 1970年代のMoog Taurusベースペダルなどのスタンドアロンペダルボードは、プログレッシブロックやフュージョン音楽で時々使用されます。 21世紀には、MIDIペダルボードコントローラーがシンセサイザー、電子式ハモンドスタイルオルガン、デジタルパイプオルガンで使用されます。ペダルボードは、ペダルピアノやいくつかのハープシコード、クラビコード、カリヨン（教会の鐘）でも使用されます。

歴史

13世紀から16世紀

パイプオルガンでのペダルの最初の使用は、ルネサンスで支配的なポリフォニック音楽スタイルをサポートするために、ベースドローンノートを保持する必要性から生まれました。実際、ペダルポイントという用語は、変化する高次ハーモニーの下での低音のトーンを指し、オルガンペダルボードを使用して持続的な低音を保持することに由来します。これらの初期のペダルは、 キノコと呼ばれる木製のスタブで、足の高さに置かれました。手動キーに直接接続されたシンプルなプルダウンを使用したこれらのペダルは、13世紀に遡る器官にあります。フランスのオルガンのペダルは、床から突き出た短い木のスタブで構成されていました。このスタブは、フラットまたは傾斜可能なペダルボードに取り付けられていました。オルガン奏者は、これらの短いスタブ型ペダルで、シンプルなベースラインまたはゆっくり動くプレーンソングのメロディー以外は演奏できませんでした。オルガン奏者のE.パワービッグスは、アルバムOrgans of Spainのライナーノートで、「演奏を習得することはできますが、流pedalなペダル操作は不可能です」と述べています。

偶発的なメモ（口語では「ブラック」ノートと呼ばれます）には2つのアプローチが使用されました。最初のアプローチは、1361 Halberstadtオルガンで見ることができます。オルガンは、白いキーの上に短い黒のキーを配置します。他の臓器は、黒のキーを白のキーと同じレベルと深さに配置しました。最初のペダルキーボードには3つまたは4つの音しかありませんでした。最終的に、オルガンのデザイナーは、C♯、D♯、F♯、G♯、A♯などの偶発的な音符を含まないため、8つの音符を使用してこの範囲を拡張しました。 17世紀の北ドイツのオルガンビルダーであるArp Schnitgerは、マニュアルとペダルキーボードの最下位オクターブでF♯とG♯を使用しましたが、C♯とD♯は使用していません。 16世紀から18世紀まで、短いオクターブキーボードは、上部の手動キーボードの最低オクターブでも使用されていました。

14世紀までに、オルガンの設計者は、ベース音が発する必要のある大量の風をパイプに供給するために、ペダル分割用に個別のウィンドチェストを構築していました。これらのウインドチェストは、しばしば「オルガンタワー」と呼ばれる高い構造物に組み込まれました。 15世紀まで、ほとんどのペダルキーボードは、上部の手動キーボードで既に使用されていた既存のHauptwerkパイプのみをトリガーしていました。 15世紀から、一部のオルガンデザイナーはペダルキーボードに独自のパイプとストップのセットを提供し始めました。 15世紀および16世紀では、ペダルの分割は通常、いくつかの8 'ランクと単一の16'ランクで構成されていました。 17世紀初頭までに、ペダルの分割はより複雑になり、パイプやトーンの種類が豊富になりました。それにもかかわらず、ペダル区分は通常、国ごとに一貫していませんでした。

17世紀から18世紀

17世紀初頭までに、オルガンの設計者は、28から30音を含む大きなオルガンのペダルボードに、より大きな範囲を与えるようになりました。同様に、ドイツのオルガン設計者は、ペダルの間隔を広げて、より長くより狭いペダルを使用し始めました。この時点までに、ほとんどのペダルは、各ペダルの後ろに支点を含めることにより、より滑らかなレバー動作を与えられました。これらの設計変更により、演奏者はより複雑で動きの速いペダルラインを演奏することができました。これにより、ディーテリッヒ・ブクステフーデ、ヨハン・アダム・ラインケン、JSバッハなど、北ドイツのオルガン学校の作曲家によるドイツのオルガン作品に見られる劇的なペダルソロが生まれました。バッハのオルガン音楽では、通常は賛美歌であるカントゥス・ファーマスのメロディーがペダルで演奏され、リードストップを使用して目立たせます。

オルガンに関する百科事典を含むいくつかの情報源は、17世紀のペダルボード設計の改善により、オルガニストが足のつま先またはかかとでペダルを作動させることができたと主張しています。しかし、オルガニストのトン・クープマンは、「バッハは当時のペダル技術で、つまりかかとを使わずに全曲を演奏した」と主張しています。クープマンは、「バッハの一日のつま先とかかとのペダリングは、彼のオルガン作品から明らかなように、まだ知られていない。ペダルのすべての部分をつま先で演奏できる」と主張している。 18世紀後半から19世紀初頭に「ドイツ」のペダル技術として発展したものは、かかととつま先のペダリングを促進し、「フレンチ」スタイルは「つま先のみ」のペダル技術に基づいていました。

17世紀と18世紀には、イングランドではペダルボードはまれでした。 1895年のニューヨークタイムズの批評家は、これがヘンデルの出版されたオルガン作品がJSバッハのものより一般的に軽い音である理由を説明するかもしれないと主張しました。 17世紀および18世紀には、オルガン音楽のペダル部分に独自のスタッフが与えられることはめったにありませんでした。代わりに、オルガン部分は2つの譜表に配置され、主に上下の手動パーツに使用されます。作曲家がペダルキーボードで演奏するパートを望んだとき、彼らはPedal 、 Pedとマークしました。 、または単にPです。多くの場合、作曲家はこれらの記号を省略し、プレーヤーはすべてのパートの範囲または最下位のパートがペダルキーボードに適しているかどうかを判断する必要がありました。この仕様の欠如は、オルガン奏者やハープシコード奏者による即興コードの使用、数字ベースの伝統、ソロ歌手や楽器奏者による即興オーナメントの使用など、バロック音楽演奏の練習の他の多くの側面と一致しています。

19世紀から20世紀

1820年代後半、ペダルボードは英国ではまだかなり不慣れでした。 1829年のバーモンドジーのセントジェームズ教会のオルガンでは、「足で演奏できない人のために指キーボードが追加されました。」オルガニストがペダル部分のある曲を演奏している場合、「指のキーボードのボトムラインを演奏するには、コンソールのベース側でオフセットするアシスタントが必要でした」。イギリスの1855年、ヘンリー・ウィリスはペダルの凹面デザインの特許を取得し、エンドキーボードを外側に放射し、長いキーを使用してエンドキーを演奏者に近づけました。この設計は、19世紀後半に英国と米国で一般的になり、1903年までに、アメリカオルガン奏者協会（AGO）が標準として採用しました。

19世紀から20世紀初頭にかけて、ペダル部門も変化しました。バロック時代のペダル部門には、少数のより高いピッチのストップが含まれていることが多く、これによりパフォーマーはペダルボードでより高いメロディーを演奏することができました。 19世紀から20世紀初頭に、オルガンの設計者はこれらの高音のストップのほとんどを省略し、8 'および16'ストップが支配的なペダル分割を使用しました。このデザイン変更は、深みのある豊かな低音部分を持つ音楽の音楽トレンドと一致しており、プレーヤーは主に低音部分にペダルボードを使用していました。

19世紀半ばまでに、オルガン音楽のペダル部分にはますます独自のスタッフが割り当てられました。つまり、作曲家と転写家はオルガン音楽を3ステーブシステム（右手、左手、ペダルキーボード）で書き始めました。初期のオルガン作曲家はペダルキーボードラインの演奏方法をプレイヤーの裁量に任せていましたが、19世紀後半に作曲家は特定の足の動作を示すようになりました。

オルガニストに左足と右足のどちらを使用するかを指示することに加えて、シンボルはつま先とかかとのどちらを使用すべきかを示します。 「^」記号はつま先を示し、「u」または「o」はかかとを示します。メモの下の記号は左足を示し、上のメモは右足を示します。

スウェーデンのオルガニストL.ニルソンはペダルキーボードの方法を発表しました。その英語訳は「 オルガンのためのペダル演奏の技術研究のシステム 」（Schirmer、1904）です。ニルソンは、「...バッハの時代以来、ペダル演奏をその原始的な混乱から解き放つことをビジネスにしたごく少数の著名なオルガン奏者だけが憂鬱な事実である...」（序文の1ページ）と嘆きました。彼は、KittelやAbbe Voglerなどの偉大なオルガン教育者は、「...ペダルで演奏するシステム」を改善する努力をしなかったと主張しました。ニルソンはこの批評から1つの例外を作ります。J。Lemmensのオルガン法で、彼は「...実行の音の原理」（序文の2ページ）を導入することでペダル演奏を改良したと称賛しています。ニルソンのペダル法には、音階とアルペジオの研究、両足が反対の動きで演奏するポリフォニックの研究、平行オクターブで書かれた研究、3分の1で書かれた研究が含まれます。

1990年代〜2000年代

1990年代に、スタンドアロンの電子MIDIコントローラーペダルボードが市場で広く利用可能になりました。 MIDIペダルボードは、それ自体で音を生成しません。したがって、音楽の音を生成するには、MIDI互換の電子キーボードまたはMIDIサウンドモジュールと増幅スピーカーに接続する必要があります。 1990年代および21世紀に、一部の教会では、16 'および32'ストップに電子トリガー装備のペダルボードが使用され始めました。電子ペダルボードセンサーからのMIDI情報は、デジタルサウンドモジュール（Wicks CM-100、Ahlborn Archive Modules、Walker Technicalサウンド生成など）からパイプオルガンサウンドをトリガーし、スピーカーを通じて増幅します。

これらのMIDIシステムは、重量が重く（パイプあたり1トンまで）、サイズが大きく、大量の風が必要なため、購入や設置に非常に費用がかかる金属製または木製のバスパイプよりもはるかに安価です。 MIDIシステムを使用するもう1つの理由は、すべての低音が単一のスピーカーまたはスピーカーのセットから発せられるため、MIDIシステムで集中したサウンドを取得する方が簡単だということです。従来のパイプでは、大きなパイプがオルガンのパイプチェスト全体に広がる傾向があるため、ペダル部分に焦点を絞った音を与えることは困難です。

このコスト削減策は、オルガンシーンで議論の的となっています。 MIDIペダル部門の支持者は、高品質のMIDIシステムは、停止パイプとその結果のトーンを使用して必要なパイプの数を減らすなど、お金を節約する「ショートカット」を備えた低価格のベースパイプよりも優れたトーンを生成すると主張します。しかし、批評家は、MIDIペダル分割を使用して、電子的に増幅された低音を自然な風で駆動される高音とブレンドする方法を嫌います。ウィリ・アペルとピーター・ウィリアムズは、定義上、オルガンはパイプを流れる空気によって音を出さなければならないと主張しています。一部の批評家は、増幅された12インチのサブウーファーから来るMIDIペダル部門の低音は、風の強い32フィートのパイプからの振動ほど「自然」で「開放的」ではないと主張します。

設計

キーボード

ペダルボードのサイズは、家庭用に設計された小さなスピネットオルガンの13音（1オクターブ、通常はC2〜C3）から教会またはコンサートオルガンの32音（2オクターブ、C2〜G4）まであります。現代のパイプオルガンには通常、30分または32分音符のペダルボードがありますが、一部の電子オルガンと多くの古いパイプオルガンには25分音符のペダルボードがあります。

ペダルの数に加えて、ペダルボードの2つの主な特徴は次のとおりです。

1. すべてのペダルが床に対して同じ高さ（「フラット」）であるか、または中央のペダルが外縁のペダルより低く、湾曲形状を形成する（「凹」）か、および
2. すべてのペダルが互いに完全に平行（「平行」）であるか、またはペダルがオルガンコンソールに最も近い端よりも遠端で接近している（「放射」）かどうか。仕様は、国、オルガンビルダー、時代、個人の好みによって異なります。

ペダルボードの正確な設計仕様は、英国ではRCOによって公開され、米国ではAGO（RCOに類似した設計が必要）によって公開され、ドイツではBDO（30音と32音の両方のペダルボードが許可されています）凹/放射および凹/平行品種の両方）。

• AGO-spec .:凹面/放射
• BDO仕様：凹面/平行
• BDO仕様：凹面/放射
• 30音のBDO標準（凹/平行）ペダルボード。
• 30音のBDO標準（凹/平行）ペダルボード。
• 30音のBDO標準（凹/平行）ペダルボード。
• 電気機械式Wurlitzerオルガンの25音のフラット/放射ペダルボード。
• ブルガリアのヴァルナにあるイェンス・スタインホフのオルガンで使用されている、異なるスタイルのペダルボード
• サミュエル・ジョスリンによる1860年代のG2-G3の珍しいオクターブ配置

ペダル部門

複数のキーボードを備えたオルガンでは、ストップとストップが制御するランクは異なる区分に分けられ、パイプのランクは「フォーカス」またはコヒーレントな音を出すようにグループ化されます。ペダルキーボードから演奏されるペダル分割には、通常、16ピッチのストップが含まれます。ペダル分割の音は、一般に、ペダル分割が大きな分割の音を補うように表明されます。ペダル部門で見られる一般的な16 'ストップには、16'ブルドン、16 'プリンシパル、および16'トロンボーンが含まれます。 8つのフットストップには、8 'Open Diapasonが含まれます。ペダルディビジョンには、4 'Choral Bassまたはさまざまな混合音など、高音域のストップも含まれる場合があります。ペダル部品を演奏するとき、16 'ストップは通常、8'ストップとペアになってより明確になります。 17世紀のオルガン作品のカントゥスファーマスメロディーなど、アクセントを必要とするペダルパーツの場合、多くのオルガンのペダル部分に鼻音のあるリードストップ、またはストップノブで「コーラルベース」と指定された4 'プリンシパルがあります。

いくつかのペダルボードにはペダル分割システムがあり、オルガニストがペダルボードをその中間点で分割できます。このシステムでは、オルガニストは右足でメロディーを演奏し、左足でベースパートを演奏できます。分割ペダルはカプラーの一種です。ペダルで演奏される音を分割できるため、下のオクターブ（主に左足の音）はペダルの分割から停止し、上半分（右の足で再生）は手動の分割のいずれかから停止します。マニュアルの選択は、システムの「スプリットポイント」と同様に、実行者の裁量によります。

このシステムは、Nicholson＆Co（Worcester）Ltd / David Briggsによって追加されたGloucester Cathedralのオルガンと、Mander Organs / David Briggsによって追加されたTruro Cathedral、およびRiponの新しい身廊コンソールにあります。大聖堂。 Truro Cathedralにあるシステムは次のように動作します。

コントロール

一部のオルガンでは、「キックボード」または「ニーボード」と呼ばれる木製のパネルがペダルボードの上、ペダルと一番下の手動キーボードの間に設置されています。エクスプレッションペダル、カプラーコントロール、つま先スタッド（ストップまたはストップコンビネーションをアクティブにするため）は、キックボードに配置するか、キックボードにセットすることができます。エクスプレッションペダルは、特定の部門のパイプを囲むシェードまたはシャッターを開閉するために使用されます。コンビネーションピストンを使用して、電気的停止アクションを備えた臓器のコンソールから迅速な停止変更を行います。つま先のスタッドは、足で操作できるピストンであり、ペダルストップまたはオルガン全体を変更します。

一部の臓器では、「ペダルボードチェック」メカニズムが、ペダルボードキーを遮断するための安全キャッチとして機能します。メカニズムは、ペダルボードとの偶発的な足の接触が、上部のマニュアルのみのために書かれたセクションで音を鳴らさないようにします。

レパートリー

オランダの作曲家、オルガニスト、教育学者のヤン・ピエテルスーン・スウィーリンク（1562–1621）の作品には、持続的な低音ドローンではなく、ペダルの独立した部分の最も初期の例が含まれています。彼の作品はルネサンス期の終わりとバロック時代の始まりにまたがり、北ドイツのオルガンの伝統の確立を支援しました。

当時最も有名な作曲家だったディーテリッヒ・ブクステフーデ（1637–1707）は、「...ペダルボードの妙技と革新」で有名でした。若いヨハン・セバスチャン・バッハは、ブックステフーデの影響を受けました。ブクステフーデは、ペダルボードを「本格的なキーボードとして使用し、名曲を捧げます。」JSバッハは、クリスマス賛美歌の設定などの作品でペダルを使用してメロディーを演奏しました。 Dulci Jubiloでは、テナーボイスのメインテーマがペダルの高いピッチのストップで演奏されます。バッハはまた、前奏曲、トッカータ、幻想曲、フーガのスケールと形容されたパッセージ作品の劇的な名手ディスプレイにペダルを使用する作曲を書きました。

ペダルキーボード専用に書かれた少数のオルガン曲があります。イギリスのオルガニスト兼作曲家のジョージ・タルベン・ボール（1896–1987）は、ペダルキーボード用に「パガニーニの主題による変奏曲」というタイトルの曲を書きました。パガニーニの「Caprice No. 24」に基づいて、バイオリンの独奏者であり、ペダルグリッサンディ、ペダルボードの一端から他端への跳躍、4音のコードが含まれています。

Firmin Swinnen（1885–1972）はベルギーのオルガニストであり、1920年代に無声映画中の演劇オルガンの即興演奏で有名になりました。 Swinnenは、Widorの第5交響曲のアレンジのためにペダルカデンツァを書きました。カデンツァはアメリカのオルガニストによって別に出版されました。出版社は、カデンツァを「最も大胆で最も音楽的なペダルカデンツァ」として宣伝しました。この賞賛は、パフォーマンスにいたレビュアーによって裏付けられ、レビュアーは作業に必要な複雑なフットワークに言及しました。交響曲は初演の週に29回行われました。「...文字通り叫ぶ聴衆...足で一人で演奏するスポットライトのオルガン奏者のような光景を見たことがない人」です。

ペダルボードは低音部に最も頻繁に使用されますが、17世紀から現在までの作曲家はしばしば高音部にも使用しています。彼の穏やかなルバンケセレステオリビエメシアンは、4 'フルート（およびより高い突然変異ランク）に登録された曲をペダルに配置します。

20世紀初頭から、作曲家はオルガンでの高度なペダル技術をますます要求しています。出演者は、ヴィルヘルム・ミデルシュルテのパーペチュウム・モービル 、レオ・サワービーのページェント （1931）、ジャンヌ・デメシューのシックス・エチュード 、オペアンプなどの作品に名誉を示しています。 5（1944）は、バロック時代の劇的なオルガンペダルソロを思い起こさせます。

臓器以外の器具で使用する

バロック時代にクラビコードとハープシコード用にペダルキーボードが開発されたため、オルガン奏者はオルガンレパートリーのペダル部分を練習することができました。加熱されていない教会の教会オルガンで練習する。ヨハン・セバスチャン・バッハは、ペダル・チェンバロと彼のオルガン・トリオ・ソナタBWV 525-530、パッサカリアとフーガのCマイナーBWV 582、トッカータとフーガのDマイナーBWV 565を所有しており、他の作品は楽器で演奏したときによく聞こえます。

ペダルピアノ（またはペダルピアノ）は、ペダルボードを含むピアノの一種です。

ペダルピアノには2つのタイプがあります。

• 手動キーボードと同じ弦と機構を使用して、手動ピアノ楽器と統合されたペダルボード
• 独立したペダルは、通常のピアノの下に配置された独自のメカニズムと弦でピアノを弾きます

ヴォルフガングアマデウスモーツァルトは、1785年に彼のために建てられた独立したペダルを備えたフォルテピアノを所有していました。ロバートシューマンは、29音のアップライトペダルピアノを所有していました。 21世紀には、ペダルピアノ、ドッピオボルガートがイタリアのボルガートワークショップで作られました。低音ペダルボードには、A0からA3までの37音があります（オルガンの標準の30または32ではありません）。

教会の鐘を演奏するためのいくつかの大型カリヨンシステムには、最も低い音の鐘用のペダルボードが含まれています。カリヨンペダルキーはプルダウンカプラーをアクティブにし、最大のベルの手動クラビエとヘビークラッパーのキーを視覚的に移動します。これらのキーは初期のオルガンの「ボタンキー」に似ており、プレイヤーのつま先で演奏されます。この非レガートテクニックには滑りが含まれないため、革底の靴は必要ありません。

非クラシック音楽で

ジャズオルガン

ジャズオルガニストのジミースミスが1950年代にジャズのハモンドオルガンを普及させた後、多くのジャズピアニストは「...オルガナイズを取得するのは簡単だと思っていました...」ハモンドは「...強い左手だけですが、ペダルの調整を研究して、強力でしっかりした「ジャズベース」の感触を作り出しました。」Barbara Dennerleinは、高度なペダルボード技術とマニュアルでの敏ileな演奏を組み合わせています。最近の数十年のジャズオルガニストは、通常、ペダルボードを使用するのではなく、キーボードの1つで左手でベースラインを演奏します。下部のマニュアルでベースラインを演奏するオルガン奏者は、ベースペダルを短くタップすることがあります。多くの場合、調子のキーのトニックとペダルボードの最低音でタップし、直立した低音弦の低い共鳴音をシミュレートします。

ポピュラー音楽では、ジャズやポップのオルガニストが独学することがあるため、ペダル操作のスタイルはより多様で特異なものになります。また、ペダリングのスタイルは、電気機械器官とスピネット器官の設計により異なる場合があります。その多くは、主に左足で演奏するように設計された短いペダルボードがあり、右足でボリューム（スウェル）ペダルを制御できます。

ロックとフュージョン

1970年代、Yes、Pink Floyd、Genesis、Atomic Rooster、Rushなどのプログレッシブロックグループは、スタンドアロンのMoog Taurusベースペダルボードシンセを使用していました。おうし座は、ベースアンプで増幅するためのベーストーンを生成しました。 Led ZeppelinやVan Der Graaf Generatorなどの他のグループは、レコーディングやライブパフォーマンスのためにベースギターの代わりにハモンドオルガンのベースペダルを使用しました。

他のユーザーには、スコーピオンズのイングヴェイ・マルムスティーン、スティクス、フランシス・ブッフホルツ、メノメナのジャスティン・ハリスなどのメタルおよびハードロックバンドが含まれていました。元ジェネシスのギタリスト、スティーブ・ハケットは腰を高くセットし、兄のジョン・ハケットがアルバム「スペクトラル・モーニングス」の「クロックズ・イン・ザ・エンジェル・オブ・モンス」のイントロのために手で演奏しました。 ToolのAdam Jonesは、Moog TaurusとAccess Virus Bシンセを使用してライブエフェクトをトリガーします。ロックグループのエマーソン、レイク＆パーマーのキーボード奏者は、ロンドンのロイヤルフェスティバルホールのオルガンで最初のムーブメントとスリーフェイトの 2番目のムーブメントのすべてを実行することで、このアイデアを論理的な結論に導きました。

同様に、一部のポップグループ（The Police、Muse、U2など）およびフュージョンバンドは、ベースペダルボードを使用して低音域のサウンドを生成しました。キーボードの補助としてキーボードプレーヤーが最もよく使用しますが、他の楽器と組み合わせて（ベースギターやエレキギタープレーヤーなど）、または自分で演奏することもできます。

スタンドアロンのペダルボードには通常、13音の範囲と短いペダルがあり、ベースラインのタイプをかなり単純なパッセージに制限します。グループのベースギタリストまたはエレキギタリストが立ち位置からペダルボードを演奏する場合、一度に1足しか使用できないため、演奏できる範囲がさらに制限されます。 BASYNアナログベースシンセサイザーは、13音の「ボタンボード」を備えた2つのVCOアナログシンセサイザーで、ペダルの代わりに瞬間的なプッシュボタンスイッチが付いています。ロックバンドで使用される別のバリ​​エーションは、エレクトリックベースギターの4つの弦の一部のタブ譜表現としてレイアウトされたベースペダルボードです。日付2018年2月

MIDIおよびシンセサイザーペダルボード

1990年代に、スタンドアロンの電子MIDIコントローラーペダルボードが広く利用可能になりました。 Moog Taurusペダルボードとは異なり、MIDIペダルボードはそれ自体では音を生成しませんが、MIDI互換の電子キーボードまたはMIDIシーケンサーを制御します。ジャズオルガントリオでは、このタイプのペダルボードを使用するキーボード奏者は通常、MIDI互換の電子ハモンドオルガンスタイルのキーボードに接続します。ヤマハエレクトーンなどの最新の電子シンセサイザーでは、ペダルは従来のベースノートに限定されず、高音を含む多くの異なるサウンドを生成する場合があります。 MIDIペダルボードは一般的に音楽サウンドに使用されますが、MIDIを使用するため、技術的にはフットペダルを使用してライトやショーの他の電子要素をトリガーできます。

MIDIペダルボードにはさまざまな機能があります。一部のMIDIペダルボードには、速度に敏感なトリガーが含まれており、音楽のダイナミクスに関するMIDI速度情報を生成します。 13音のRoland PK-5などのMIDIペダルボードには、ペダルキーボードの上にMIDIトウスイッチの列が含まれているため、演奏者はプリセットトーンまたはMIDIチャンネルを選択したり、オクターブを変更したりできます。大きな25音のRolandペダルボードには、音量やその他のパラメーターを制御するためのエクスプレッションペダルも含まれています。 2000年代、コントローラー設計者のキース・マクミレンは、MIDIを搭載したシンセサイザーに接続できるUSB出力を備えた13音のベロシティセンシティブペダルボードを開発しました。 McMillenのペダルボードは、さまざまなタイプの速度と圧力を感知するという点で他のペダルボードとは異なります。ユーザーはこれらをプログラミングして、シンセサイザーパッチにさまざまな効果を与えることができます。 McMillenのペダルボードは、個々のペダルを押すと和音（最大5つの同時ノート）をトリガーするようにプログラムできます。これにより、1人のバンドがライブショーの伴奏を提供できます。 Roland PK-9とHammond XPK-200は、低音から高音まで響く20音のペダルボードです。NordPedalKeysは、低音から高音まで27音のペダルボードです。 PedalKeysは25音のペダルボードで、高いC＃と高いDを追加します。

一部のMIDIペダルボードは、教会のパイプオルガン市場向けに設計されています。つまり、32音域などのAGO仕様を使用しています。ほとんどのパイプオルガンスタイルのMIDIペダルボードは輸送するには扱いにくいため、通常は上部のマニュアルの下に取り付けられます。しかし、ドイツの会社は、中央にヒンジがあり、運搬しやすいように車輪が下側にあるMIDIペダルボードを製造しています。 AGO仕様のMIDIペダルボードの価格は1000米ドルから3000米ドルの間であることが多いため、一部のアマチュアのホームオルガニストは、古いペダルボードにMIDIを取り付けてDIY MIDIペダルボードを作成しています。 1950年代および1960年代の劇場オルガンとハモンドオルガンの人気により、多くのオルガンパーツが市場に出回っています。ペダルボード（多くの場合、20または25音など32音未満）は300米ドル未満です。ペダルボードをクリーンアップし、ガラス製のリードスイッチを修理または交換した後、ペダルの接点をキーボードマトリックス回路搭載のMIDIエンコーダーにはんだ付けし、MIDIエンコーダーを任意のMIDIデバイスに接続してオルガンやその他の楽器の音を生成します。