パテシュルパテ

パテ・シュル・パテは「ペースト・オン・ペースト」を意味するフランス語の用語です。これは磁器装飾の方法であり、通常は着色された素焼きの素焼きの素地に、通常は白い磁器のスリップ（液体粘土）の連続した層をブラシで塗り、レリーフデザインを作成します。メインシェイプが構築されると、作品が焼成される前に、細部が彫られて細かくなります。この作業は非常に骨の折れる作業であり、追加のレイヤーを追加して次のレイヤーを適用する前にそれらを硬化させるのに数週間かかる場合があります。

通常の配色は、対照的な色の背景に白い浮き彫りで、イギリスではしばしばパリアン製品でした。この効果は、他のタイプのレリーフ装飾、特にスプリッツに多少似ています。ただし、たとえば、ジャスパーウェアとは異なり、金型は通常使用されず、陶芸家は半透明性を実現できます。この方法では、石またはカメオグラスのカメオに似た結果も得られます。

パテ・シュル・パテの開発は、1850年にフランスで始まり、セーヴル国立製造所で事故が発生しました。同社は中国製の花瓶から装飾技術を再現しようとしていましたが、花瓶を誤って解釈していたため、実験では中国製陶芸家とは異なる道を歩みました。彼らはパテ・シュル・パテとして知られるようになったものを完成させました。

Marc-Louis Solonはこのスタイルをイギリスに持ち込み、その他はドイツとオーストリアに持ち込みました。 1900年の両側で15年以内の期間は、技術の全盛期でした。第二次世界大戦後のレニングラードにある帝国磁器工場で作られた国で作られた多くの作品は、それを使用すると言われていますが、おそらく小枝があり、その後手仕上げです。 Bronislav Bystrushkinは、主に古典的なジャスパーウェア「ウェッジウッドブルー」と白を使用して多くを設計しました。

19世紀

別の著名なメーカーはマーク・ルイ・ソロンで、彼はテクニックを完成させ、彼の仕事のほとんどの期間でテクニックの主要な指数でした。ソロンは1835年にフランスで生まれ、幼い頃からかなりの芸術才能を発揮しました。 Solonの作品の一部は後にセーヴルのアートディレクターの注目を集め、すぐに陶芸家およびデザイナーとして採用されました。彼はH RegnaultとGellyとともに、まだ試験段階にあるpate-sur-pâteプロセスに取り組むことを任されました。セーヴルは陶器の高度な洗練に到達しました。その日の施設を賞賛して、ソロンは、「私たちは時間とコストに関して決して制限されなかった」とコメントしました。ソロンはまた、彼のイニシャルML Sに基づいていると言われる、マイルズという名前で自分の時間にパテシュールパテの作品を作り始めました。これらはビクトリアアンドアルバート博物館のコレクションに加えて、旧ミントン博物館のコレクション。

1870年の仏プロイセン戦争により、ソロンは母国から逃げてイングランドに避難し、スタフォードシャー州ミントンズのコリンミントンキャンベルと連絡を取りました。ミントンズには外国人アーティストを雇った歴史がありました。最初のフランス人は1848年に到着し、アートディレクターのレオンアルヌー、彫刻家のアルバート-アーネストキャリア-ベルーズなど他のフランスのメーカーが続きました。ソロンズはミントン工場の近くのヴィラで大家族を育てました。 pâte-sur-pâteの需要を満たすために、彼はFrederick Alfred Rheadを含む英語の実習生を割り当てられました。ストークオントレントでは、20世紀初頭までパテシュルパテの黄金時代が続きました。

20世紀のパテシュールパテ

ミントンは、他の企業との競争にもかかわらず、20世紀もパテシュルパテの主要生産者でした。しかし、ミントンは20世紀初頭に財政的問題に直面し、パテシュルパテは企業の生産にとって重要性が低下しました。ソロンが引退した後、彼の息子のレオン・ソロンはミントンのアートディレクターでしたが、彼はパテ・シュル・パテではなく、チューブラインのアールヌーボーデザインに関連していました。

1913年のソロンの死と第一次世界大戦の到来により、パテシュルパテの時代は終わりました。戦後、その人気は他の19世紀のファッションと同様に減少しました。しかし、まだいくつかの需要があり、装飾されたセラミックの生産が大幅に削減された第二次世界大戦の勃発まで、ミントンはパテ・シュル・パテを生産し続けました。第二次世界大戦後、ミントンの事業は改善し、同社はパテ・シュル・パテの生産を再開することを検討しました。しかし、ソロンの弟子が亡くなると、適切なアーティストの不足が問題を引き起こしました。 1992年になって初めて、ミントンは会社の創立200周年を記念してこの手法を再び使用しました。その結果、ある程度の成功を収めた少数のが生まれました。これらの後期のは、金型を使って生産と戦闘のコストを速めたソロンの才能ある見習い、アルボイン・バークスによる初期の作品の複製です。

食器はミントンのブランド名で生産され続けていますが、ミントンの工場はもうありません。ビクトリア朝の建物は1950年代に交換され、20世紀の終わりに多くの陶器の生産が海外に移転したため、これらは順番に取り壊されました。

アメリカの生産

フランスの陶芸家Taxile Doatは、20世紀初頭にアメリカのミズーリ州ユニバーシティシティで生産を担当しました。彼は、エドワード・ガードナー・ルイスにアートアカデミーと人民大学の一部である磁器工場に採用されました。

• セーヴル磁器の花瓶、c。 1865
• ミントンのクレーン付き花瓶、1871-1875
• ツリースピリッツのソロン銘板、1880; MintonsがTiffany＆Co向けに作成
• ルスランとリュドミラのレニングラードコーヒーポット、c。 1969
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