パタチトラ

絵画のパタチトラまたはପଟ୍ଟଚିତ୍ରスタイルは、オディシャの最も古く最も人気のある芸術形態の1つです。パタチトラの芸術形態は、その複雑な詳細、それに刻まれた神話の物語や民話で知られています。パタチトラは、オリッサの古代の芸術作品の一つです。このアート形式で表される人気のあるテーマのいくつかは、チアバディア-ジャガンナート寺院の描写です。クリシュナ・リラ-クリシュナasが子供としての力を発揮するジャガンナートの制定。ダサバタラパティ-ヴィシュヌ神の10の化身。 Panchamukhi-主ガネーシュを五頭神として描いた。何よりも、テーマは明らかに絵画の意味を概念化する芸術形式の本質です。したがって、絵画を準備するプロセスが、執ttaな集中力と慎重な職人技を伴い、パッタの準備時間を約5日間に延ばすことは驚くことではありません。

名前の意義

パタチトラという名前は、キャンバスを意味するサンスクリット語のパタ、絵を意味するチトラから進化したものです。このように、パタチトラはキャンバスに描かれた絵であり、豊かなカラフルなアプリケーション、創造的なモチーフとデザイン、そして主に神話的な描写のシンプルなテーマの描写によって明示されます。

オリッサパタチトラ

パタチトラは、インドのオリッサ州の伝統的な絵画です。これらの絵画は、ヒンドゥー教の神話に基づいており、ジャガンナートとヴァイシュナヴァ派に特別に触発されました。絵画で使用されるすべての色は自然であり、絵画はオリヤの画家であるチトラカラスによって完全に古い伝統的な方法で作られています。絵画のパタチトラスタイルは、オディシャの最も古く、最も人気のある芸術形式の1つです。 Pattachitraという名前は、サンスクリット語のpatta （キャンバスを意味する）およびchitra （写真を意味する）から発展したものです。このように、パタチトラはキャンバスに描かれた絵画であり、豊かなカラフルなアプリケーション、創造的なモチーフ、デザイン、および主に神話的な描写のシンプルなテーマの描写によって明示されます。 パタチトラの絵画の伝統は、千年以上も前のことです。

起源と歴史

オリッサの絵画は、媒体の観点から3つのカテゴリに分類できます。すなわち、布地または「パッタチトラ」の絵画、壁または「ビチチトラ」の絵画、ヤシの葉の彫刻または「タラパトラチトラ」または「ポチ」、チトラ。これらのすべてのスタイルは、特定の時間にほぼ同じままです。なぜなら、当時のアーティストがこれらすべてのメディアで働くように依頼されたからです。

「パタチトラ」の絵は、紀元前5世紀にさかのぼる、オディシャの古い壁画、特にプリ、コナーラク、ブバネシュワル地域の宗教の中心地に似ています。最高の作品は、プリとその周辺、特にラグラジプルの村で見られます。

オディアの絵画のこの古い伝統は、プリ、ラグラジプル、パララケムンディ、チキティ、ソネプールなどの場所で今も残っています。現在のジャガンナートLordは、パッタスタイルの起源と考えられています。プリの神々の配色は、パッタスタイルのものと非常に似ています。パッタ絵画の最も古い記録は、おそらくプリにあるシュリジャガンナートの現在の神社の設立を超えたものではないでしょう。それは、絵画が彫刻のように生き残れないという事実によるかもしれません。プリのジャガンナートofの神殿内部の絵の具は、日付を推定します。ケオンジャールのシタバンジの最も古い古典的な大理石の絵画は、現在のパッタ絵画のスタイルに完全には準拠していません。三神の木製の彫像も布で覆われ、次にチョークを混ぜた接着剤で覆われ、赤、黄、白、黒の4色のみでペイントが施されます。オディアスによって高く評価され、人々の宗教、生活、活動に影響を与える神は、神と同じくらい古い芸術と絵画の伝統も持っています。ジャガンナートのサヴァラの起源が受け入れられた場合、パッタの絵画の日付は以前の時代に遡ることができます。これらの絵はもともと、神の「儀式用の風呂」のために神殿の扉が閉じられた日の礼拝の代用品でした。

テーマとスタイル

オディア絵画センターのテーマは、ジャガンナート派とヴァイシュナヴァ派を中心にしています。パタチトラ文化の始まり以来、クリシュナLordの化身であったジャガンナートLordは、大きなインスピレーションの源でした。 Patta Chitraの主題は、ほとんどが神話、宗教、民話です。テーマは主に、ジャリナートとラダ・クリシュナ、シュリ・ジャガンナート、バラバドラ、サブハドラの異なる「ベサ」、寺院活動、ジャヤデフの「ギタ・ゴヴィンダ」、カマ・クジャラ・ナヴァガンジャラ、ラーマーヤナ、マハーバーラタに基づいたヴィシュヌの10の化身にあります。神と女神の個々の絵も描かれています。パタチトラスタイルは、民俗要素と古典要素の両方を組み合わせたものですが、民俗形式に傾いています。ドレスのスタイルにはムガールの影響があります。すべてのポーズは、明確に定義されたいくつかの姿勢に限定されています。これらは単調な繰り返しから自由ではありませんが、スタイルの物語性を強調するために必要な場合があります。線は太字できれいで、角張ってシャープです。一般的に、風景、遠近法、遠景はありません。すべての事件は近接して見られます。人物が描かれている背景には、花や葉の装飾が描かれており、ほとんどが赤で描かれています。すべての絵画には装飾的な境界線が付けられています。絵全体は、与えられたキャンバス上のデザインの形で構想されています。

テーマは次のカテゴリに分類できます

• ジャガンナートの絵
• ヴァイシュナフ絵画

a）バガバットの絵画b）ラーマーヤナの絵画

• サイヴァの絵画
• シャクタの絵
• 伝説としての絵画
• ラガチトラ
• バンダチトラ
• Yamapatiとyatripatas –（プリー寺院のスケッチ）ガンジャパのトランプの絵と絵に関するその他の社会的テーマ。
• ナバガンジャラ

技術

伝統的に、画家はchitrakarsとして知られています 。家族全員とパッタの画家の家は彼のスタジオです。女性のメンバーは、接着剤、キャンバスを準備し、塗りつぶしと呼ばれる色を塗り、最終的なラッカーコーティングを施します。主に男性のメンバーであるマスターハンドが最初の線を引き、最終仕上げを行います。パッタの絵は綿の布の小さなストリップで行われます。キャンバスは、タマリンドの種から作られたチョークとガムの混合物で衣類をコーティングすることによって準備されます。次に、2つの異なる石の助けを借りてこすり、布を乾かします。ガムとチョークの混合物は、アーティストが野菜、土、石の色でペイントする革のような仕上げを布の表面に与えます。

画家は、予備的な図面に鉛筆や木炭を使用しません。彼らはラインの専門家なので、淡い赤または黄色のブラシで直接描くだけです。その後、色が塗りつぶされます。最後の線が描かれ、パタには天候から保護するためにラッカーコーティングが施され、絵が光沢になります。この艶出しまたはニス塗りのプロセスは非常に興味深いものです。絵画は暖炉の上に保持されているため、絵画の背面は熱にさらされます。絵画の表面に細かいラッカーが適用されます。

色

16世紀には、バクティ運動の出現により、ラダとクリシュナの絵画はオレンジ、赤、黄色の鮮やかな色合いで描かれました。クリシュナ、ゴピス、ゾウ、木、その他の生き物などの典型的なシーンや人物がこれらの絵画に見られます。クリシュナは常に青で塗られ、ゴピスは淡いピンク、紫または茶色で塗られています。

画家は、工場で作られたポスターの色を使わずに、野菜と鉱物の色を使用します。彼らは自分の色を準備します。白色は、非常に危険なプロセスで粉末化、煮沸、ろ過することにより、ホラ貝から作られています。それには多くの忍耐が必要です。しかし、このプロセスは色相に輝きと耐久性を与えます。赤には鉱物色の「ヒングラ」が使われています。黄色の石材の王様「ハリタラ」、青の一種の藍の「ラマラジャ」が使われています。純粋なランプブラックまたはココナッツの殻の燃焼から調製された黒が使用されます。以前の配色では、コバルトもウルトラマリンも青色でした。 Pattaの絵画で使用される色は、主に明るい色で、赤、黄、藍、黒と白に限定されています。これらの「Chitrakaras」で使用されるブラシも先住民族であり、家畜の毛で作られています。竹の棒の先に束ねた髪の毛がブラシを作ります。これらの画家がこのような粗いブラシの助けを借りてどのようにこのような精度の輪郭を描き、仕上げるかについては本当に不思議なことです。

ヤシの葉パタチトラ

ヤシの葉の上に描かれたタラPattachitraとして知られているオリヤー語言語であるヤシの葉pattachitra。まず第一に、ヤシの葉は木から取られた後に硬くなるために残されます。その後、これらはキャンバスのように縫い合わされます。画像は、黒または白のインクを使用して、同じサイズのヤシの葉のパネルが縫い合わされた列に刻まれた溝を埋めることによってトレースされます。これらのパネルは、ファンのように簡単に折りたたんだり、コンパクトなパイルに詰めて保存することもできます。多くの場合、ヤシの葉のイラストはより精巧に作られており、表面の大部分が接着されたレイヤーを重ね合わせることで得られますが、一部の領域では小さな窓のように開いて最初のレイヤーの下に2番目の画像を表示できます

ベンガルパタチトラ

• ベンガルパタチトラ
• ナヤ村のパタチトラ
• ナヤ村のパタチトラ
• メディニプルパタチトラの女神ドゥルガーと彼の家族
• カリガットパタチトラのマナサ

ベンガルパタチトラは、西ベンガルの絵画を指します。西ベンガルの伝統的で神話的な遺産です。ベンガルPatachitraはドゥルガー特許 、Chalchitra、 種族Patachitra、Medinipur Patachitra、およびカーリーガートPatachitraようないくつかの異なる側面に分割されています。ベンガルパタチトラの主題は、主に神話、宗教物語、民話、社会です。ベンガルパタチトラの最後の伝統であるカリガットパタチトラは、ジャミニロイによって開発されました。ベンガルパタチトラの芸術家はパトゥアと呼ばれます。

西ベンガル州のナヤ村のパタチトラは、現在リスボンの国立民族学博物館（以下MNE）で収集されています。

起源と歴史

パタチトラは、優れた色彩で知られています。ベンガルの田舎の伝統的な民芸形式です。古代パタスの日付については、議論の余地のある意見があります。しかし、パトゥア・サンギートのような伴奏曲に関連する歴史的なテーマに基づいて提案されています。プレ・パラ時代にさかのぼり、ミッドナポレ、バンクラ、プルリア、ハウラ、フーグリー、24パルガナスの小さな村がまだ残っています。ベンガルPatachitraはそれぞれ6位と7位、8世紀に4世紀、HarshacharitaとUttararamacharitaにAbhigyanashakuntalamとMalavikagnimitraで、2世紀にHaribanshaで、紀元1世紀の仏教文献で言及されています。

ベンガルのフォークアートの著書で、作家のアジットクーマームッカージーは、 バンクラ地区の寺院に壁画風のジャドゥパトゥアス絵画がいくつかあると述べています。

テーマとスタイル

宗教的、世俗的など、多くの種類のポットがあります。宗教のpotには、神話、ラーマーヤナ、マハハラタなどのヒンドゥー教の神々や女神の物語を物語るクリシュナ、チャイタンヤ、カリ、芝、マナシャとチャンディの先住民ベンガル語、ベフラとラクシンダーなどのヒンドゥーの叙事詩の物語が含まれます。世俗的な鍋には、重要なニュースイベント、ナラヤンガルでのバス事故、地方選挙、配給制度、家族計画、持参金制度の悪などのスキャンダル事故などが描かれています。パタチトラには、それに関連する歌があります。パタチトラ。ベンガルの歌potはパトゥアサンギートと呼ばれます。 Patua SangeetまたはPoter Ganは、歌うベンガルパタチトラの文化的伝統です。パトゥアによって実行されます。西ベンガルの民songとして、西ベンガルの村の一部で、ビルプム、ジャーグラム、バルダマン、ムルシダーバードのように有名です。

絵画の側面

ベンガルパタチトラの絵画には、ベンガル文化を展開したさまざまなタイプのモチーフと側面があります。神話の叙事詩と自然な色を使用することは、ベンガルパタチトラの個々の特徴の1つです。

ChalchitraはベンガルPatachitraの一部であり、それは、ChalchitraのアーティストがパタLekhaとしてそれを呼ばれる、 デビチャルまたはドゥルガーチャラ 、ドゥルガーPratimaまたはidol.Patuaの背景に言及Patachitraの書き込みを意味しています。ナバドウィップシャクタラッシュの300〜400歳のアイドルは、プラチマの一部としてチャルチトラを使用しました。チャルチトラの使用は一時的に衰退しましたが、今では非常に人気があります。ナバドウィップのカルチトラアーティスト、Tapan Bhattacharya氏-

ドゥルガーポットまたはドゥルガーサラは、崇拝されるパタチトラとして認識されています。ドゥルガー・プージャ時代のビルプム地区のハッサランディ・ストラダール社会で崇拝されていました。このタイプのパタチトラはカトワにも崇拝されています。ドゥルガーポットには半円形のパタチトラがあり、ドゥルガーのパタチトラは中央の位置にあります。ラム、シータ、シブ、ナンディヴリンギ、ブラフマー、ヴィシュヌ、シュンバニシュンバは、この種のチャルチトラに描かれています。クリシュナナー・ラジュラジェシュワリ・ドゥルガーは、独特の気づきが見られます。チャルチトラの真ん中にはパンチャナンシブがいて、パルバティは彼のそばにいます。片側にはダーシャマハビディアがあり、反対側にはダシャバタールがあります。

技術

西ベンガルのさまざまな地区のパタチトラは、色とデザインの多くの特徴によって特徴付けられます。現在プルリアとして知られているマンプムのパタチトラは、白と黄色のパッチと密集した組成物によって緩和された焼けたシエナの特定の色合いの好みによって簡単に区別することができます。ラーマーヤナ巻とカマレ・カミニ巻を冠しているメディニプールのダサラタとチャンド・サダガーの座っている人物は印象的で記念碑的です。 Birbhumのpotの巻物、Bankura、Burdwanの好みで通常見られるインドの赤い背景では、Hooghlyの巻物は濃い茶色を好みました。 HooghlyとManbhumの「パット」は、抽象的で直線的な扱いで独特で間違いなく現代的です。

色

自然色の使用は、ベンガルパタチトラの個々の特徴の1つです。一般に、西ベンガル州のパタチトラでは、青、黄、緑、赤、茶色、黒、白が使用されています。チョークダストは白色に、パウリは黄色に、栽培インディゴは青に、ブーシャカリは黒に、メテシンドゥルは赤に使用されます。

アーティスト

ベンガルパトゥアのアーティストは、「キトラカー」という職業上の姓を持っています。彼らは西ベンガルのメディニプール地区のナヤの村に集中しています。著名なアーティストには、カンドゥ、ラダチトラカー、そしてその子供たちのバピ、サミール、プラビル、ラルトゥ、タガー、マモニ、ライラチトラカーが含まれます。モニマラは、大胆で原色の使用と、独自の図像スタイルの開発で知られています。

パタチトラの地理的表示

パタチトラの地理的表示は、インドのさまざまな州で登録されています。オリシャと西ベンガルのパタチトラのスタイルとモチーフは非常に異なるためです。 オリッサ州のパタチトラはオリッサパタチトラとして登録されています。西ベンガルのパタチトラはベンガルパタチトラとして登録されています。