パトリックヘロン

パトリックヘロン CBE（1920年1月30日-1999年3月20日）は、イギリスの抽象的で比British的なアーティスト、評論家、作家、論争家であり、コーンウォールのゼナーに住んでいた。

ヘロンは、彼の世代を代表する画家の一人として認められました。セロンヌ、マティス、ブラック、ボナールの影響を受けたヘロンは、批評的な執筆と主に彼の芸術を通して、絵画のモダニズムの概念の普及に大きく貢献しました。

ヘロンの作品は、色と光の探索と使用で最も有名です。彼は彼の初期の比fig的作品と非比fi的作品の両方で知られており、長年にわたって絵画のすべての領域を同等に重要にするアイデアをさらに探求しようとしました。彼の作品は彼のキャリアを通じて広く展示され、彼はキャリアの早い時期に、特にNew Statesman and Arts New Yorkに定期的に執筆しましたが、これは後年も定期的に続きました。

私生活

1920年1月30日、ヨークシャーのリーズのヘディングリーで生まれたヘロンは、トム（トーマスミルナー）ヘロンとジャック（ユーラリーメイベル）のデイビスの長男でした。ヘロンが5歳のときに家族はコーンウォールに引っ越しました。トムはCrysedeのAlec Walkerに加わり、アーティストがデザインしたシルクの木製版画から衣服の製造や小売までビジネスを管理および拡大しました。家族は1929年に再びウェルウィンガーデンシティに移り、トムはクレスタシルクを設立しました。エドワード・マックナイト・カウファーとウェルズ・コーツ、ポール・ナッシュ、セドリック・モリスなどの著名なデザイナーはクレスタと協力し、ヘロンも10代の頃から会社のファブリックデザインを作成しました。ヘロンは学校で、セリアの娘である将来の妻デリアと、ウェルウィンガーデンシティを設立した会社のディレクターであるリチャードリースに会いました。

第二次世界大戦で良心的な反対者として登録されたヘロンは、ケンブリッジシャー州で農業労働者として働いていましたが、その後、健康状態が悪化することを認められました。彼はコーンウォールに戻り、1944-45年にセントアイブスのリーチ陶器でバーナードリーチのために働きました。この間、バーバラ・ヘプワースやベン・ニコルソンなど、セント・アイヴス・スクールの多くの主要なアーティストに会いました。ヘロンはコーンウォールと再会し、1956年にイーグルの巣を購入して改装した後、1956年に恒久的な家になるまで毎年夏を過ごしました。マークアーノルドフォースターは、幼少期にヘロンが住んでいた家です。 1999年3月に自宅で亡くなるまで、彼はここで残りの人生を過ごしました。

パトリックとデリアは1945年に結婚し、2人の娘がいました。

建築家兼教育者キャサリン（1947）、
彫刻家スザンナ（1949）、

ヘロンは、1977年にハロルドウィルソンの下でCBEに任命されましたが、マーガレットサッチャーの下で騎士団を拒否しました。

画家としてのキャリア

ヘロンは、最も珍しくて不思議な贈り物を使用しました。紛れもなく自分のものでありながら、自然界とすぐにつながり、私たちのビジョンを変えるイメージを発明する能力です。彼の有名なマスター、ブラック、マティス、ボナードの絵画と同様に、彼の絵画は、彼が「目の現実」と呼んだものの目に見える、発見の喚起とお祝いである。

ヘロンの初期の作品は、マティス、ボナード、ブラック、セザンヌなどのアーティストの影響を強く受けました。ヘロンはキャリアを通じて、14歳から父親の会社クレスタのためにデザインしたシルクスカーフからテートセントアイブスのステンドグラスの窓まで、さまざまなメディアで働きましたが、彼は主に油絵とガッシュ。

早い時期

ヘロンは、ポール・セザンヌの絵画を1933年のナショナル・ギャラリーでの展覧会で初めて見ました。この影響は彼のキャリアを通して続きました。 1943年にレッドファーンギャラリーでマティスのレッドスタジオ （彼の他の重要な影響の1つ）を見て、ヘロンは彼の最初の成熟した作品であると考えたピアノを完成させました。彼の最初の個展は、1947年にロンドンのレッドファーンギャラリーで開催されました。同じ年に、ヘロンは1966年にナショナルポートレートギャラリーに買収されたTSエリオットの一連のポートレートを始めました。2013年、この非常に抽象化されたポートレートは、ギャラリーの展示の中心となり、ヘロンの生涯と記憶から生まれたヘロンのオリジナル研究の選択。

1956年から

1956年にHeronがEagles Nestに常駐したことは、非形象的な絵画へのコミットメントと一致し、彼の作品の非常に生産的な期間をもたらしました。そのルーツは、1953年にロンドンのハノーバーギャラリーで開催されたスペースインカラー展で見ることができます。そこでは、ヘロンの作品とイギリスの同時代人9人が展示されました。彼のタキステの絵画は、テートコレクションのツツジの庭など、イーグルズネストの庭に言及しています。

アラン・ボウネスが「光と色で満たされ、自由で爽快なポジティブな人生を豊かにする品質に満ちている」と説明された彼の「ストライプ」絵画は、色の原理へのこの動きを強調しました。 1968年に執筆したボウネスは、「1957年のヘロンの縞模様の絵画よりも、過去20年間で戸惑う絵画をほとんど考えられない」と述べました。ヘロンは、タチステの絵画の「垂直タッチ」がどのように最終的な結論に押しやられたかを説明しました。1956年の初めのある絵画では、ストロークが上下に触れるほど長くなるまで、線はより長くなりました。 1958年以降、ヘロンはワディントンギャラリーに代表されました。 1958年にベンニコルソンがスイスに移ったとき、ヘロンはセントアイブスのビーチを見下ろすポースミアのスタジオを引き継ぎ、大きな空間を利用して大きなスケールでペイントし始めました。 カドミウム、ヴァイオレット、スカーレット、エメラルド、レモン、ベネチアンなどの「グラグラしたハードエッジペインティング」：テートの1969年 。

1979年から

1979年のデリアの予期しない死の衝撃は、ヘロンがしばらくの間ほとんど絵を描かなかったことを意味しました。彼がキャンバスに戻ったとき、彼はイーグルズ・ネストの庭に向いた。 1950年代にヘロンが最初にそこに移動したときに抽象化へのルートを示していたように、それを通して彼は創造的なアプローチを再活性化する方法を見つけました。 1970年代のほとんどの頃の日本の水彩ブラシのように、ヘロンは大きなブラシを使い、さまざまな色を混ぜ、手首ではなく腕から塗り、絵を描くことで作品を発展させました。この創造性の爆発により、 1983年1月28日：ミモザのような絵画が生まれ、1985年にヘロンのバービカン展が開催されました。

1989年、ヘロンはシドニーのニューサウスウェールズ美術館にアーティスト・イン・レジデンスとして招かれ、その結果、彼の作品は非常に多作な時期になりました。ヘロンは、港のそばにある市内の植物園を介して彼のスタジオへの毎日の散歩からインスピレーションを得て、16週間で6つの大きな絵画と46のグワッシュを制作しました。これらの作品は、実際の視覚体験に対する反応ですが、直接的な表現ではありません。代わりに、線と色は「特定の視覚的現実を決して描写することなく」カプセル化します。

これらの激しい活動期間は、ヘロンの晩年のキャリアを特徴づけ、1994年のバービカンとカムデンアーツセンターでの彼の展示を通して明らかになりました。中心のスペースを利用して、ヘロンは6フィートで壮大な一連の絵画を作成しました高さ6インチ、長さ11〜17フィートの範囲で、カムデンアーツセンターのギャラリーを念頭に置いて考案されました。これらの絵画は「ビッグペインティング」と題された展覧会を形成し、英国をツアーしました。前年に、ヘロンは1993年にオープンした義理の息子ジュリアン・フェアリーと一緒に新しいテイト・セント・アイヴスのために色付きのガラス窓を設計しました。ヘロンは作家AS・バイアット（1997）とその翌年の肖像ロンドンのテイトギャラリーは、1998年に彼の作品の主要な回顧展を開催しました。これは、ヘロンの作品の最も包括的な展示会であり、彼の職業生活のさまざまな時代と時代のアイテムを集めました。デヴィッド・シルベスターが選択した作品は、ヘロンのキャリアの基盤となった要素がどのようにすでに存在していたかを明確にして、晩年の絵画を含む最後のギャラリーが最初の作品を含む最初のギャラリーに隣接するように展示されました。友人でありパトロンでもあったテートギャラリーの元ディレクターであるニコラス・セロタは、ヘロンを「戦後の英国美術で最も影響力のある人物の1人」と評しました。

展覧会が終了すると、ヘロンはロンドンのテートギャラリーで、100枚のガッシュ絵画のシリーズに乗り出しました。それぞれの絵画はA4以下です。彼は43で止まりました。これは、イーグルズネストのリビングルームのカーペットを覆うのにかかった数です。

評論家としてのキャリア

当然のことながら、私はこの記事をとても気に入っています。しかし、私の仕事についてあなたが言うことは私を喜ばせているだけでなく、自分自身を練習した人からしか来られない批判でもあるからです。。

親愛なるヘロン、私は興味を持って読んだ絵画に関するあなたの本の特定のセクションを翻訳しました。あなたは、ありふれた批判が当惑させているものに新しい光を投げかけます。心からの賛辞、G Braque

ヘロンは作家としてだけでなく作家としても高く評価され、実務家の観点から芸術を明確に表現できることで同時代の人々から尊敬されていました。アートに関する彼の執筆は、1945年にThe New English Weeklyの編集者であるPhilip Mairetに招待され、ジャーナルに寄稿されました。ベン・ニコルソンに関する彼の最初の出版された記事は、ヘロンがまだリーチ陶器にいた間に書かれました。その後すぐにピカソ、クレー、セザンヌ、ブラックに関するエッセイが続きました。次の2年以内に、ヘロンはBBCワールドサービスと新しく設立された第3プログラムで現代美術に関する一連の講演を放送し始め、 ニューステーツマンのために定期的に執筆しました。 1955年、彼はニューヨークのアーツダイジェストのロンドン特派員になり （後にアーツ（NY）と改名）、同じ年に彼の批評の選択がRoutledgeによってThe Change Forms of Artとして出版されました。 1958年、ヘロンは批評家として「沈黙の誓い」を立て、絵を描く作家ではなく、書く画家になりたいと言った彼の通常のコラムを断念しました。

彼は展示カタログに貢献し続け、いくつかの重要な記事を書きました。特に1966年、1968年、および1970年に、彼はイギリスおよびパリの芸術家を犠牲にして、アメリカの芸術家の知覚された優越性に疑問を投げかけるスタジオ・インターナショナルの一連の記事を発表しました。主題に関する彼の最後のエッセイは、1974年10月にThe Guardianで3日間にわたって公開された約14,000語の密接に記述された記事でした。彼はまた、英語芸術学校の独立と自立を擁護するために情熱的に書きましたポリテクニックシステム。ヘロンの記事とエッセイは、 パトリックヘロン （オックスフォード：1988）、 芸術と教育に関するパトリックヘロン （リーズ：1996）、および色の色 （テキサス：1979）の「アーティストによる選択された文章」などの収集作品で再発行されました）。

主な個展

ヘロンは、彼の仕事を通して彼の作品を展示しました。主な個展には以下が含まれます。

1947レッドファーンギャラリー、ロンドン
1952ウェイクフィールドシティアートギャラリー
1960バーサシェーファーギャラリー、ニューヨーク
1960ワディントンギャラリー、ロンドン
1963ギャラリーチャールズリエンハルト、チューリッヒ
1965年エジンバラのヒュームタワー
1965 VIIIサンパウロビエンナーレ：グラ・ブレタニャ1965：サンパウロ近代美術館
1967年リチャード・デマルコ・ギャラリー、エディンバラ
1968オックスフォード近代美術館
1972ホワイトチャペルアートギャラリー
1973 Bonython Art Gallery、パディントン、シドニー、NSW
1978テキサス大学美術館、テキサス州オースティン
1985バービカンアートギャラリー
1990ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
1994カムデンアーツセンター
1998テートブリテン
2018 Tate St Ives
2018ターナーコンテンポラリー

ヘロンの写真

ヘロンの間違った肖像画は、エイドリアン・クラークの本（イギリスとアイルランドの芸術1945–1951：戦争から祭りまで、ホガース・アーツ、2010年）に掲載されました。

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