フェスタのパルナッソ

フェスティナのパルナッソ、テ・エ・ペレオのリー・スポンサリ （「テティスとペレウスの婚up祝いのパルナソス 」、HWV 73）、ジョージ・フリーデリック・ヘンデルの「セレナタ」とも呼ばれる形式お祝いの王室や州の行事を祝うためのエンターテイメントとして意図されたイタリアのオペラの。この作品は、アン、ロイヤル王女、オレンジ王子ウィリアムの結婚を祝うために書かれました。 フェスタのパルナッソは、1734年3月13日にロンドンのキングスシアターで初めて公演され、5回繰り返されました。匿名の台本へのオペラのエンターテイメントは、ロンドン初演で大成功を収め、王室の結婚式の1回限りの演出として意図されていましたが、フェスタのパルナッソはその後の数シーズンでヘンデルによって復活しました。

バックグラウンド

ドイツ生まれのヘンデルは1712年からロンドンに居住し、イタリアのオペラの作曲家として大きな成功を収めました。また、王妃アン、ジョージ1世、ジョージ2世、および王室の他のメンバーの後援を楽しんでおり、王室の礼拝やその他の王室の行事のために多数の音楽を作曲するよう依頼されていました。ヘンデルは、ジョージ・IIの長女で王女の王女であるアンと特に暖かく親密な関係を楽しんだ。彼はオペラのシーズンを支え、熟練したミュージシャンであり、ヘンデルは個人レッスンも受けた。彼女の場合は例外です。ヘンデルは、アン自身によって選択された聖書のテキストに、「これは主が造られた日です」と彼女の結婚式のために国歌を作曲しました。 1734年3月14日。結婚式の前夜、王女、他の王室、そしてすべての宮廷が、 フェスでのパルナッソの初演に出席しました。ヘイマーケットで彼はイタリアのオペラのシーズンを発表し、現在の成功したオペラ「アリアナインクレタ」に出演していた同じスターオペラ歌手と共演しました。

最初の公演の数日前に、ロンドンの新聞The Daily Journalは、この3つの部分での完全な長さのオペラエンターテイメントが期待されていたと報告しました。

近づいてくるNuptialsの厳sさのために準備されている他の公共の転換の中で、次の水曜日に、ヘイマーケットのオペラハウスで、 フェスタのパルナッソと呼ばれるセレナータが行われます。 F話は、アポロとミューズで、テティスとペレウスの結婚を祝います。アパルロとミューズが座っているパルナッソス山は、象徴的な衣装を着た他の適切なキャラクターの助けを借りて立っているシーンがあり、外観全体が非常に壮大です。ミュージックは非常に面白く、非常に多様で作られているため、あらゆる種類のミュージックが単一の歌、デュエット、＆cで適切に紹介されています。オラトリオのスタイルでコーラスのものと混ざり合いました。有名なヘンデル氏が最高のスキルを発揮して、人々はこの作品を待ち焦がれていました。

フェスタでParnassoはイングランドでヘンデルの唯一のフルスケール「フェスタteatrale」または「セレナータ」、王室の結婚式やその他のお祝い状態の機会を祝うためにイタリアで人気の形、まれです。上記の新聞の説明から、1セットだけがあり、歌手は衣装を着ていたが、おそらく舞台上を動き回らなかったことがわかり、音楽の重点は、オペラのように深さよりも娯楽と多様性にあった感情と時には悲劇的な感情の。言及されたコーラスは、おそらく、ヘンデルのイタリアのオペラのように、一緒に歌うソリストよりも大きな力で演奏されなかったでしょう。

フェスタのパルナッソで 、ヘンデルは1733年7月10日にオックスフォードで「計り知れない拍手」で発表されたイギリスのオラトリオ「アタリア」のために作曲した音楽の多くを再利用しました。このように音楽を再利用することは、特に最初に聴いた場所とは異なる場所にいる聴衆のために、ヘンデルや当時の他の作曲家の一般的な習慣でした。 18世紀の音楽学者チャールズバーニーはフェスタでパルナッソを観察しました。音楽は「ロンドンの聴衆の大部分の耳に新しいものでした。まるで彼が思考のinりの下で苦労していたかのように、彼の古い作品を仕上げました。しかし、 フェスタのパルナッソの音楽のかなりの部分がこの作品のために新たに作曲されました。

役割

あらすじ

パート1

シーンはパルナッソス山を表しており、ミューズと神アポロが、人間であるペレウス王子と海のニンフであるテティスの結婚式を祝うために集まっています。アポロの息子であり有名なミュージシャンであるオルフェウスも、結婚のお祝いに到着します。歴史のミューズであるクリオは、アポロに自分の愛の人生のエピソードを思い出させます。幼いダフネに夢中になった彼女は、貪欲な意図で彼女を追いかけましたが、彼女は神に救われるように祈り、月桂樹に変わりました。この話に戸惑うかのように、アポロはバッカスを称賛して飲みに参加するようにすべての人を招待します。戦争の神、火星は飲酒の歌でみんなを導きます、そして、クリオは物事の精神に参加します。そして、彼女はオルフェウスの母親、カリオペ、叙事詩の詩のミューズ、およびコーラスに酔いしれ始めます。

パート2

ミューズは、オルフェウスの音楽表現の偉大なコマンドを称賛して順番に歌います。しかし、オルフェウスは彼の愛する妻エウリュディケを失ったため、いまだに容赦ない。彼は彼女の死後彼女を救出するためにunder界に降りてきたが、地下世界の神から指示されたように、彼が自分を拘束できなかったために彼女を二度と失った。生活の。アポロとミューズはオルフェウスに、エウリュディケへの愛がすべての未来の世代を鼓舞し、王室のカップルのペレウスとテティスの愛が地球全体を祝福することを告げます。アポロは、トリトンにオーケストラの角に代表される貝殻を吹き飛ばして、結婚式を祝うよう命じます。

パート3

神と女神、ニンフと羊飼いは、ペレウスとテティスの結婚式のお祝いに参加し、新婚夫婦が長命であることを望み、彼らが世界の美徳の例になることを望み、彼らがヒーロー。コーラスによると、ジョーブ自身は王室のカップルはいつまでも幸せに暮らせると宣言しました。

ミュージカル機能

ヘンデルは、弦楽器、バスーン、オーボエ、連続楽器の通常のオペラオーケストラに加えて、フェスタフルート、ホルン、レコーダー、トランペット、ティンパニのパルナッソを追加します。荘厳な聖書オラトリオ・アタリアの音楽は、ヘンデルによって巧妙に作り直され、フェスタのパルナッソという異教のテーマで世俗的なエンターテイメントになりました。ポール・ヘンリー・ラングは「陽気で元気な」狩猟合唱「 O quando bello gloria 」に注目し、アポロの歌を花と牧神 「 ノン・タルダーテ・ファウニ 」に賞賛します。作品の軽快で祝福的な性質にもかかわらず、彼の失われた妻に対するオルフェウスの嘆きの音楽は深遠で深く感じられ、作品の唯一の伴奏のレチタティーヴォは、作品の最も感情的なパッセージのためにヘンデルによって通常使用されます。チェロ、フルート、オーボエ、ファゴットのための多数の独奏楽器パッセージは、「終わりのない楽しい驚きを提供します」。

レセプションとパフォーマンスの歴史

この作品は、聴衆、ヘンデルの友人と支持者、そしてマスコミから高く評価されました。ロンドンの新聞The Beeの告知：「最後の夜、ハンデルの新しいセレナータは、最高の拍手で受け取られました。ステージからこれまでに提供された最も精巧なハーモニーを含む作品、そしてパフォーマーの気質非常に壮大で壮麗な方法で考案されました。」ヘンデルの生涯にわたるこれらの公演の後、フェスタのパルナッソは、1972年にロンドンでヘンデルオペラ協会とともに再び上演されませんでした。 1960年代からバロック音楽への関心が高まり、歴史的な情報に基づいた音楽演奏が行われるようになり、この作品はより頻繁に演奏されるようになりました。他の公演の中でも、フェスタのパルナッソは 、1997年にニューチェンバーオペラUK、2014年にハレのヘンデルフェスティバルで上演されました。

録音

• アンドレア・マーコン、デビッド・ハンセン、ロビン・ヨハンセン、カンミン・ジャスティン・キム、ジェニー・ヘグストローム、シルケ・ゲン、フランチェスカ・アシオティ、ルカ・ティットート、ラ・セトラ・バロコルチェスター・バーゼル、ラ・セトラ・ボカレンセンブル・バーゼル。 CD：PENTATONE PTC 5186643（2017）。
• キャロリン・サンプソン、ソプラノ、ダイアナ・ムーア、ソプラノ、ルーシー・クロウ、ソプラノ、レベッカ・アウトラム、ソプラノ、ルース・クレッグ、コントラルト、ピーター・ハーベイ、ベース、キングス・コンソート、指揮者マシュー・ホールズ。 CD：Hyperion Records CDA67701 / 2。