パリは燃えている（映画）
Paris Is Burningは、ジェニーリビングストンが監督した1990年のアメリカのドキュメンタリー映画です。 1980年代半ばから後半に撮影されたこの映画は、ニューヨーク市とそれに関与するアフリカ系アメリカ人、ラテン、ゲイ、トランスジェンダーのコミュニティのボール文化を記録しています。一部の批評家は、この映画がニューヨーク市のドラッグボールの「黄金時代」の終わりの貴重なドキュメンタリーであり、アメリカの人種、階級、性別、セクシュアリティの思慮深い調査であると考えています。
2016年、この映画は、「文化的、歴史的、または審美的に重要」であるとして米国議会図書館によって米国国立映画登録簿に保存されるように選択されました。
構想と生産
リヴィングストンはエール大学で写真と絵画を学びました。ニューヨークに到着して、彼女は地元の新聞であるスタテンアイランドアドバンスに雇われました。彼女はニューヨーク大学でのある夏に映画を勉強するために去りました。その近所にいる間、彼女はワシントンスクエアパークで写真を撮っていて、口論している2人の若い男性に会いました。彼らの動きと彼らが使っていた珍しいスラングに興味をそそられた（彼女は後に彼らがボール競技の「カテゴリー」に言及していることに気付いた）、リビングストンは彼らが何をしているのか尋ね、彼らの動きが流行していると言われた。彼女は、13番街のゲイコミュニティセンターの最初のボール、ミニボールに行き、夏のクラスのクラス割り当てのためにボールを撮影しました。そのボールで彼女は初めて金星エクストラバガンザを見ました。
その後、彼女はウィリーニンジャと時間を過ごし、ボールカルチャーとボーグについて学びました。彼女はまた、アフリカ系アメリカ人の歴史、文学、文化を研究し、クィア文化とサブカルチャーの性質についても研究しました。彼女は、ビーナスとダニー・エクストラバガンザ、ドリアン・コーリー、ジュニア・ラベイヤ、オクタビア・セント・ローランなど、いくつかのボールの人々との音声インタビューを始めました。主な自己資金撮影は1986年のパリ・バーニング・ボールでした。その映像から、リビングストンは編集者ジョナサン・オッペンハイムと協力してトレーラーを編集し、その作品で、プロダクションは国立芸術基金を含むいくつかの助成金から資金を得ました、ニューヨーク芸術評議会、ポールロベソン基金、ジェローム財団。最後に、公共テレビ局WNYCの長であるマディソンデイビスレイシーは、この素材を見て、制作資金として125,000ドルを投入しました。プロデューサーは映画を編集するために追加の資金を調達する必要がありました。これは主に、BBC-2ショーアリーナのエグゼクティブプロデューサーNigel Finchから来ました。
1989年には、ヴォーグの主流文化への参入の物語、ダンサーとしてのウィリの国際的な成功、未解決のままのヴィーナスストラヴァガンザの殺人の物語を伝えるために、いくつかのフォローアップ作品がありました。映画製作者はまた、Dorian Coreyとの追加インタビューを行い、エグゼクティブリアリティ、シェード、およびリーディングについて話しました。長さ78分の映画は、約75時間の映像から編集されました。 80年代半ばに使用された唯一のミディアムドキュメンタリー映画製作者である16mmでの撮影は、ドキュメンタリーの制作に費用がかかり、映画が完成するまでに7年かかりました。
ボールルームでは多くの音楽が演奏されていたため、プロデューサーは音楽のクリアランスのために資金を調達する必要がありました。映画全体を撮影して編集するのと同じくらい、音楽をクリアするのに費用がかかります。
コンテンツ
この映画は、非常に具体的な「カテゴリ」またはテーマに固執する競技者が「歩く」必要がある精巧に構成されたボール競技を探索します（ファッションモデルが滑走路をパレードするように）。出場者は、ダンスの才能、衣服の美しさ、ドラッグの「現実」（つまり、描写しているグループまたは性別のメンバーとして合格する能力）などの基準で判断されます。たとえば、カテゴリ「バンジーリアリティ」には、セーラー、兵士、ストリートフードラムなどのマッチョなアーキタイプを描いたゲイの男性が含まれます。 「バンジーボーイズ」は、外の世界で彼らのストレートカウンターパートとして合格する能力によって判断されます。
映画のほとんどは、ペッパーラベイヤ、ドリアンコーリー、アンジーストラバガンザ、ウィリーニンジャなど、ボールの映像と著名なメンバーとのインタビューを交互に行います。トロフィーを争う競技者の多くは、意図的な家族、社会グループ、パフォーマンスチームとして機能する「家」の代表者です。散歩で常にトロフィーを獲得したハウスとボール競技者は、最終的に「伝説的」ステータスを獲得します。
イェール大学を卒業してニューヨークに移り、映画で働くために6年を過ごし、 パリイズバーニングを制作したジェニーリビングストンは、ボール界の重要人物にインタビューします。それらの多くは、性別の役割、同性愛者とボールのサブカルチャー、そして彼ら自身のライフストーリーに光を当てる独白を提供します。この映画では、 家 、 母 、 日陰 、 読書 、 伝説などの言葉が、ゲイやドラッグのサブカルチャーを記述するために斬新な方法で使用されたときに、新しい意味を獲得する方法を説明しています。 「家」は、性別の表現と性的指向のために生物学的家族からの拒絶に直面する若いボールウォーカーの代理家族として機能します。
映画はまた、エイズ、人種差別、貧困、暴力、同性愛嫌悪などの問題にどのように対処するかについても検討しています。ヴィーナスエクストラバガンザなどの一部は、自分自身をサポートするためにセックスワーカーになります。 （映画の終わり近く、金星の「家の母」であるアンジー・エクストラバガンザは、金星が死に絞殺されたというニュースに反応し、不満を抱いたクライアントが彼女を殺したと推測します。）いくつかは、トランスおよび同性愛嫌悪の両親によって見捨てられ、ホームレスに脆弱になります。一部の被験者は性転換手術の費用を節約していますが、一部の被験者は完全に移行しています。他の人は、膣形成術を受けずに豊胸手術を受けます。
リヴィングストンによると、ドキュメンタリーはアフリカ系アメリカ人とラテン系のサブカルチャーの複数レベルの調査であり、アメリカのより大きな文化における名声、人種、富の縮図として機能します。率直な1対1のインタビューを通して、この映画は、被写体の人生と闘争、そして彼らが「豊かで白い世界」で生き残るために示す力、誇り、ユーモアについての洞察を提供します。
ドラッグは、性別、階級、人種の複雑なパフォーマンスとして提示され、自分のアイデンティティ、欲望、願望を表現する方法として提示されます。映画に描かれているアフリカ系アメリカ人とラテン系のコミュニティには、「ブッチクイーン」（ゲイシス男性）からトランスジェンダーの女性、ドラッグクイーン、ブッチの女性まで、多様な性的アイデンティティと性別のプレゼンテーションが含まれています。
この映画はまた、 ボーグの表紙のために撮影されているかのように、競合するボールウォーカーが華やかな位置でポーズをとり、フリーズするダンススタイルである「ボーグ」の起源を記録しています。
しかし、リビングストンは1991年に、映画はダンスだけのものではないと主張しました。
「これは、同性愛者であろうとなかろうと、誰にとっても重要な映画です。私たち全員がメディアにどのように影響を受けているか、 ヴォーグモデルのように見えることでメディアの要求を満たすために努力する方法についてですまたは大きな車を所有することによって。そして、それは生存についてです。それは彼らに対して多くの偏見を持ち、機知、尊厳、エネルギーで生き残ることを学んだ人々についてです。」
論争
この映画は、ロバート・マップルソープやアンドレス・セラーノなどの物議を醸すアーティストへの資金提供のために組織が非難されていた時期に、国立芸術基金から資金提供を受けました。リヴィングストンは、彼女のプロジェクトを宣伝することで資金が取り消される可能性があることを認識し、プロデューサーとコラボレーターの小さなサークルの外でプロジェクトに関する多くの詳細を公表することを避けました。
同意することはありませんでしたが、プロデューサーは13人の参加者に約55,000ドル（映画の販売価格の1/5をMiramaxに）分配することを計画しました。ドリアン・コーリーとウィリー・ニンジャは、彼らがノンフィクションの無給の作品であると理解していた映画に非常に満足していたが、映画の他の数人は弁護士を保持し、1991年に映画の利益の一部を訴える予定だったが、彼らの弁護士は、WNYC Televisionによって生成されたすべての標準モデルリリースに署名したことを確認したときに、支払いを請求せず、受け入れました。パリデュプリーは4000万ドルで訴えることを計画していた。
リヴィングストン自身は、インタビューやフォーラムで金銭的な論争を一貫して軽視しており、当時と現在はドキュメンタリーはノンフィクションとジャーナリズムの作品であり、主題を払わず、校長は敬意を払って支払われていることを指摘しているこれが行われず、独自に制作されたドラマの出演者であった場合に受け取るよりもかなり多くの時間を受け取りました。
ドキュメンタリーは、リリース時に批評家から絶賛を受け、サンダンス映画祭大賞、ベルリン国際映画祭テディベア、トロント国際映画祭の観客賞、GLAADメディア賞、フィルムクリスタルアワード、ロサンゼルス、ニューヨーク、および全米映画批評家サークルからの最優秀ドキュメンタリー賞。また、ロサンゼルスタイムズ 、 ワシントンポスト 、ナショナルパブリックラジオ、 タイム誌によって1991年のベストフィルムの1つに選ばれました。 、 その他。
Paris Is Burningは、その年のアカデミー賞ノミネートのベストドキュメンタリーフィーチャーを獲得できなかったため、特定の主題と治療がオスカーの考慮から除外されたという認識が高まっています。これにより、アカデミー賞のドキュメンタリーのノミネート方法が変更されました。
20年以上後、 Paris Is Burningは同性愛者やトランスユース向けの組織ツールです。学者と学生が人種、階級、性別の問題を検討する方法。若いボール参加者が先祖に会う方法;いくつかの注目に値するアメリカ人の肖像画であり、そのほとんどは映画制作以降に亡くなっています。
クリティカルレセプション
この映画は、多くの主流および独立系のプレスから圧倒的に好意的なレビューを受けました。これは、当時LGBTトピックに関する映画で注目に値するものでした。 The New Yorkerの Terrence Raffertyは、 この映画は「「美しい作品、生き生き、知的、探索的…」であると述べました。「Paris is Burning」についてのすべては、私たちの定式化-私たちのきちんと対になったテーゼとアンチテーゼ-が乗算することを意味しますこの写真の素晴らしいところは、Livingstonが被写体を可能な意味の合計にまで減らさないほど賢いということです...」 The Film Film Review政治的に賢明で、歴史的に重要な私たちの不安定な時代の時代の物語です。」エセックス・ヘンヒルは、マーロン・リッグスの古典映画「 タング・アンタイド 」で有名な詩人であり、ドキュメンタリーがその中の人々のためのフォーラムを作った方法を祝福し、映画をレビューしました「シルクとギャバジンの家が建てられています。夢と幻想の家。伝説の創始者の名前を冠した家…」家は上下します。伝説は行き交う。ポーズをとることは、力に手を伸ばすと同時に、ベイで本当の無力さを保つことです。」
フェミニスト作家のベルフックは、 Z Magazineの執筆中に、ボールの儀式を白人の観客を「喜ばせる」ための光景として描いたとして映画を批判しました。ジュディスバトラーやフィリップハーパーなどの他の著者は、ドラッグクイーンの「現実」を演じて提示したいという欲求に焦点を当てています。現実は、本物の性別表現を適切に表現する能力として説明できます。女子高生や役員など、ボールで特定のカテゴリーの下で演じるとき、女王は「本物」に可能な限り近いように見えることに対して報酬を与えられます。競技者の主な目標は、従来の性別の役割を実行すると同時に、それらに挑戦しようとすることです。
また、フックはドラッグボール自体の政治的有効性に疑問を投げかけ、ドラッグに関する彼女自身の実験を引用し、ボール自体には政治的、芸術的、社会的意義がないことを示唆しています。フックは生産を批判し、ドラッグを行うゲイの男性に疑問を呈し、それは本質的に女性嫌悪的であり、女性に対して低下していることを示唆しています。バトラーは、ドラッグが女嫌い的であるというフックの以前の意見に応えて、彼女の本「 重要なボディ：「セックス」の議論の限界について ：
もちろん、女性の性的偏見だけのドラッグの分析に関する問題は、男性から女性への性転換、クロスドレッシング、ドラッグを男性の同性愛活動として把握していることであり、必ずしもそうではありません。女嫌いで。
フックとハーパーは、映画製作者のジェニー・リビングストンを批判します。ジェニー・リビングストンは、白人で、ユダヤ人で、性別不適合で、奇妙であり、映画に目に見えないまま残っていると批判しています。視聴者は制作中にリヴィングストンを数回聞くことができますが、視聴者の視点を調整する監督の物理的な不在は、フックが「帝国監督」と呼ぶものを作り出します。
映画の公開後数年間、人々はパリが燃えていることについて話し、書き続けてきました。 2013年、UCアーバインの学者Lucas Hilderbrandは映画の歴史、その制作、受容、影響を詳述した本を書きました。Parisis Burning、A Queer Film Classic （アーセナルパルププレス）。 2017年、 ニューヨークタイムズの作家、ウェスリーモリスは、 ニューヨークタイムズの子供向けの印刷専用セクションで、 「13歳になる前に見るべき12の映画」を執筆しました。この作品は、もののけ姫、 The Wiz、 Do the Right Thingなどの映画を見るのを子供に勧めています。 パリが燃えていることについて、モリスは「できるだけ早くドキュメンタリーを見ることは、あなたが人類の感覚を持って残りの人生を過ごすことができることを意味します。
受賞歴
- 1990 –国際ドキュメンタリー協会IDA賞
- 1990 – LAFCA Award Best Documentary、ロサンゼルス映画批評家協会
- 1990 –オーディエンスアワードベストドキュメンタリー、サンフランシスコ国際レズビアン＆ゲイ映画祭
- 1991 –サンダンス映画祭大賞審査員ドキュメンタリー
- 1991 –ベルリン国際映画祭、最優秀ドキュメンタリー映画テディ賞
- 1991 –ボストン映画批評家協会賞（BSFC）ベストドキュメンタリー
- 1991 – Open Palm Award 、現在は画期的なディレクター賞Gotham Awardsと呼ばれる
- 1991 – NYFCC Award Best Documentary、ニューヨーク映画批評家サークル賞
- 1991 –ゴールデンスペースニードルアワードベストドキュメンタリー、シアトル国際映画祭
- 1992 –傑出した映画（ドキュメンタリー）、GLAAD Media Awards
- 1992 –国立映画批評家協会NSFC賞ベストドキュメンタリー
- 2015 – Cinema Eye Honors Legacy Award
- 2016-国立映画登録に追加
