パンダバニ

パンダヴァニ （lit .: パンダバの歌と物語）は、古代インドの叙事詩マハーバーラタの物語のナレーションを含む民のスタイルです。歌には音楽の伴奏も含まれます。パンダバの2番目のビマは、このスタイルの物語のヒーローです。

この形式のフォークシアターは、インド中央部のチャッティースガル州と、マディヤプラデーシュ州、オリッサ州、アンドラプラデシュ州の近隣地域で人気があります。

Jhaduram DewanganとTeejan Baiは、このスタイルの最も有名な歌手です。現代のアーティストの中で、Ritu VermaはShantibai ChelakやUsha Barleなどと一緒に人気があります

起源

この歌唱スタイルの起源は知られておらず、その最も重要な歌手Teejan Baiによれば、マハーバーラタ自身と同じくらい古いかもしれません。伝統的に、パンダヴァニは男性だけが演じていました。しかし、1980年代以降、女性もパンダヴァニを紹介し始めました。

パンダヴァニは、古代の叙事詩、逸話、物語が語り継がれたり教育されたりするために、あらゆる文化や伝統に存在する物語の伝承の伝統の一部として理解することができます。大衆を楽しませる。

スタイルについて

パンダヴァニは、文字通り、マハーバーラトの伝説的な兄弟であるパンダヴァスの物語または歌を意味し、リード歌手が関与し、エクタラまたはタンブラ （弦楽器）で叙事詩からエピソード（「プラサング」と呼ばれる）を演じて歌います小さなベルと孔雀の羽を片手に、時にはカルタル （一対のシンバル）を片手に持ちます。

パフォーマンス中、ストーリーが構築されると、タンブラは小道具になり、時にはビマの「ガダー」メイス、またはアルジュンの弓や戦車、または女王ドラウパディやドゥシャサンの髪を擬人化し、ナレーターの歌手がストーリーのすべてのキャラクターを演じるのを助けます。このフォームでは、ステージの小道具や設定は使用しません。真似と演劇の動きを使用して、歌手ナレーターは時々エピソードの完了時に即興のダンスに突入したり、語り直されている物語の勝利を祝ったりします。歌手は通常、ハーモニウム、タブラ、ドラック、マンジラ、およびリフレインを歌い、バッキングボーカルを提供する2〜3人の歌手のグループによってサポートされています。

各歌手は、歌に独自のスタイルを追加し、時には地元の言葉を追加し、ストーリーを通して現在の出来事や洞察に対する批評を即興で提供します。徐々に、ストーリーが進むにつれて、パフォーマンスはダンスの動きが加わり、より激しく経験的になります。驚きの要素がよく使われます。リードシンガーは、付随する歌手と継続的に対話します。歌手は質問をし、解説や間投詞を出します。したがって、パフォーマンスの劇的な効果を高めます。パフォーマンスは、マハーバーラタの1つのエピソードで数時間続くことがあります。単純な物語のナレーションとして始まるものは、本格的なバラードに変わります。

バリエーション（Shaili）

• ヴェダマティ–ナレーションのスタイルは、ドーハショーパルメトルで書かれたサバルシンチャウハンのマハーバーラトに基づいていると言われています。用語Vedaは、テキストを指すために大まかに使用されます。このスタイルは、ジャドゥラムデバンガンによって人気がありました。このスタイルの他の指数は、Poonaram Nishad、Ritu Verma、Rewaram Sahuです。
• Kapalik –叙事詩のエピソードや登場人物について一貫して即興で演奏する自由なナレーションのスタイル。カパルという用語は、パフォーマンスの内容を伝える記憶や経験を指すため、ここでは重要です。 Teejan Baiはパンドワニのこのジャンルの象徴です。UshaBarle、Shanti Baiもこのスタイルのパフォーマーです。

大衆文化への影響

パンダバニの影響は、チャビティスガルのフォークシンガーを演じて、パンダバニに典型的なフリースタイルの物語ナレーション形式を作成したハビブタンビルの劇にはっきりと見ることができます。

パンダバニの指数

• ジャドゥラムデバンガン
• プナラム・ニシャド
• ティージャン・バイ
• リトゥ・ヴェルマ
• チェタン・デワンガン
• シャンティバイ・チェラック
• ウシャバール