パカヴァイ

パカワージまたはムリダンは、樽型の両頭のドラムで、インド亜大陸に由来し、古いムリダンのバリアントおよび子孫です。

dhrupadスタイルの標準的な打楽器であり、さまざまな形式の音楽やダンスパフォーマンスの伴奏として使用されます。 pakhavajの音は低く、まろやかで、倍音が非常に豊富です。ドラマーの交差した足の前のクッションの上に水平に置き、大きなバススキンを左手で、高音のスキンを右手で演奏します。低音部の表面には湿った小麦の生地が塗られており、これがキランとして機能し、pakhavajが生み出す鮮やかな低音の原因となっています。

Pakhawajはタブラのように調整されており、木製のくさびがピンと張ったストラップの下に置かれています。微調整は、スキンの一部である織られた外側のリングで行われます。低音の皮を受けるために、低音の皮は、小麦粉と水でできたバッターを塗ることにより、伝統的に演奏用に準備されています。

語源

単語pakhāvajaまたはpakhavājaはPrakrit起源であり、そのサンスクリット語の同等語はpakṣavādyaです。この単語は、 パクア （「a side」）とヴァーディヤ （「a instrument」）から派生しています。この楽器は、常にパクシャーヴァディーではなく、パハヴァージとして知られています。 14世紀に、偉大なムリダンジストはムリダン建設に使用される材料を実験し、最終的には元の粘土ではなく本体に木材を使用し始めたと言われています。したがって、新しい名前 pakhawaj が出現しましたが、古い名前であるmridangはまだ使用されていました。

技術

タブラと同様に、pakhavajリズムはbolとして知られる一連のニーモニックな音節によって教えられます。演奏のテクニックは、タブラのテクニックとは多くの面で異なります。ベースフェースでは、アーティストはタブラで行われる指先の打撃ではなく、手のひら全体で打撃します。高音の顔では、アーティストは指を肌に正しく当てて手のひら全体を叩き、さまざまなボルを生成します。

伝統的なパカヴァイスタイルでは、生徒は特定の音を出すさまざまなストロークを学びます。これらは記憶され、対応する音節で練習されます。

非常に基本的な能力は、特定のタラまたはリズミカルなサイクルで、例えばチャウタラ 、ボージュプリ地方のフォークソングであるチャウタラなど、12ビートでテカを演奏することです 。

|ダダダ|ディンタ||カイトダ|ディンタ|タイトカタ| gadi遺伝子|

高度な学生は名手pakhavaj組成物であるRELA S を学びます。