オーウェン・ジョーンズ（建築家）
オーウェンジョーンズ （1809年2月15日-1874年4月19日）は、イギリス生まれのウェールズの建築家でした。多才な建築家およびデザイナーである彼は、19世紀の最も影響力のある設計理論家の一人でもありました。彼は現代の色彩理論の先駆者であり、フラットパターンと装飾に関する彼の理論は、今日の現代のデザイナーにも共鳴しています。
彼は、アルハンブラ宮殿でのイスラム装飾の研究、および関連する彼のドローイングの出版で著名になり、クロモリソグラフィーの新しい基準を開拓しました。ジョーンズは、博物館の最初のディレクターであるヘンリーコールとの緊密な関係と、19世紀のデザイン改革におけるもう1つの重要な人物として、サウスケンジントン博物館（後にビクトリアアンドアルバート博物館になる）の形成における極めて重要な人物でした。ジョーンズはまた、1851年の大展示棟の内装と展示のレイアウト、およびその後のシデナムでの転生の責任者でもありました。ジョーンズは、サウスケンジントン博物館の財団コレクションについて助言し、装飾芸術の原則を策定しました。これは、その後、マールボロハウスで政府のデザインスクールの教育フレームワークになりました。これらのデザイン提案は、彼の独創的な出版物、 The Grammar of Ornamentの基礎にもなりました。これは、今日、ジョーンズが最もよく知られている世界的かつ歴史的なデザインのソースブックです。
ジョーンズは、新古典主義やゴシックリバイバルの一般的な美学とは根本的に異なる、19世紀特有のモダンなスタイルの探求を信じていました。彼はこのインスピレーションの多くをイスラム世界に向け、アルハンブラ宮殿でのイスラム装飾の研究を用いて、装飾の平面パターン、幾何学、抽象化の理論を発展させました。
家族の背景
ジョーンズは、1809年2月15日にロンドンのテムズ通り148で生まれました。オーウェンジョーンズ（1741〜1814）の息子で、成功した毛皮商人であり、ウェールズの古物商であり、妻のハンナジェーンジョーンズ（1772/3〜1838）です。オーウェンジョーンズの息子であること（オウェインマイフィールのバーディック名）、ウェールズの古物商であり、ウェールズの研究と文学を奨励するために1770年にロンドンのグウィネディジョン協会の創立者であったジョーンズJnr。ロンドンのウェールズの文化および学界の中心でウェールズ語を話す家族に生まれました。
早い旅行
ジョーンズは1832年に大陸へのグランドツアーに着手し、ロイヤルアカデミースクールでの研究、建築家ルイスヴリアミー（1791–1871）との見習い、そしてヴリアミーの同意を得てウィリアムウォレンsnrによる雇用を完了し、測量士としての経験を得ました。 。彼は最初にイタリアに行き、次にギリシャに行き、そこでフランスの若き建築家ジュール・ゴーリー（1803–1834）に会いました。彼はゴットフリード・センパー（1803–1879）を古代ギリシアの建物の多色性の急進的な研究で支援していました。ジョーンズとゴーリーはエジプトに一緒に旅行してカイロのイスラム建築と古代遺跡を研究し、コンスタンチノープルに進み、最終的にスペイン南部のグラナダに到着し、アルハンブラ宮殿でのイスラム装飾の研究に着手しました。
アルハンブラ
グラナダのアルハンブラ宮殿に関するジョーンズの研究は、フラットパターン、幾何学、多色性に関する彼の理論の発展において極めて重要でした。彼の旅の仲間であるジュール・ゴーリーは、古代ギリシャの建物の多色性の分析についてゴットフリード・センパーと最近取り組んでおり、これは、アルハンブラ宮殿の装飾のそのような科学的かつ詳細な評価に着手するジョーンズの重要な要因であった可能性が非常に高いです。 Gouryは、アルハンブラでの6か月の滞在中に、31歳でコレラで亡くなり、ジョーンズは研究結果を発表するためにロンドンに戻りました。当時のカラー印刷の標準は、アルハンブラ宮殿の複雑な装飾を正当化するほど洗練されていなかったため、ジョーンズ自身が印刷作業を引き受けました。
ジョーンズは、化学者や印刷業者と協力して、クロモリソグラフィーの新しいプロセスを研究することに取りかかりました。その後、アルハンブラ宮殿の計画、立面図、セクション、詳細を、 1836年から1845年までのほぼ10年間で12部に分けて発行しました。これは、クロモリソグラフィーを採用する重要な世界初の出版物であり、デザイン理論家としてのオーウェン・ジョーンズの評判の発展における重要なマイルストーン。
ブックデザインおよびその他の印刷プロジェクト
アルハンブラ宮殿の印刷計画、立面図、断面図、詳細はジョーンズにとって大きな財政的負担でしたが、この出版物は、その先駆的な基準であるクロノリソグラフィーによりジョーンズに大きな注目を集めました。アルハンブラの長い妊娠期間の後、そしておそらくその間に、ジョーンズは彼の印刷機を使用して、ビクトリア朝の中産階級でますます人気が高まっていたイラスト入りの照明付きギフトブックの有利な市場に参入しました。
ジョーンズは世俗と宗教の両方の本をデザインし（特に出版社Day＆SonおよびLongman＆Co.と協力）、エンボス加工された革、張り子、テラコッタなどの材料を使用して革新的な新しい製本技術を開発しました。豪華な中身は、その美的系統の多くが、豪華な中世の写本や宗教的な装丁にまでさかのぼることができました。これらの本とは別に、ジョーンズの最も重要な（そして最も広く消費されている）印刷出力は、デラルーの会社との長年の関係によるものでした。 1840年代半ばから30年後の彼の人生の終わりまで、ジョーンズはトランプ、メニュー、ビスケット缶のラッパー、郵便切手、チェス盤、エンドペーパー、スクラップアルバム、日記など、デラリューのさまざまな製品を設計しました。 。
大展覧会
ジョーンズは1851年の大展示会の監督の一人として雇われました。ジョセフ・パクストンの巨大な鋳鉄とガラスの宮殿の装飾だけでなく、内部の展示物の配置も担当しました。最初にジョーンズをより多くの人々の注目を集めたプロジェクト。
古代エジプト、古代ギリシャ、およびアルハンブラ宮殿の建築内での原色多色性の観察に基づいて、彼は内部の鉄製品にシンプルな赤、黄、青のパレットを選択しました。色彩理論は比較的新しく、彼の物議を醸すペイントスキームは、当時の新聞や雑誌で多くの議論と否定的な宣伝を生み出しました。重要なことは、早期の視聴の後、アルバート王子は支持を維持し、ジョーンズは関係なく耕しました。最終的にビクトリア女王が多くの批評家の称賛を得るまで建物が公開されるまで、世論と専門家の批判は次第に消えていきました。ジョーンズの色付けはJMWターナーの絵画に似ていたとコメントする人もいます。ジョーンズは、ポリクロミーに関する彼の理論のいくつかを大規模に実践するまれな機会を提供されていました。600万人が、その短い存在の間に大展覧会で彼のビジョンを目撃しました。
シデンハムのクリスタルパレス
偉大な展覧会の後、「クリスタルパレス」がシデナムに再建されました。ジョーンズは、マシューディグビーワイアット（1820–1877）と共同で、この新しい化身の装飾とレイアウトを担当しました。 1854年に教育と娯楽の恒久的な場所としてオープンしました。
ジョーンズとディグビーワイアットは、デザインと装飾の歴史の壮大な物語を通して訪問者を導く一連の「ファインアーツコート」を構想しました。ジョーンズは、「アルハンブラ宮殿」で有名な宮殿の豪華な再現を構築することにより、アルハンブラ宮殿で彼の作品を再訪する機会がありました。彼はエジプト、ギリシャ、ローマの裁判所を設計しました。シデナムのクリスタルパレスは、最初の30年間、年間約200万人の訪問者を迎えました。クリスタルパレスは1936年に火事で破壊され、再建されませんでした。
飾りの文法
大展覧会での仕事を通じて、ジョーンズは公務員のヘンリー・コール（1808–1882）と緊密な協力関係を築きました。ヘンリー・コールは後にサウスケンジントン博物館の最初の監督になりました（後にV＆Aになります）。コール、ジョーンズは、芸術協会と政府のデザイン学校での一連の講義を通して、装飾、装飾、多色性に関する彼の理論を提示することができました。その校長は芸術家リチャード・バーチェットで、マールボロハウスでの実践芸術。ジョーンズはまた、マールボロハウスでの教育コレクションの作成について助言しました（そのほとんどは大展示会の展示から取得しました）。これらは、装飾美術館として一緒に照合され、後にサウスケンジントン博物館の基礎コレクションになりました。
ジョーンズとコールは、これらのコレクションが、オブジェクトの背後にある基本的な装飾原理を調べるよう促されるのではなく、単に装飾の例をコピーすることを学生に奨励することを懸念していました。さらに、コレクションがロンドンにあるため、州立デザイン学校の学生がコレクションにアクセスすることは困難でした。これらの2つの要因は、間違いなく、ジョーンズが彼の最も長く続く遺産である1856年に出版された彼の独創的なデザインソースブック、 The Grammar of Ornamentを出版する動機付けの重要な触媒だったでしょう。
ジョーンズは彼の記事と講義を通して、装飾芸術の重要な原則と考えているものを定式化しており、実際これらの原則はマールボロハウスのガバメントスクールオブデザインの新しい教育の枠組みを提供しました。ジョーンズは命題を拡張し、37の「建築と装飾芸術における形と色の配置の一般原則」を作成し、それが装飾の文法の 20章の序文になりました。
文法の最初の19章は、歴史的にも地理的にも多様な多くの資料から装飾の重要な例を提示します。アラビア、トルコ、モレスク（アルハンブラ）、ペルシャの装飾に関する章で中東を調べます。 「Leaves and Flowers from Nature」というタイトルの最後の章では、自然の中で見られる形である世界中の装飾のデザインを決定する基本原理を認めています。「芸術の最高の期間では、すべての装飾は「自然の形の配置を規制する原則」および「真の芸術は、自然の形を模倣するのではなく、理想化することから成ります」。
ジョーンズの最も有名なプロテジェであるクリストファー・ドレッサーは、この最終章のプレートの1つを寄稿し、1850年代半ばのガバメントスクールオブデザインの有名な植物学の講義で、自然の形の装飾に関する理論を提示していました。この最後の章では、繰り返しが自然の共通要因であるため、新しい装飾デザインを作成できないという批判を提起し、ジョーンズはこれを「古代人がやったように自然に戻る」と述べていますが、この問題に対する彼自身の応答は、自然には非常に多様な線と形があり、幾何学に基づいているため、デザイナーは自然の形を基本要素として自由に追求し、社会がこれまでに見たことのないものを作成します。
ジョーンズは、装飾と多色性の幅広い歴史に含まれる基本原則を検討する際に設計者に彼のリードに従うよう促すために、装飾の「最良の」例としてこれらすべての装飾のサンプルを集めました。 文法は、19世紀後半にデザイン学校に影響を与え、現在でも印刷されています。
装飾デザイン
ジョーンズは、時代のいくつかの主要メーカーの作品を通じて、パターンと装飾に関する彼の理論を広めることができたため、多くの多様な文脈で彼の装飾的なビジョンの一般消費を促進しました。 1840年代、アルハンブラ宮殿のタイルに触発されて、ジョーンズはモザイクとモザイク模様の舗装の設計で知られるようになり、Maw＆Co.、Blashfield、Mintonなどの企業で働きました。
彼は、1840年代から1870年代まで、タウンゼンドアンドパーカー、トランブルアンドサンズ、ジェフリー＆カンパニーなどの複数の企業向けに壁紙をデザインしました。ジョーンズはテキスタイルの分野でも多才でした。 ＆Co. Jonesは、国内のインテリアの装飾的なスキームにも没頭し、特にロンドンの会社Jackson＆Grahamと協力して家具やその他の備品を生産しています。
建築プロジェクトおよびその他の委員会
ジョーンズは建築家としての仕事で有名でした。シデナムのクリスタルパレスなど、彼の建設プロジェクトの多くは破壊または破壊されています。
彼の最も重要な建物は、ピカデリーとリージェントストリートの間にあるセントジェームズホールでした。ほぼ50年間、ロンドンの主要なコンサートホールでした。彼はまた、2つのグランドショッピングエンポリアムの責任者でした。クリスタルパレスバザールと、ガラス製品メーカーのオスラーのショールームで、どちらもウェストエンドにあります。これらの3つの建物はすべて、1858年から1860年の間に数年以内に開きましたが、1926年までにすべて取り壊されました。鋳鉄、石膏、ステンドグラスの豪華なポリクロームインテリアは、レジャーと消費の記念碑でした。
建築に適用されたジョーンズの装飾の最も初期の例の1つ（および復元されたものの、今日存在する数少ない例の1つ）は、1841年にジェームズワイルド（1814–1892）によって建設された義兄弟。ジョーンズは室内装飾を担当していましたが、おそらくビザンチンとイスラムの影響を受けたレンガの多色性と建築の細部を示す外装のデザインにも貢献したでしょう。 1860年代初頭、ジョーンズは、サウスケンジントン博物館のインド裁判所と、総称して東洋裁判所として知られる中国と日本の裁判所の設計を依頼されました。また、V＆Aは、イスラム美術の展示を収容したと思われる投機的な「アルハンブラ」裁判所のジョーンズによる設計図も保持していますが、このスキームは、中国と日本の裁判所の設計を支持して拒否されました。 20世紀初頭までに、東洋の裁判所は閉鎖されましたが、1980年代の保全作業により、ジョーンズの装飾の多くが現代の塗装の下に残っていることが示されました。
彼はケンジントン宮殿の庭園、ロンドンの「億万長者の列」にある2つの「モレスク」邸宅を設計しました。8番と24番です。8番は第二次世界大戦のロンドンケージの一部でしたが、現在は取り壊されています。
また、1860年代には、Jackson＆Graham（家具用）やJeffrey＆Co.（壁紙用）などの企業と共同で、裕福なクライアント向けに豪華なインテリアをデザインしました。たとえば、アートコレクターAlfred Morrisonのために、Jones彼のカントリーハウスはフォンヒル（1863）で、ロンドンのタウンハウスは16カールトンハウステラス（1867）です。彼は、アラブとムーアの両方の設計原理を使用して、カイロ（1864）にあるエジプト副王の宮殿、イスマイルパシャのインテリアを設計しました。
