無法者の国

アウトローカントリーはアメリカのカントリーミュージックのサブジャンルであり、1970年代から1980年代初期に最も人気があり、 無法者運動または単に無法者音楽と呼ばれることもあります。この音楽は、ホンキートンクやロカビリーなどの初期のサブジャンルにルーツがあり、ロックとフォークのリズム、田舎の楽器、内省的な歌詞のブレンドが特徴です。この動きは、チェット・アトキンスのようなレコード・プロデューサーによって開発されたナッシュビルの音の洗練された生産と人気のある構造に対する反応として始まりました。

初期の「無法者」には、ウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、クリス・クリストファーソン、ジョニー・キャッシュ、メルル・ハガード、ガイ・クラーク、ジェシー・コルター、トンパール・グレイザー、デヴィッド・アラン・コー、サミー・スミス、ターニャ・タッカーが含まれます。その他の関連アーティストには、ハンクウィリアムズジュニア、チャーリーダニエルズ、BWスティーブンソン、エリラディッシュバンド、レオンラッセル、タウンズヴァンザント、シェルシルバースタイン、ビリージョーシェーバー、スティーブアール、ジョーエリー、ジョニーペイチェック、エドブルース、ゲイリースチュワートが含まれます。

歴史

無法者の音は、ブルース音楽、1940年代と1950年代のホンキートンク音楽、1950年代のロカビリー、ロックンロールの進化するジャンルにそのルーツがあります。初期の無法者は、特にボブ・ウィルズ、ハンク・ウィリアムズ、エルビス・プレスリー、バディ・ホリーなどの前任者の影響を受けました。しかし、Waylon JenningsとWillie Nelsonが独自の録音権を確保し、「ナッシュビルの音」を打ち消す傾向が始まった後、さらに大きな変化が起こりました。 Outlaw：Waylon、Willie、Kris、およびNashvilleのRenegadesの著者Michael Streissguthによると、ジェニングスとネルソンは、彼らが好むプロデューサーやスタジオミュージシャンとの「権利を獲得」したときに無法者になりました。

1960年代は大きな変化の10年であり、その変化は当時の音楽にも反映されていました。ビートルズ、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズ、そしてその後を追う多くの人々は、レコーディング・アーティストの伝統的な役割を脱ぎ捨てました。彼らは彼ら自身の資料を書き、彼らのアルバムに創造的なインプットを持ち、社会が若者に求めていたものに準拠することを拒否しました。同時に、カントリーミュージックは、ポーターワゴナーやドリーパートンなどのアーティストが成長しつつあるカウンターカルチャーに嫌悪感を与えるような音楽を作ることで、確立したものを提供する定型的なジャンルになりつつありました。ナッシュビルは主流のカントリーミュージックの焦点であり続けましたが、ラボックやオースティンのような都市は無法地帯のクリエイティブセンターになりました。サザンロックはアウトローカントリーの動きにも大きな影響を与え、そのサウンドと録音スタイルはアラバマ州マッスルショールズを中心としていました。

用語の起源

無法者のラベルの起源は議論されています。 プログレッシブカントリーの著者、ジェイソンメラードによると、「1970年代のポピュラーカルチャーにおけるテキサスの変容 」という用語は、「国民意識が一気に爆発するのではなく、時間とともに堆積したようです」。

この用語は、多くの場合、「クレイジーラブアウトロー」に由来します。これは、同じ名前の1972年のアルバムでリークレイトンが歌い、ウェイロンジェニングスが歌った曲です。もう1つのもっともらしい説明は、1年後、Glaser Studiosの広報担当者Hazel SmithがJenningsとTompall Glaserの音楽を記述するためにこの用語を使用していることです。 カントリーミュージック誌で1974年のプロフィールを書いた美術評論家のデイブヒッキーも、この用語を使用して、ナッシュビルのレコーディング業界の商業的支配に反対したアーティストを説明しました。

1976年、Outlaw運動は、 Wanted！のリリースで用語を固めました。 The Outlawsは、Waylon Jennings、Willie Nelson、Jessi Colter、およびTompall Glaserが歌った曲をフィーチャーしたコンピレーションアルバムです。 欲しい！ The Outlawsは、プラチナ認証を取得した最初のカントリーアルバムとなり、販売数は100万に達しました。

開発

サザンロックが盛んになると、ベテランのカントリーアーティストがこのジャンルの音楽にロックを取り入れました。ウィリー・ネルソン、ウェイロン・ジェニングス、ハンク・ウィリアムズ・ジュニアなどのソングライター/ギタリストは、定番のナッシュビルの音を流し、長い髪を伸ばし、ラインストーンを散りばめたスーツを革のジャケットに置き換えました。激しく独立した「無法者」は、青々としたオーケストレーションを放棄し、音楽をカントリーコアに落とし、サウンドにロック感を加えました。

ジェニングスとネルソンはステレオタイプの無法者と見なされていますが、ムーブメントに無法者の精神を吹き込む資料を提供した作家やパフォーマーが他にもいました。一部の人々は、ジェニングスとネルソンがナッシュビルの退役軍人であり、そのキャリアが運動によって復活したこと、ナッシュビルの生産者への攻撃を主導するために故郷のテキサス州で生成されたエネルギーを利用したことを指摘しました。特に、ジェニングスは彼のレコード会社に彼に彼自身のアルバムを作らせた。 1973年に彼はロンサム、オンリー、ミーンを生み出しました。テーマソングはスティーブ・ヤングによって書かれました。スティーブ・ヤングは、主流では決して成功しませんでしたが、その歌は無法者スタイルの作成に役立ちました。 JenningsのフォローアップアルバムはHonky Tonk Heroesで、作詞のヒーローはTexan Billy Joe Shaverでした。スティーブヤングのように、シェーバーは決して大きくしなかったが、彼の1973年のアルバム「 オールドファイブアンドダイマーズライクミー」は、無法者のジャンルではカントリークラシックと見なされている。

ナッシュビルのソングライターとしてのウィリーネルソンのキャリアは、1960年代後半にピークに達しました。ソングライターとして、パッシー・クラインの「クレイジー」やファロン・ヤングの「ハロー・ウォールズ」など、ポップ・クロスオーバーのヒット曲を数多く書いていましたが、歌手としては何も得られませんでした。彼は1971年にナッシュビルを離れ、テキサスに戻りました。彼がオースティンで出会ったミュージシャンは、無法者のジャンルに成長したフォークとロックの影響を受けたカントリーミュージックを開発していました。ジェリー・ジェフ・ウォーカー、マイケル・マーティン・マーフィー、ビリー・ジョー・シェーバーなどとの共演や演奏は、彼の将来のキャリアを形作るのに役立ちました。ネルソンが自分自身を再発明すると同時に、他の重要な影響者がオースティンとラボックで執筆と演奏をしていました。ブッチ・ハンコック、ジョー・イーリー、ジミー・デイル・ギルモアはThe Flatlandersを結成しました。このグループは膨大な数のアルバムを販売したことはありませんが、パフォーマンスを続けています。 3人の創設者はそれぞれ、無法者のジャンルの発展に大きく貢献しています。 Lost Gonzo BandとJerry Jeff WalkerおよびMichael Murpheyとの共同作業は、Outlaw Countryの誕生に不可欠でした。

タウンズ・ヴァン・ザント、スティーブ・アール、ガイ・クラークのような他のテキサス人は、彼らの歌とライフスタイルを通して無法者の精神を発展させました。

ジョニー・キャッシュはほとんどの時間をアーカンソーとテネシーで過ごしましたが、彼は無法者運動でのキャリアの復活を経験しました。特に、どちらも刑務所で記録されたAt Folsom PrisonとAt San Quentinのライブアルバムの後です。キャッシュは後のキャリアでネルソン、ジェニングス、クリスクリストファーソンと仕事上の関係があり、ハイウェイマンの結成に至りました。 4人は、1990年代後半までのソロキャリアに加えて、スーパーグループとして録音および演奏しました。現金はまた、いくつかの民俗カウンターカルチャーの数字とも良好な関係にあり、ナッシュビルとテレビの幹部をいらいらさせたという事実もありました（キャッシュは1969年から1971年までバラエティー番組を主催しました）。他の無法者歌手と同様に、彼は洗練されたナッシュビルの外観をややギザギザに（特に後年は）真っ黒な衣装で避けました。

1976年、Outlaw MovementはWanted！のリリースにより新たなマイルストーンに到達しました。 The Outlawsは、Waylon Jennings、Willie Nelson、Jessi Colter、およびTompall Glaserが歌った曲をフィーチャーしたコンピレーションアルバムです。 欲しい！ The Outlawsは、プラチナ認証を取得した最初のカントリーアルバムとなり、販売数は100万に達しました。

無法者運動の全盛期は1970年代半ばから後半でした。運動のコアアーティストはその後何年も録音を続けましたが（特にネルソンは次の10年間にヒットを記録し、ハンクウィリアムズジュニアは1980年代に最大の成功を収めました）、1980年には主流のカントリーミュージックは実質的にカントリーポップアーティストやクロスオーバーアクトによって支配されています。いくつかの無法者は、1980年代半ばにわずかな経歴ルネサンスを持ち、新伝統的なカントリーリバイバルによって、過去の主流と「無法者」カントリーミュージックの古いスタイルが復活しました。

テキサスの国

Robert Earl Keen Jr.、Ryan Bingham、Jamey Johnson、Cory Morrow、Roger Creager、Kevin Fowler、Shooter Jennings、Wade Bowen、Jimmy Aldridge、Jesse Brandなどの新しいアーティスト、およびRandy Rogers Band、Cross Canadian Ragweed、JasonなどのグループBoland＆the Stragglers、および元の無法者運動中に育ったEli Young Bandは、最近無法者運動に活力を与え、「無法者の精神」を維持しています。また、レイワイリーハバード、ビリージョーシェーバー、デビッドアランコーなどの古いアーティストも、無法者の音の復活に貢献しています。これらのアーティストの多くはネイティブテキサス人であるか、テキサスを故郷と呼ぶため、テキサスカントリーと呼ばれることがよくあります。テキサスA＆M大学を卒業したロバートアールキーンは、彼と仲間のソングライターであるライルラベットがルームメイトであったため、80年代後半から大学のキャンパスで演奏しています。 90年代後半のグリーンのショーに加えて、これらのアーティストは、テキサス工科大学（グリーンの母校）、テキサスA＆M、オクラホマ州立大学（赤い土の音楽シーンの本拠地）など、テキサスおよびオクラホマの大学キャンパスで信じられないほど人気が​​高まり始めました。テキサス大学。彼らの人気は、コリー・モロー、ロジャー・クリーガー、ケビン・ファウラーなどのテキサス・カントリーの他のアーティストやクーダー・グロー（後者は通常「ラウド・カントリー」と呼ばれる）のようなグループにさらされました。

1998年、フォートワースのマーベリックレコードエグゼクティブリックスミスは、ウィリーネルソン、ビリージョーシェーバー、アスリープアットザホイール、メルルハガード、デビッドアランコーなどの伝説をフィーチャーした「Live at Billy Bob's Texas」シリーズのレコーディングを開始しました。パット・グリーン、ジャック・イングラム、コリー・モロー、クロス・カナディアン・ラグウィード（オクラホマ）、ジェイソン・ボーランド＆ザ・ストラグラーズ、クーダー・グロー、ランディ・ロジャース・バンド、ケビン・ファウラーなどの人気のテキサスカントリーアーティスト。

違法な国を演じるテキサスを拠点とする新しい行為には、イレブンハンドレッドスプリングス、ウェイン「ザトレイン」ハンコック、デールワトソン、ストーニーラルー、ヘイズカール、マイクアンドムーンピーズが含まれます。

著名なアーティスト