オレンジカウンティ美術館

オレンジカウンティ美術館 （ OCMA ）は、カリフォルニア州サンタアナにあるサウスコーストプラザビレッジの一時的なスペースで現在運営されている現代美術館です。博物館のコレクションは3,500以上のオブジェクトで構成されており、20世紀初頭から現在までのカリフォルニアと環太平洋の芸術に集中しています。展示には、伝統的な絵画、彫刻、写真、ビデオ、デジタル、インスタレーションなどの新しいメディアが含まれます。

歴史

博物館は1962年にバルボアパビリオンギャラリーとして設立され、13人の女性がバルボアパビリオンの建物にスペースを借りて現代および現代美術を展示しました。 1968年までにこの施設はニューポートハーバー美術館として知られるようになり、1972年には近くの大きな場所に移転しました。 1977年、博物館はファッションアイランドのサンクレメンテドライブにあるニューポートビーチにその扉を開きました。 1997年に博物館は改造され、オレンジカウンティ美術館に改名されました。

OCMA 2021：フューチャーミュージアムサイト

2018年5月31日、オレンジカウンティ美術館（OCMA）の理事会理事長であるクレイグウェルズとトッドD.スミス、ディレクター＆CEOは、セガーストロムセンターの美術館の新しい建物のデザインを発表しました。カリフォルニア州コスタメサの芸術。Pritzker賞受賞者Thom Mayne率いるグローバルな建築設計会社Morphosisが作成しました。

新しい建物の着工は2019年に予定されており、2021年にオープンが予定されています。約25,000平方フィートの展示ギャラリーがあり、現在の場所よりも約50％多く、新しい52,000平方フィートの博物館でOCMAが許可されますそのコレクションからの広々としたインスタレーションと一緒に主要な特別展を開催する。また、教育プログラム、公演、および公共の集まりのために追加の10,000平方フィートを特徴とし、管理事務所、ギフトショップ、カフェが含まれます。ニューポートビーチサイトの売却は、2018年5月15日に発表されました。

OCMA Expand：2018-2021一時スペース

OCMAは、2018年10月3日にサウスコーストビレッジに一時スペースを開設しました。 OCMA EXPAND-SANTA ANAとして知られるこの博物館では、期間がそれぞれ約6か月の5つのシーズンが開催されます。これらの季節は2021年3月まで続きます。

展示会

展示会の歴史

オレンジカウンティ美術館は、ヴィジャセルミンズ（1980）、クリスバーデン（1988）、トニークラッグ（1990）の最初の調査や、ラリピットマン（1983）の作品の主要な展示など、現代美術の展覧会を開催しています。、Gunther Forg（1989）、Charles Ray（1990）、Guillermo Kuitca（1992）、Bill Viola（1997）、Inigo Manglano-Ovalle（2003）、Catherine Opie（2006）、Mary Heilmann（2007）、およびJack Goldstein（2012））。現代アートのテーマ展示は、Glenville Davey、Katharina Fritsch、Robert Gober、Jeff Koons、Annette Lemieus、Juan Munoz、Julian Opie、Haim Steinbachの作品を展示した「 Objectives：The New Sculpture」 （1990年）から多岐にわたります。 ガールズナイトアウト （2003）、エイジャリサアティラ、エリナブラザース、ドリットシピス、リネケダイクストラ、ケイティグランナン、サラジョーンズ、ケリーニッパー、ダニエラロッセル、シラナシャバジ、サラティッカの作品を発表。およびマインドステート：1970年頃のニューカリフォルニアアート 。1960年代および1970年代のカリフォルニアのアーティストの詳細な研究を紹介しています。

博物館はまた、組織化や、 エドヴァルド・ムンクなど現代アートとデザインの展示会開催してい：表現主義絵画、1900年から1940年 （1983）、 インターリンク：抽象シュルレアリスム抽象表現へ：紙、1938年から1948年 （1986年） の作品 、 比ur的50年代：ニューヨークの 比Fig的 表現主義 （1988）、 アメリカンモダン、1925-1940：新しい時代のデザイン （2001）、 ピカソからポロックへ：ワズワースアテネウム美術館のモダンな傑作 （2004）、 ヴィラアメリカ：アメリカンモダン1900 -1950 （2005）、 Birth of the Cool：Art、Design、and Culture at Midcentury （2007）、およびIllumination：The Paintings of Georgia O'Keeffe、Agnes Pelton、Agnes Martin、およびFlorence Miller Pierce （2009）。

1984年に博物館はカリフォルニア州ビエンナーレを立ち上げ、州の新進アーティストに焦点を当てました。 2013年に、そのプログラムはカリフォルニア環太平洋トリエンナーレに発展しました。これは、環太平洋地域の現代美術に捧げられた西半球での最初の継続的な展示会です。この博物館は、ルネサンス協会、ペンシルバニアアカデミーオブファインアーツ、およびグレイアートギャラリーと共同で展覧会を開催しており、その展覧会は米国およびヨーロッパの30を超える博物館に巡回しています。これらのプロジェクトには、 Kutlug Ataman：Paradise （2007）が含まれます。 メアリー・ハイルマン：誰かになる （2012）; ジャック・ゴールドスタインx 10,000 （2012）;とリチャード・ジャクソン：ペイン・ペインティング・ア・ペイン （2013）。

収集履歴

博物館の主要な所蔵品はカリフォルニアに拠点を置いており、初期および中世紀のモダニズム、ベイエリアの造形、集合、カリフォルニアの光と空間、ポップアート、ミニマリズム、インスタレーションアートなどの動きを強調しています。目立つ作品は、ジョン・バルデッサリ、エルマー・ビショフ、ジェシカ・ブロンソン、クリス・バーデン、ジージャ・セルミンズ、ブルース・コナー、リチャード・ディーベンコーン、ロバート・アーウィン、ヘレン・ランデバーグ、スタントン・マクドナルド・ライト、ジョン・マックラッケン、ジョン・マクラフリン、キャサリン・オピー、アラン・ラス、チャールズレイ、エドワード・ルシャ、ビル・ヴィオラ。

博物館の国際的な所蔵品はコレクションの成長分野であり、エイジャ・リサ・アティラ、リー・ブル、ケイティ・グランナン、ジョセフ・グリゲーリー、グレン・リゴン、クリスチャン・マークレー、イニゴ・マングラノ・オバレ、マルジェティカ・ポトルク、デヴィッド・リード、ダニエラ・ロッセル、ローナ・シンプソン。