Oi Va Voi

Oi Va Voiは、2000年にイギリスのロンドンで結成された英国のバンドです。バンドは、英国のワールドミュージッククロスオーバーシーンから出現し、数々の賞を受賞したミュージカルワンダーラストのマスターになりました。それ以来、売り切れの会場と見出しのフェスティバル。音楽的には、バンドはユダヤ人ミュージシャンの動きを先導し、文化的スタイルを現代の作詞作曲に取り入れました。バンドは、インディーロックやオルトフォーク、そしてロンドンのクラブのアーバンダンスミュージックに対する彼ら自身の関心を反映して、彼らの伝統を現代のポップな感覚に重点を置いて融合しました。バンドの名前の由来は、現代のヘブライ語の意味で人気のあるイディッシュ語に由来する感嘆符、「おお、わざわざ」です。

起源

バンドの起源の物語は、オックスフォードとロンドンの2つの都市で始まり、ジョナサンウォルトン（別名レメズロバス）がジョセフィンバートンと出会いました。最も初期のラインナップでは、ジョセフィンが歌手、ジョナサンがトランペットを演奏し、トランペットはヴァイオリニストのソフィー・ソロモンを知っていました。二人とも、オックスフォード・ブルックスで勉強していたベーシストのレオ・ブライアントとクラリネット奏者のスティーブ・レヴィを知っていました。この初期のラインナップは、1998年秋にオックスフォードで約4-5のギグを行い、1999年1月にロンドンでギグを行いました。ギタリストのNik Ammarが相互接続を通じて参加し、ジョナサンはドラマーのJosh Breslawに出会いました。大学卒業後、バンドは全員ロンドンに移り、KOHAと呼ばれるアルバニアのバーで定期的に演奏を続けました。 1年以内にこの最初のラインナップが固まり始め、バンドはロンドンで肥沃な若いユダヤ人のアーバンアートシーンを見つけ、成長し繁栄しました。

歴史

初期（1999〜2001）

90年代後半のロンドンのシーンは、ダンスミュージックを中心に融合し始め、インターネットの初期の頃と、DJや放送局の努力によってある程度促進され始めたワールドミュージックのジャンルとシーンのるつぼでしたチャーリー・ギレットやジル・ピーターソンなど。インターネットの初期には、当時の活気に満ちた英国の音楽シーンの外見的な視点を代表するのは、ザサウンドオブザワールドやワールドワイドなどのラジオ番組でした。

JMIは1999年秋にサウスバンクセンターで演奏するためにバンドを予約しました。その後、ユダヤ音楽研究所とOi Va Voiの間で会話、指導、指導、財政支援が行われました。結果は2つあり、まずYADARTSはジョセフィンとジョナサンによって若いユダヤ人の音楽と芸術の代理店とハブとして設立され、ユニオンチャペルでのコンサートの売り切れに関するシリーズを立ち上げました。第二に、JMIはバンドの可能性を見て、彼らの野心に自信を持ち、グループのメンバーをKlezKamp Philadelphiaに後援しました。そこで、バンドはKlezmaticsのフランクロンドンのようなマスターからKlezmerを学びました。ジョシュはインタビューで思い出した、

「私は音に気づいていましたが、ドラマーのスツールからの音楽の中に座ったことはありませんでした、それはBAMのようでした！私はそれに愛着を感じましたが、私はsetめたというよりむしろ設定されたリズムに従って演奏しなければならなかったという感覚を得たことはありませんドラムとベースのビートやその他のリズムを演奏しました。」

方向は、クレズマーとユダヤ人のルーツ音楽をハウス、ドラムとベース、ダブステップとヒップホップとミックスすることでした。

このラインナップは、イーストロンドンのスピッツでの定期的な公演の中に聴衆を見つけました。そこでは、聴衆がもっと聴きたいと思っており、すぐにフォローが形になり始めました。ロンドンのファンと新鮮な新しい音で、頭が回転し始め、LA、モスクワ、ワシントンでのショーが続くのはそう長くはかからなかった。元歌手ジョセフィン・バートンはバンドを去り、BBC DJ Max Reinhardtと一緒にエージェンシーYad Artsを設立しました。 Yad Artsはバンドのコラボレーションを手配し、モロッコのバンドMomoとのRoots＆Harmonyと呼ばれるプロジェクトでの異文化ベンチャーにつながりました。北アフリカの音楽コラボレーションは継続され、すぐにフランスのアルジェリア人ピアニスト、エルグストのモーリスエルメディオーニとコラボレーションしました。

デジタルフォークロア（2001–2003）

バンドが開発していた音楽をキャプチャして記録したいため、バンドは自己資金によるデビューを記録しようとしました。現時点では、録音およびCD制作のコストが依然として高いため、バンドはレコードプロデューサー、ミュージシャン、WOMEXの創設者であるベンマンデルソンによって指導されました。バンドは、Jewish Music InstituteのMillennium Award Fundに応募し、彼らの最初のアルバムを録音および制作するための助成金を受け取りました。これはLivingstone Studio Wood Greenで録音され、Josh Breslaw 'とLemez Lovasによって製作および設計されました。「デジタル民俗学」。アルバムのいくつかのトラックは、 Laughter Through Tearsのために後で要約され、再録音されました。その一例は、新しいアルバムで女性歌手が歌ったハンガリーのフォークソング「A Csitari」です。アルバムへの反応は、新しいリリースで彼らのフォローを活性化するだけでなく、BBCワールドミュージックアワードにノミネートされ、エッセンのWomexでショーケースを披露し、その後Outcaste Recordsにサインしました。

涙による笑い（2003–2005）

Laughter Through Tearsは、イギリスのロンドンを拠点とする実験バンドOi Va Voiによってリリースされたセカンドアルバムです。

正式なリリースなしにヨーロッパ全体でフェスティバルのライブ出演の長い履歴書をすでに作成していたため、バンドはライブショーを完璧に仕上げていました。その結果、バンドはワールドミュージックフェスティバル、ロックフェスティバル、ドイツのツアー、チェコ共和国、スロバキア、スロベニア、ポーランド。

ツアー中に自己管理しているバンドは、突然、バンドの将来のA＆R担当者であるMartin Moralesによって編集された「Future of Flamenco」と呼ばれる編集のためにOutcasteにライセンスされた「7 Brothers」と呼ばれるデジタル民間伝承から歌を得ました。マーティンはその後バンドに署名し、バンドの分岐点をマークし、彼らが運営し演奏したレベルは全く新しい領域に入りました。このレーベルは、バンドのメンタリングを提供し、クリエイティブなプロセスをより多くの聴衆に届けました。このレーベルは、作詞作曲でバンドを支援することに焦点を当て、歌手でドラフトをしてサウンドを強化しました。 Outcaste（イギリスの作曲家Nitin Sawnheyの芸術監督のレーベルで、KTがサインしたアーティストであるRelentlessのインプリントでした）は歌手KT Tunstallを持ち込み、バンドが彼女のために曲を書くことを提案しました。このレーベルは、彼らがどこにいるのかというビジョンをバンドに提示し、Digital Folkloreから多くの曲を取り出して、ボーカルを使って新しいアルバムに載せました。それに加えて、レーベルはプロデューサーのグラミー賞、ベーコン、クアルビーを持ち込み、アルバムを制作しました。法務チームはニッキー・スタインが率いており、レーベルはリリースに大きなビジョンを持っていたため、マスコミはリリースを大いに期待していました。

アルバムのトラックのいくつかはもともとバンドのデビュー、 デジタルフォークロアにありました。その一例はハンガリーのフォークソング「ACsitári」で、その歌は古いアルバムの男性歌手とLaughter Through Tearsの JuditNémethによって歌われました。アルバムには「7 Brothers」のリミックスが隠されたトラックとして含まれており、「Pagamenska」の3分7秒後に沈黙が続いています。 Outcaste Recordsに署名した。

バンドはスタジオでアルバムを録音し、Moshik KopとToni Economedes（Da Lata）、ゲストシンガー（Judit Nemeth、Earl Zinger、Lenny Breslaw（Drummerの父親）、Mayer Bogdanski）の追加プロダクションを行いました。アルバムには強力なアーバンプロダクションがあり、リリースに伴うヘフナーやマシューハーバートビッグバンドを含む多数のリミックスによって補完されました。

プロのチーム、巧みに作られた製品、そして彼らの後ろに続く大盛況により、バンドはアルバムを大きな反響でリリースしました。アルバムは2003年10月にブッシュホールでのローンチショーと共に発表され、その後、2004年2月に大規模なプレスツアー（下記参照）に続き、ヨーロッパでの大規模なツアーが行われました。これは、グラストンベリー、ケンブリッジフォークフェスティバル、ビッグチル、ラーマーツリーなど、他の多くのホストを含む夏のフェスティバルサーキットに引き継がれました。英国の後、バンドはヨーロッパに戻り、2004年の夏全体で会場からフェスティバルに切り替えました。その結果、SzigetのExit Novi Sadなどの大規模なフェスティバルに参加しました。

アルバムのリリースとバンドのツアー1年がロンドンに戻った後、KTタンストールはバンド内での役割を終え、2004年にRelentlessがリリースしたソロアルバムEye to the Telescopeを大々的に称賛しました。

その後、バンドはKT Tunstallに代わる新しい歌手の試聴を開始し、新しいレコードの制作を開始しました。ソフィー・ソロモンはソロプロジェクトのために書き始めました。ニックマンダーは、バンドの興味のある要素を管理することから、マネージャーとして介入することになりました。バンドはオランダでエジソン賞を受賞しました。バンドは2005年にOutcasteレコードを残し、V2 Recordsと契約し、2回目の公式リリースに取り組み始めました。

OI VA VOI （2006–2008）

Oi Va Voiは、ロンドンを拠点とする英国の実験バンドOi Va Voiがリリースした3番目のスタジオアルバムです。

Laughter Through Tearsの国際的な成功の後、バンドのセカンドアルバムは、デビューを成功させるためにあらゆるバンドが期待するという、よく文書化された課題に応えました。バンドはデビューのリリースで大成功を収めましたが、バンドは絶え間なく変化していました。 KT Tunstallが自身のキャリアに取り残されたため、Sophie Solomonはソロキャリアを追求するために去り、アルバムPoison Sweet Madieraのリリースに至りました。レメズ・ロバスは健康のためにサバティカルを取ったが、作曲と作曲に取り組んだ。

バンドは、ロンドンのMiloco StudiosとイスラエルのテルアビブのZaza Studioで、歌手Alice McGlaughlinとプロデューサーMike Spencerと協力しました。 ユーリ、ディシデント、バルカーニ、ブルガリアのスピリットなどの曲で、ソビエト後の強いテーマがアルバムを駆け抜け、イギリスと中央ヨーロッパの主流の聴衆に着実に届くソビエト後の東ヨーロッパの音楽シーンを受け入れました。ロンドンでは、スピッツ周辺の活気に満ちたシーンが東から西に移動しました。バンドはラジオガガーリンクラブナイト、ジョセフィンバートンとマックスラインハルトによって設立されたノッティングヒルアーツクラブの重要な部分であり、最初の夜にバンドはUS /イスラエルバンドバルカンビートボックスで課金を見出しました。

汎ヨーロッパのファンベースが設立され、ライブブッキングが殺到して毎週拡大しています。レオ・ブライアントは他の興味を追求するために立ち去りましたが、セットアップの一部であり、時折バンドと共に演奏しました。 Lemez Lovasはバンドを去って、Shtetl SuperstarsやYiddish Twist Orchestraなどの他の興味やプロジェクトを追求しました。予約が殺到する中、バンドはヨーロッパ全体で2年間にわたって堅実なツアープログラムに着手しました。歌手ブリジットアモファ（現在はルディメンタル）がバンドに加わり、ベースのルーシーショー、ヴァイオリンのアンナフィービー、トランペットのデビッドオーチャントも加わりました。このスケジュールの途中で、バンドは2007年にグラストンベリーのアバロンステージを演奏しました。次の2年間でバンドは強力なプレゼンスを開発し、この期間に急成長した東ヨーロッパとバルカンの音楽シーンでOi Va Voiが大きな人気を見つけました東ヨーロッパ全域で、トルコは彼らに開かれました。トルコの聴衆は、東ヨーロッパ、バルカン、ユダヤ人、中東のモードのミックスとメトロポリタンの都会のダンスミュージックとしっかりした作詞作曲と融合したリズムとバンドのサウンドに深いつながりを見つけ、イスタンブールのバビロンクラブに1週間滞在しましたラジオエアプレイ、広範な地域ツーリング、フェスティバルのヘッドライン出演は、同じ年に2回行われることもあります。ロード中にバンドは新しい素材を書き始め、英国に戻ったときに、レーベルが合併やグローバルなリストラのためにアーティストの名簿を縮小していたため、V2 UKのレコードとの関係が変わりました。バンドは2年間のツアーを終了し、プロデューサーのBaconとQuarmbyとの次のアルバムのレコーディングを開始しました。

世界の顔を旅する（2009–2012）

Traveling the Face of the Globeは、イギリスのロンドンを拠点とするバンドOi Va Voiによってリリースされた4番目のスタジオアルバムです。アルバムの最初のシングルは「Every Time」です。 Bacon＆QuarmbyとRAK Studioがプロデュースしたアルバム。バンドのラインナップは、2年間一緒に道を歩んできたものであり、素材はツアーの経験、つまりアルバムタイトルとラインナップのミュージシャンシップの相乗効果の両方の産物でした。リードゲストシンガーのブリジットアモファは、バンドのために彼女の最初のレコーディングデビューを果たし、アルバムには他のゲストシンガーも登場しました。フランスの歌手ディック・リバーズ（写真）とハンガリーの歌手アギ・サロキ（ スブレント・アンド・ワンダー ）。このアルバムは、The Guardianが「Astonishing。On counts on」と叫び、Independentが「このロンドンのバンドの3枚目のアルバムは間違いなく最も集中的で一貫して魅力的である」と述べて、重要なリターンをマークしました。その後、バンドはウェストロンドンシナゴーグでの一連のコンサートの一環として、ロンドンで完売したコンサートを行いました（レジーナスペクターもフィーチャー）。そのデビューショーに続いて、バンドは成功したイギリスとヨーロッパのツアーに乗り出し、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで完売したコンサートに至りました。そのツアーの後、Nik Ammarは他の利益を追求するために立ち去り、Michael Winawerに取って代わられました。

ライブバンドとライティングセッション（2012–2016）

OI VA VOIは、この期間中、ヨーロッパとトルコでライブを続けました。

メモリドロップ（2016–現在）

2015年、バンドは新しいアルバムの作成を開始しました。創設メンバーのジョシュ・ブレスローとスティーブ・レヴィ、そして長年のバンドのメンバーであるデビッド・オーチャントとマイケル・ヴィナバーで構成されるコアライティングチームが、すべての音楽を開発し、スティーブ・レヴィがほとんどの歌詞を書いた。執筆プロセスの終わりに向かって、新しい歌手ゾハラ・ニダムは、彼女が演奏した6曲のうち4曲で協力し、共同で書き始めました。

2017年、OI VA VOIは5枚目のスタジオアルバムであるMemory Dropを録音しました。アルバムで演奏するミュージシャンには、スティーブ・レヴィ（クラリネットとボーカル）、ジョシュ・ブレスロー（ドラム）、デビッド・オーシャン（トランペットとピアノ）、マイケル・ヴィナヴァー（ギターとベース）、アンナ・フィービー（バイオリン）、ジョン・マット（ギターとベース）が含まれます、ゾハラニダム（ボーカル、ピアノ、キー）、ジョージナリーチ（バイオリン）。アルバムはOI VA VOIドラマーのJosh Breslawがプロデュースし、Moshik Kopがミックスしました。 Memory Dropは、2018年11月9日にV2 Records Benelux経由でリリースされました。

人事

現在のバンドメンバー

スティーブ・レヴィ（クラリネット、ボーカル）
ジョシュ・ブレスロー（ドラム、パーカッション、プロダクション）
デビッドオーチャント（トランペット）
マイケル・ヴィナヴァー（ギター、ボーカル）
アンナ・フィービー（バイオリン）
モシク・コップ（ドラム）
ジョン・マット（ギター）
ベスレンダリチス（ベース）
ゾハラ・ニダム（ボーカル）

元バンドメンバー

Nik Ammar（ギター、ボーカル、マンドリン、チャランゴ、ストラムスティック、パーカッション、作詞家、ソングライター）、2012年にテレビ、映画、ゲームの音楽を書くことに集中するために去りました。
ソフィーソロモン（バイオリン、ヴィオラ、ピアノ、アコーディオン、メロディカ）、2006年にソロキャリアを開始するために去ったバンドの創設メンバー。
レメズ・ロバス（トランペット、ボーカル、ピアノ、作詞、歌詞）、ソングライター、作詞家、2007年に去ったバンドの創設メンバー。
レオ・ブライアント（ベースギター、ダブルベース）

ディスコグラフィー

アルバム

デジタルフォークロア （2002）
涙を通しての笑い （2003）
オイ・ヴァ・ヴォイ （2007）
地球の顔を旅する （2009）
メモリードロップ （2018）

シングル

「7兄弟」（2003）
「難民」（2004）
「昨日の間違い」（2004）
「ゆり」（2007）
「Every Time」（2009）
「ビッグブラザー」（2018）
「Vanished World」（2018）

受賞歴

Oi Va Voiは2004年オランダのアルバムでエジソン賞を受賞しました
Oi Va Voiは、World Music 2003のBoundary CrossingカテゴリでBBC Awardsにノミネートされました。

音楽