オーシャンレイン
Ocean Rainは、イギリスのポストパンクバンドEcho&the Bunnymenによる4番目のスタジオアルバムです。 1984年5月4日にリリースされ、UKアルバムチャートで4位、米国ビルボード 200で87位、カナダRPM 100アルバムで41位、スウェーデンチャートで22位に達しました。 1984年以来、このアルバムはイギリスのレコード会社によってゴールド認定を受けています。 オーシャンレインには、シングル「ザキリングムーン」、「シルバー」、「セブンシーズ」が含まれます。
1983年にバンドは新しいアルバムの曲を書きました。1984年の初めに、彼らは35ピースのオーケストラを使用してパリでアルバムのほとんどを録音し、他のセッションはバースとリバプールで行われました。ミックスレビューを受けて、このアルバムはもともと1984年5月にLPとカセットとしてリリースされた後、8月にCDで再発行されました。アルバムは2003年にCDで再発行され、バンドの最初の5つのスタジオアルバムの他の4つは、2008年にライブボーナスディスクで再発行される前にリマスターおよび拡張されました。アルバムのアートワークはマーティン・アトキンスがデザインし、写真はブライアン・グリフィンがデザインしました。 Echo&the Bunnymenは2008年にオーケストラの支援を受けてオーシャンレインを完全に演奏するコンサートを何度も行いました。
バックグラウンド
Echo&the Bunnymenの3枚目のアルバム、1983年のPorcupineの評判が悪く、バンドはシングル「Never Stop」を録音しました。シングルのタイトルトラックは、バンドのセカンドアルバム、1981年のHeaven Up Hereをプロデュースしたヒュージョーンズによってプロデュースされました。シングルは、コンガ、マリンバ、バイオリン、チェロなどの拡張されたアレンジでバンドに新しいサウンドを導入しました。 1983年7月8日に「Never Stop」がリリースされた後、バンドはスコットランドのアウターヘブリディーズをツアーし、7月18日と19日にロンドンのロイヤルアルバートホールで2回のコンサートに成功しました。また、その月、バンドはRPM Productionsによってチャンネル4のドキュメンタリーシリーズPlay at Homeで撮影されました。バンドが使用するカフェで撮影された彼らは、 Playのエピソード用に、2つの古い曲「Stars Are Stars」と「Villiers Terrace」のアコースティックバージョン、および2つの新しい曲「The Killing Moon」と「Silver」を録音しました。 Home at Life at Brian'sというタイトル。
アルバムのリバプールで新しい曲を書いた後、バンドは1983年9月6日にBBCラジオ1でジョン・ピールのラジオ番組の6回目のセッションを録音しました。録音された曲は「Nocturnal Me」、「Ocean Rain」、「My Kingdom 」と「Watch Out Below」は、バンドの4枚目のアルバム「 Ocean Rain 」にすべて掲載されます。「Watch Out Below」は後に「The Yo Yo Man」に改名されました。 1983年10月10日にバンドのジョン・ピール・セッションが放送されたとき、パンク・ジーン・ジャミングは「再調整と新しいポジティブな回復の時期のヒント」と言った。
Echo&the Bunnymenは、1983年10月23日の夜にストラトフォードアポンエイボンのロイヤルシェークスピアシアターで2週間の若者フェスティバルのヘッドラインとして予約されました。チケットの需要が高いため、マチネパフォーマンスが追加されました。ストラトフォードアポンエイボンでのマチニーコンサートでは、「セブンシーズ」のライブデビューがありました。バンドのレコード会社の代表とリードシンガーのイアンマカロックの母親が聴衆の中にいたため、パフォーマンスは緊張し、不確実でした。レコード会社の代表とマカロックの母親がいない夜のパフォーマンスは大幅に改善されました。
1983年の終わりに、Echo&the Bunnymenは、チャンネル4プログラムThe Tubeの A Crystal Dayというライブスペシャルを録音しました。彼らの古い素材を無視して、バンドは「The Killing Moon」、「Nocturnal Me」、「Ocean Rain」(現在はバラードに発展していた)、および「Thorn of Crowns」の初期バージョン「Cucumber」を演奏しました。
録音と音楽
バンドは、1984年1月20日にリリースされた「ザキリングムーン」をサマセット州バースのクレセントスタジオで録音し、自己プロデュースしました。風邪を引いた後、McCullochはリバプールのAmazon Studioで歌のボーカルの録音を完了しました。そこでは、ドフレイタスもドラミングを完了しました。その後、バンドはパリに行き、そこで彼らはレ・スタジオ・デ・ダムとスタジオ・ダヴに予約しました。デ・ダムのエンジニアであるアンリ・ルスタウが弦楽を手伝い、アダム・ピーターズが弦楽を提供し、チェロとピアノを演奏しました。パリで録音したリードボーカルに満足していないマカロックは、リバプールのAmazon Studioでほとんどのボーカルを再録音しました。
1982年のシングル「The Back of Love」から始まったバンドの顕著なストリングの使用を継続し、35ピースのオーケストラを使用してオーシャンレインを録音しました。リードギタリストのウィルサージェントは、「マントヴァニではなく、ひねりのあるオーケストレーションでコンセプチュアルなものを作りたかった。すべてがかなり暗い。「ソーンオブクラウン」は東洋のスケールに基づいている。海賊、少しベン・ガン、暗くて嵐のような、激しい雨、それすべて。」録音中、De Freitasは通常のパーカッションに加えて木琴とグロッケンシュピールを使用し、ベースプレーヤーのLes Pattinsonはdes Damesで古いリバーブマシンを使用し、Sergeantのソロは "My Kingdom"でウォッシュバーンアコースティックギターを使用して演奏しました。
カバー
以前のアルバムと同様に、アルバムのカバーはマーティンアトキンスがデザインし、写真はブライアングリフィンがデザインしました。バンドは前の3枚のアルバムのエレメンタルテーマを継続したいので、アルバムの表紙に使用されている写真は、コーンウォールのリスカードにあるカーングレーズ洞窟で撮影された手rowぎボートのバンドの写真です。 2002年の著書 『 ターコイズの日々:エコーとバニーメンの奇妙な世界』で 、著者のクリスアダムスはこのカバーを「ほぼ間違いなくバニーメンの最高のアルバムの完璧な視覚的表現」と表現しています。
オリジナルアルバムの表紙の写真は、2003年の再発行のために保管されていました。ただし、デザインは、デザイン会社guppyartのグラフィックデザイナーRachel Gutekによってわずかに変更されました。このリリースには、アルバムの背景を説明する音楽ジャーナリストのマックス・ベルによって書かれた拡張小冊子が含まれています。この小冊子には、軍曹とパティンソンの功績と認められる写真が多数含まれています。
リリース
Ocean Rainは、1984年5月4日にヨーロッパでKorovaによってLPおよびカセットとしてリリースされました。その後、1984年5月14日にアメリカのSire Recordsによってリリースされ、1984年8月24日にヨーロッパとアメリカのCDでリリースされました。このアルバムは「史上最高のアルバム」として販売されました。だった。彼はまた、「それは私の考えではありませんでした!冗談を言って、冗談を言うつもりでした」と言ったが、ただ冗談を言って、「ああ、これまでで最高のアルバムだ」と言った。そして彼はそれをポスターに使用しました。」 2005年のレコードコレクターマガジンのインタビューで、軍曹は「なぜ?」と尋ねました。 「大騒ぎは何だったのか」と疑問に思った後、彼は続けて「すべてのバンドが新しいレコードを出したとき、そのように考えているのではないか」と尋ねました。
バンドの最初の5枚のアルバムの他の4枚と共に、 オーシャンレインは2003年にリマスターされ、CDで再発行されました。これらのリリースは25周年記念版として販売されました。アルバムには8つのボーナストラックが追加されました。サンフランシスコのオートマットで録音された「天使と悪魔」は、シングル「シルバー」のBサイドであり、バニーメンとアランパーマンによってプロデュースされました。 ブライアンさんで 5点のライフ-リーンと空腹のトラックは(「キリング・ムーン」は、「スターはスターです」「必要なのは愛である」、「ヴィリエ・テラス」と「シルバー」) で、チャンネル4のプログラム再生のために記録されていましたホームそして、 The Tubeの特別なチャンネル4であるA Crystal Dayのために録音された 2つのライブトラック(「My Kingdom」と「Ocean Rain」)。 ブライアンズでのライフ–リーンとハングリートラック「シルバー」、および2つのAクリスタルデイトラックは以前にリリースされていませんでした。
2003年に再発行されたアルバムは、Andy ZaxとBill Inglotによってプロデュースされました。 2008年10月にリリースされたコレクターズエディションには、「天使と悪魔」が含まれていますが、25周年記念エディションのボーナストラックが、「シルバー」と「キリングムーン」の拡張12インチシングルバージョンに置き換えられました。コレクターズエディションには、1983年のロイヤルアルバートホールコンサートの録音を含むボーナスディスクも含まれています。クリスタルデイズボックスセットに含まれる2つのアンコールトラック「ヘロイン」と「ドゥイットクリーン」のみが省略されています。
オリジナルとしてリリースされたOcean Rainのアルバムから3曲がシングルとしてリリースされました。これらの最初は1984年1月20日にリリースされた「キリングムーン」でした。2番目のシングルは1984年4月13日にリリースされた「シルバー」でした。オリジナルアルバムからリリースされる最後のシングルは「セブンシーズ」でした1984年7月6日にリリースされました。Echo&the Bunnymenが1つのアルバムから2つ以上のシングルをリリースしたのはこれが初めてでした。
受信
プロの評価 | |
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レビュースコア | |
ソース | 格付け |
全ての音楽 | |
ブレンダー | |
保護者 | |
モジョ | |
熊手 | 8.6 / 10 |
Q | |
レコードコレクター | |
転がる石 | |
ローリングストーンアルバムガイド | |
ノーカット |
アルバムは混合レビューにリリースされました。 Echo&the Bunnymenの以前のアルバムのよりロックなサウンドからオーシャンレインのより明るいサウンドへの変化を説明する音楽ジャーナリストMax Bellは、1984年のThe Times新聞のレビューで、「今回のボーカリストIan McCullochは形而上学的な歌をロマンチックな甘さとバンドのメロディーが前面に出ています。アコースティックギター、ブラシ、控えめに使用されるキーボードはすべてアルバムの楽観的な暖かさを増し、「Seven Seas」や「Silver」などの曲には一貫性のある雰囲気があります。出発を正当化する。」
しかし、 ローリング・ストーンはこのアルバムを「音楽的アイデアの単なる骨格の周りを覆い隠した単調な実存的イメージの単調な沈黙」と表現しました。アルバムにはいくつかの気の利いたコーラスと素晴らしい雰囲気があったと言って、レビューは「メロディーの発達が少なすぎ、魂を凝視しすぎていることを証明している」と続けた。 NMEの 1984年のレビューで、Biba Kopfは次のように述べています。「... Ocean Rainは、グループの重要性の概念を強化するように設計されています。不自然な結果ではありません。彼は続けてマカロックの歌詞を批判し、それを「神秘的な流行語、ナンセンス、バナリティーの並置」、そして音楽、「メロトロンスタイルの弦の洗い流しと木管の風」と評した。
Ocean Rainはリリースの最初の週にUK Albums Chartで4位に達し、26週間チャートにとどまりました。米国では、1984年6月9日に172番でビルボード 200に入り、11週間チャートに留まり、87番のピークに達しました。89番でカナダRPM 100アルバムチャートに入り、数のピークに達しました。 41.スウェーデンのチャートに3週間滞在すると、アルバムの数は22のピークに達しました。1984年の時点で、 オーシャンレインは100,000部以上を販売したことでイギリスのレコード会社からゴールド認定を受けています。
アルバムのシングルのうち、 1984年1月20日にリリースされた「The Killing Moon」は、イギリスシングルチャートで9位、アイルランドシングルチャートで7位に達しました。 1984年4月13日にリリースされた「シルバー」は、イギリスシングルチャートで30番、アイルランドシングルチャートで14番に達しました。 1984年7月6日にリリースされた「セブンシーズ」は、英国シングルスチャートで16位、アイルランドシングルスチャートで10位に達しました。
レガシー
—イアン・ブルーディ
リリース以来、長年にわたってこのアルバムはより肯定的な解説を集め、時には微妙な見方もしています。 AllMusicの非常に賞賛されているレトロスペクティブレビューで、ジェイソンアンケニーはアルバムに5つ星の評価を与えました。彼はそれを「劇的で威厳のある」と表現し、「ストリングスのアレンジメントと忘れられないほど刺激的な作品」を称賛した。彼は、バンドのアルバムPorcupineと比較して、 Ocean Rainの「従来のシンプルな構造パラメーター」がEcho&Bunnymenの「最も美しく記憶に残る努力」になり、「The Killing Moon」がバンドの「比類のない最高峰」であると主張しました「。
「The Killing Moon」は、2001年のカルト映画Donnie Darkoのオープニングシーケンスのオリジナルの劇場版で紹介されています。しかし、映画の監督のカット版では、歌はINXSの「Never Tear Us Apart」に置き換えられ、「The Killing Moon」は映画の後半に配置されます。
2003年に再発行されたとき、 Blenderの Andrew Harrisonは、このアルバムを「壮大なオーケストレーションを伴う素晴らしい混乱の肖像」と表現しました。 Mojo氏は、アルバムには「共感的に調整された発泡性の歌」があると述べた。
2005年の本Rip It Up and Start Again:Post Punk 1978–1984で 、英国の音楽ジャーナリストSimon Reynoldsは、このアルバムを「青々とした、オーケストレーションされた、あからさまにエロティックな」と説明しています。 Robert Dimeryの1001 Albums You You Hear You You You DieのMark Blacklockは、アルバムの自信、青々としたストリングス、ロマンス、暖かさ、そして詩は、「他のバニーメンアルバムよりも時間の試練に耐える」ことを意味すると書いています。
アルバムのリマスタリングされたリイシューをレビューしたとき、 ピッチフォークはそれを「気味の悪いミッドテンポトラックと奇妙なオーケストレーションが詰め込まれている」と説明しましたが、それは不可解ではないと結論付け、最終的には8.6 / 10のポジティブスコアを与えました。 BBCのコレクターズエディションをレビューしたクリスジョーンズは、このアルバムを「彼らが作った最後の本当に素晴らしいレコード」と「割れ目が見え始めたが、ほとんど問題にならない美しさでマスクされたポイント」の両方であると説明しました。ジョーンズは.Adamスウィーティングは、その海の雨を書いたように、「ヨーヨーマン」、「侵入アレンジメントの重みでカレイ」として、35編成のオーケストラは、「夜間・ミー」などのトラックに役立ったが、他の人を作った方法を言うようになりました「クラシックアルバムの半分だけ」で、「オリジナルのLPフォーマットで写真を撮ると、サイド2は素晴らしいもので、サイド1は急いでノックアウトされた余分な曲のように聞こえます」と付け加えました。
Stranger Thingsの最初のシーズンでは、第5エピソード「The Flea and Acrobat」はエンドクレジットに「Nocturnal Me」を特集しました。スウェーデンのヘビーメタルバンドGhostはPopestar EPの「Nocturnal Me」をカバーしました。これは主にカバーバージョンで構成されていました。
オーシャンレインツアー
2008年9月16日に、Echo&the Bunnymenはロンドンのロイヤルアルバートホールでコンサートを行い、16ピースのオーケストラの支援を受けてアルバムを演奏しました。その後、2008年10月1日にニューヨーク市のラジオシティと2008年11月27日にリバプールエコーアリーナで同様の2つのコンサートが開催されました。これらのコンサートは、ルパートクリスティが指揮する10ピースのオーケストラで演奏されました。コンサートの宣伝に使用されるポスターには、アルバムの表紙のバンドの画像が会場の画像にオーバーレイされています。さらにコンサートは、2009年にヨーロッパと北米で開催されました。
コンサートは好評でした。 The IndependentでのロンドンコンサートをレビューしたSimon O'Haganは、それを「感動的で思い出に残る夜」と表現し、McCullochの声を「引き裂かれた絹」と「壮大」と表現し続けました。ロンドンのコンサートを5つ星のうち5つにすると、アンガスバティーはガーディアン紙で「キリングムーン」を「めまいがする高さ」と表現し、「オーシャンレイン」自体がトップになり、弦は最後まで抑えられます。彼らはほぼ物理的な強さの陶酔パンチでヒットするように、嵐の雲と「黒人の考え」の歌詞の明暗を突き刺すように晴れやかなメロディーの楽観主義。しかし、 The Daily Telegraphの代表であるAdam Sweeting氏は、オーケストラは「あいまいな音のスラッジをはるかに超えて追加しないことが多い」と述べました。
ローリング・ストーンのニューヨークのコンサートをレビューしたジム・アレンは、ラジオシティを「適切にドラマチックで壮大な設定」と表現し、マカロックは「素晴らしい声で、うなり声を上げ、won笑する」と付け加えた。リバプールのコンサートをレビューしたジェイド・ライトは、 リバプール・エコーで 、マカロックは「一部はルー・リード、一部はオリバー・リード、少しはジム・モリソンがきちんと投入されていた」と書いた。
トラックリスト
ウィル・サージェント、イアン・マカロック、レ・パティンソン、ピート・ド・フレイタスによって書かれたすべてのトラックは、特に明記されている場合を除きます。
オリジナルアルバム
| 2008年のボーナストラック
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人事
エコーとバニーメン
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