ニューディスコ

Nu-discoは、1970年代の米国のディスコとシンセサイザーが中心の1980年代のヨーロッパのダンスミュージックスタイルへの新たな関心に関連した21世紀のダンスミュージックのジャンルです。このジャンルは、2000年代半ばに特に人気があり、2010年代初期から2010年代半ばにまた小さな復活を経験しました。

現在、ディスコと融合したハウスミュージックとして特徴づけられるディスコハウス、およびバレアリックビートリバイバルまたはバレアリカとしても知られているディスコの影響を受けたバレアレス音楽を含む、ニューディスコ用語に関連するシーンがいくつかあります。

歴史

ディスコの家とフランスの家の同義語：1990年代後半から2000年代半ば

フランスの家は、1990年代後半のムーブメントの先駆者と見なされる可能性がありました。1990年代半ばに音楽を作り始めたDJプロダクションデュオFaze Actionは、初期のnu-discoシーンの先駆者の1人と呼ばれています。

この名前は、2002年には早くも印刷され、2008年半ばにはオンラインショップのJunoやBeatportなどのレコードショップで使用されました。元々、彼らはそれを古典的なディスコレコードの再編集と、そのスタイルで音楽を作った少数のヨーロッパの電子プロデューサーと関連付けました。また、ビートルポートでは、オルタナティブダンスとともに、以前はジャンルのエレクトロクラッシュやフランスの家に関連付けられていたいくつかのアメリカのレーベルの音楽を説明するために使用しています。

2002年に、 The Independentは「現代のテクノロジーとピンシャープな制作」を70年代のディスコとファンクに適用した結果として、nu-discoを説明しました。 2008年、Beatportはnu-discoを「1970年代後半から1980年代初頭（電子）ディスコ、ブギー、コスミック、バレアリック、イタロディスコの連続体に至るすべてを説明しました。 スピンマガジンは「nu」の「u」にウムラウトを配置し、この用語はユーロディスコと同じ意味で使用され、強いイタロダンスとエレクトロクラッシュの影響を引用し、他の多くのレーベルは「Nu Disco」と呼んでいますが、ハイフンはありません。2015年現在、古い曲のリミックスとディスコ編集は並んでいます-BeatportやTraxsourceなどのウェブサイトでの非常に独創的な制作物と一緒に。

2000年代半ばには、1980年代のnu-discoスタイルの曲のカバーとリミックスの多くがこのスタイルのオリジナル曲と同様に人気があり、The Shapeshiftersの「Lola's Theme」、エリック・プリッツ、マイケル・グレイの「週末」、ユナイテッド・ネーションズの「アウト・オブ・タッチ」、ラブフリークズの「シャイン」、フリーローダーの「ソー・ムッチ・ラブ・トゥ・ギブ」、フリーメーソンの「ラブ・オン・マイ・マインド」、1980年代の2つのリミックスディスコの歌「Waiting for a Star to Fall」はすべて2004年後半と2005年前半に英国シングルスチャートのトップ10を作りました。この傾向は2006年半ばまで続きました。より人気になります。

nu-discoサウンドの開発：2000年代半ばから2010年代初期

エレクトロハウスが主流のシーンを支配したとき、ミュージシャンはディスコの影響を強く受けた、後に大きく異なるディスコシーンと呼ばれる、光沢のある、広々とした豪華なメロディアスなバレアリック音楽の制作を始めました。 Aeroplane、fr：Lifelike＆Todd Terjeなどのプロデューサーは、進化したnu-discoシーンの先駆者と見なされています。 TensnakeのシングルComa Catは2010年にヨーロッパのチャートにヒットし、当時最も成功したnu-discoトラックの1つでした。

ディスコが主流になります：2013–現在

2013年、ディスコやファンクに影響を与えるいくつかの曲がトップヒットになりましたが、今回はさらに1970年代のスタイルで、1つのソースは、ポップチャートには1970年代後半以降、他のどのポイントよりも多くのダンスソングが含まれていると述べました。 6月の時点で今年最大のディスコハウスヒットは、ギターにナイル・ロジャースをフィーチャーしたダフト・パンクによる「Get Lucky」でした。歌は当初、その年の夏の最大のヒットになる有力候補であると考えられていました。しかし、この曲はビルボードホット100チャートの2位でピークに達し、5週間、別の主要なディスコスタイルの曲であるロビンシックの「ぼやけたライン」に続き、ホット100でナンバー1に12週間を費やしました。夏そのものの最終的な歌になりました。どちらも多種多様な人口統計グループで人気がありました。 Daft Punkは2013年にディスコを復活させたと多くの人が信じていますが、彼らの最も典型的なフランスのディスコの記録からはほど遠いものであり、ディスコが最初の場所に残ったことはないと言う人もいます。しかし、ジョルジオ・モロダーや前述のナイル・ロジャースなどのディスコの伝説との注目度の高いコラボレーションにより、ディスコは今や一般の人々の耳だけでなく、彼らの意識にも浸透しています。

特徴

ディスコ編集/再編集

オリジナルのマスターの修正版。ディスコおよびハウスDJが編集し、ダンスに最も適した要素を拡張および強調します。 Todd TerjeのBee Geesヒット「You Should Be Dancing」のエディットはまさにそれを実現し、ベースの駆動、生き生きとしたパーカッション、そして全体的な空間感覚を支持して、時代遅れのボーカルリフを軽視します。多くのnu-discoプロデューサーもディスコエディターであり、多くのnu-discoの曲はクラシックなディスコトラックのサンプルを特徴とするため、2つのジャンルの間には多少の重複があります。また、編集が最新のトラックで行われることも珍しくありません。

現代の著名なディスコエディターには、グレッグウィルソン、トッドタージェ、パリのディミトリ、ジョーイネグロ、フライングモヒートブラザーズが含まれます。

ドラム溝

nu-discoは何よりもダンスのジャンルなので、ドラムグルーブは不可欠な要素です。シック、シスタースレッジなどのクラシックなディスコレコーディングのサウンドに基づいた、オーガニックで生き生きとした感じの4階建てのビートが特徴です。場合によっては、プロデューサーはこれらの溝を直接サンプリングします。ロサンゼルスを拠点とするプロデューサーGoldroomは、「Waiting to Ignite」などのトラックでハウスとディスコの影響を受けたドラムグルーブを使用しています

ライブ計測

現代のプロダクションは合成されたサウンドに富んでいますが、多くのニューディスコのレコードは、ディスコの伝統では、ギターやベースのなめによって駆動されています。ギタリスト、プロデューサー、ソングライターのNile Rodgersは1970年代にChicで、2013年にDaft Punkでリフをグルーヴの最前線にもたらしました。その他の注目すべき現代例には、Breakbotの「Baby I'm Yours」とClassixxの「Holding On」があります

シンセサイザー

他の電子ジャンルと同様に、nu-discoプロデューサーはデジタルとアナログの両方のシンセを使用してメロディとハーモニーのラインを作成し、レコードに雰囲気と色を加えます。 Gigameshは、「Back To Life」などのトラックで昔ながらの影響を保持しながら、重く合成されたサウンドを使用し、Poolsideは、「Do you Believe」でドラム、ベース、ギターのサウンドを補完するために大気シンセを使用します

配置

ディスコの先駆者とは異なり、ニューディスコとディスコハウスは、現代のポップイディオムに不可欠な歌の形式にとらわれていません。 nu-discoは、伝統的な詩コーラスモデルに従うのではなく、電子的ないとこを追う傾向があり、より引き出された繰り返しセクションがコーラスにゆっくりと上昇し、再び下降します。そうでなければ、フィルター、サンプル、その他の微妙な音や溝の変化を使用して、人々が踊り続けたいと思うような方法で、単調なラインが生き生きと現れます。 Daft Punkの「One More Time」は、「filter disco」のアプリケーションの最も影響力のある例の1つと考えられています。

注目すべきラベル

Black Cock Records（UK）は、DJ Harveyによって設立され、主に1990年代に運営されました。このレーベルはディスコミックスと再編集を発行し、レーベルの若いDJの多くがディスコの要素をハウスミックスに取り入れるよう奨励しましたが、当時は流行していませんでした。
Nuphonic Records（UK）は、さまざまな電子ジャンルやサブジャンルからのリリースを持ち、1990年代から2000年代初頭にかけて、Faze ActionやRaj Guptaを含む多くのアクトを立ち上げ、コラボレーション、ジャンルの融合の初期のパイオニアの1つでした、ディスコハウスなどでのライブパフォーマンス。このラベルは、「nu-disco」というフレーズの起源として提案されています。
DFA Records（NYC）は当初、彼と彼のバンドLCD Soundsystemの音楽を立ち上げるプラットフォームとしてJames Murphyによって開始されました。レーベルは、The Raptureやnu-disco / electronicaプロジェクトThe Juan MacLeanでの最初のヒットを含む、数多くのダンスロックやnu-discoのレコードをリリースしています。
Roche Musique（FR）は、フランスのシーンにおけるプログレッシブnu-discoおよびchill electronicaのレーベルです。「フレンチタッチ」の重要性を引用して、FKJやダリウスなどのアーティストがレーベルでレコードをリリースしています。
Ballroom Records（US）は、現在ホワイトラベルとしてリリースされた多数の偽造品の再編集を行った古いラベルです。

著名なアーティスト

フランス人デュオのダフト・パンクは、ニューディスコとそれに関連する数多くのジャンルに大きな影響を与えました。彼らのアルバム「 Homework」と「 Discovery」には、クラシックなディスコレコードの再解釈がいくつか含まれており、ヒットシングル「Get Lucky」でナイルロジャースとコラボレーションしました。フランスのハウスシーンの多くのフランス人アーティストは、nu-discoに関連する音楽を制作していますが、Daft Punkはシーンで国際的に最も有名な名前です。
別のフランス人アーティストであるパリ出身のDimitriも、このジャンルに深く関わっています。 1970年代のポップレコードに焦点を当てるのではなく、1950年代のジャズ、ラテンエキゾチカ、映画のサウンドトラックなどのサンプルに折sources的なソースを使用しています。
ノルウェーのプロデューサーHans-PeterLindstrømは、nu-discoの前身となったヨーロッパのクラブで新しいサウンドを開拓しました。カントリーからロック、ゴスペル、ジャズに至る音楽的バックグラウンドを持つリンドストロムの「ノーズハウス」は、国際的な評価を得ており、1970年代のディスコの要素の多くを呼び起こしました。このシーンに関連する他のノルウェーのプロデューサーは、リンドストロームのスタジオメイトであるプリンス・トーマスと後継者のトッド・テリエです。